贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物之一,被尊称为“乐圣”。他一生一共创作了35首钢琴奏鸣曲,本文对其中的《升C小调奏鸣曲》也就是我国人民熟知的《月光曲》进行了分析。
钢琴是贝多芬最喜欢的乐器,他在钢琴上迸发出的灵感帮助他完成了32首具有深刻内涵的钢琴奏鸣曲的创作。创作奏鸣曲是为创作交响曲所做的准备,而奏鸣曲中所表现出来的思想和情感往往会通过扩张展开的方式在交响曲中表现出来,而在这些奏鸣曲中也包含着巨大的、独立的、完美的艺术价值。这些奏鸣曲饱含着贝多芬的创新精神,他将钢琴奏鸣曲主题的和声范围扩大,为无限展开和发展主题提供了可能,并在很大的程度上促进了和声的发展,这种发展对于贝多芬之后的作曲家的创作有着积极的意义。
贝多芬的创作成就通过很多作品得到了淋漓尽致的表现,但他自身的思想和理念却与他所处的生活和社会存在着很大的矛盾。由于爱情的挫折和失聪的威胁,他的思想情感逐渐向不满于现实、向命运抗争的方向转变。此时的贝多芬一方面在内心深处充满了对现实的反抗,另一方面又沉湎于深厚的情感中。《升C小调奏鸣曲》就是他这种思想状态的反应。《月光》是这首奏鸣曲的别名,但是“月光”这两个字并没有很好地表达出蕴含在这首奏鸣曲中的情感。
演奏：肯普夫 第一乐章
一、曲目分析
《升C小调奏鸣曲》的第一乐章属于慢乐章,是它能够获得“月光”这个别名的重要依据,作用是用来抒情。第一乐章采用的是单散步歌谣的曲式,如下:引子·A·B·A·尾声··(1-5)·小节·(6-15)·(16-42)·(43-51)·(52-69)··T:·Ⅰ·Ⅱ(补充连接)·T:Ⅰ·Ⅱ(补充连接)····A的展开····
引子:引子的开始就确定了曲目的速度、调性、节拍和伴奏的音型,并对本乐章的氛围进行了铺垫。
主题:在主题的开始部分,调性为#c小调,但在主题部分快要结束的时候转为b调,因此与B部分的调性有着十分密切的联系。
中间部分:很多人认为(16-23)小节是乐曲的第二主题,不过它并未充分地展开,所以将其视为起补充连接作用的过渡部分无疑是更合适的。这一部分是b调,它的同名大调B大调是E大调的属调。这样的关系与奏鸣曲的第一、第二主题中的调性关系相似,既体现了贝多芬对于在调性控制方面的天赋,又体现了他的个性和风格。
尾声:《月光》的尾声可以分为两部分。(52-60)是第一部分,这部分起着对第二主题意境的连接和过渡作用。(61-69)是第二部分,贝多芬采用了重复终止的手法,利用位于钢琴低音区的主动机逐渐消失来结束这一乐章。开始部分、结束部分的调性回归、中间部分的调性展开这三者构成了作品的完整性。
旋律:弱起的带附点的节奏是这部分动机的特点。在开始的时候是同音反复,紧接着发展为级进和等长。等到这一乐句结束时,出现了一个由E大调向主音的大跳。这一动机进行了多次模进和发展。第十五小节出现的新动机先是以弱起的方式向上小二度级进,紧接着开始向下二度模进。尽管这种手法在之后的段落中多次出现,但是却没有应用于展开的段落中,由此可知,将其作为第二主题的观点是错误的。总体上来看,旋律音调的级进多于跳进,且多长音。由此产生的悠长的旋律线条让人感觉平缓和舒展。而“呻吟式”的半音音调以及一系列融合在仪器中的动机则增强了旋律的表现力。
织体:这部分由三层组成。分别为单音的旋律、三连音和附加八度的低音,其中三连音是整个乐章的背景。这部分隐去了钢琴的中音区,因此发音明亮、厚实,使人联想到深沉的大海。少数地方的折转分解形式表达了情绪的波动,使人联想起海面上的起伏,其余部分的情绪都比较稳定平和。织体部分可以认为是为第三乐章的爆发而埋下的伏笔。
和声:和声部分一个小节一个和弦,节奏舒缓,并运用了大量的变和旋和副和旋,这些和旋的运用增强了作品的动力性,表达了作者内心的矛盾和苦闷。
调性:贝多芬在调性控制方面是非常有天赋的,除了善于处理整体上的布局,对于小范围内的调性也考虑得相当仔细。
二、结语
《月光》的第一乐章,并没有强烈的力度对照和主题对比,而是采用了慢板速度。但就是在这样的慢板速度中,贝多芬成功地实现了内部的变化,这是他的作品最显著的特点之一。在饱满的和声背景的基础上,具有丰富表现力的曲调、灵活多变的转调布置以及较高机动性的和声发展成为了慢板的内在动力,摆脱了传统曲目中固定音型必须停滞和静止的弊端。纵观贝多芬的一生,很少有陷入这种浪漫主义式的悲哀的情况,这种悲哀是被痛苦束缚者骚动灵魂的反映。但是贝多芬本人并不知道,在此曲完成后的不久,他就会抛弃这种束缚,为自己的情感找到更为广阔的空间。
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