一首合唱作品由静止的谱面转化为美妙而流动的音乐，呈现在听众面前，是由团员与指挥运用音乐的各种表现手段。特别是以人声为乐器，经过精雕细琢最后完成的。是群体共同创作的成果，体现了所有参与者的创造精神。在作品的排练中，指挥起着举足轻重的作用。在经过了制订排练计划、伏案研习作品、设计指挥动作等案头工作之后，就可以进入排练阶段。
根据合唱团的具体情况，首先把座次、队形、声部安排好，可适当将身高的团员放在外边，有一种大鹏展翅的感觉，而且身材较矮的演员排在中间有种被保护的氛围。合唱团员都站在一个非常适当的位置上，便于发挥出歌唱能力来，另外也可根据声部划分，不要完全照顾队形。但要相对固定，便于团员之间相互熟悉声音，在气息、和谐、音准等方面更好的合作，排列的队形应服从合唱整体的音响。
第一次排练应向团员们介绍：
1.作品产生的时代背景；作者生平及其代表作品；作品的主题思想及其音乐风格、作品的曲式结构。
2.请团员朗读歌词，不准确处可由大家共同朗读，注意四声及音节，以求全面理解歌词内容。必要时可以按音节集体朗读练习。
3.通读音乐；视唱时可放慢速度，可用轻声唱，用闭口音或者其他元音，以便能逐渐过渡到演唱歌词。
4.对视唱中出现的问题及时给予解释，并提出初步要求，如力度、节拍、速度、临时变化音等方面，另外如遇有转调时应向团员介绍转调的音高等音，确定正确的转调概念。
5.划分乐句及统一呼吸气口；对作品中也已标出的力度记号，可以重复说明，因为团员的视唱能力程度不一，这是应该强调的。
6.对音区较高的作品，开始练习时可以降低调高，逐渐适应后再恢复原调演唱。
第二次排练：
根据第一次排练的要求可以分声部练习，给团员一个复习消化过程后再继续合排，指挥应该给各声部负责人强调排练要求，使分声部练习效果更好些。合练时首先可以将全曲串联一遍，“先搭架子后装修”，再根据串联中出现的难点分段练习。也可以视需要先排练低音声部和声基础，然后排高音声部，并可交叉进行声部练习，最后四声部合排。
第三次排练—即细排阶段：
1.解决音准问题，这应该包括两个方面即横向旋律的音准及纵向和声的音准。音准的概念是要能精确地唱出音阶及各种音程的关系及各音之间的倾向。例如，大三度应该唱宽一点即略高一点，而小三度即唱的窄一点即略低一点，小六度应倾向下方。大六度、纯四度都应有向上感，并略高一点，这与钢琴的标准音略有不同，合唱中音不准的原因很多，要区别对待进行调整：
⑴发声方面问题，如在呼吸、歌唱位置、吐字方面；⑵排练时间上的安排不够恰当，队员疲劳；⑶不适合的力度和速度；
⑷调性不恰当，太高或太低；⑸对音乐的风格、语言掌握不准确，而导致音不准；⑹声部处在极端的音域时易造成不准，或高或低。
关于音偏低或略低、微低、倾向低都是相对而言，是指音与音之间的相互关系，也应用微调的手法去找寻频率的最佳点而达到最和谐的音响。关于音偏高等概念也可以如此理解。
2.注意各声部之间音量的平衡以及所需要的力度对比。如果因为合唱队组成人员本身声部不平衡，先天不足，如男低音少，女高声多，女低音少等可以预先提请男低音适度的增加力度，女高音要控制力度以求得总音响的平衡。在以主调为主的作品中，以时刻注意突出旋律部分，而和声及辅助声部的音量要适度减少，
3.在合唱音色的协调上应不断地进行调整，要保持各声部的特点。女高音声部要保持明亮清晰、纯净秀美，避免和克服挤、尖、扁，减少波、抖，追求平直，使音色能互相靠拢。个别团员演唱习惯喜欢突出，个性强，融合性差，要能及时给予提醒。对女中低声部要求其圆润柔和、浓郁甜美的音色，在中低音区不用“大本嗓”音区要统一，歌唱位置要偏高些。对男高音声部要保持其坚毅刚强，有穿透力的音色，但要求做到“刚柔相济”。
高音要会运用弱声、轻声、半声的歌唱方法，因为作曲家们往往在写作男高音声部时会把它排列在女高音上方的三度音，用来弥补或冲淡或遮盖女高音音色的紧张度和尖锐性。男高音使用头声的机会很多，有时作曲家为了冲淡男高音声部高音区的紧张度，而使用女低音声部的中音区与男高音声部旋律相同，缓解其尖锐性，补充了漂亮柔美音色。对男低音声部要保持其浑厚深沉的音色，但对音程跳动较大时要注意保持连贯统一，要使其音色“抱团”，像海绵吸水那样具有融合性。
4.在解决音准及音色的统一过程中，要不断地在表达歌词内容的语言的表现力上下工夫。不仅是吐字的准确性，而是要求吐字行腔圆润，归韵自如，浅偏是通病，咬字的过程中，口腔共鸣要减少，嘴不要加“小动作”使字变形，逐步达到“字正腔圆”，“声情并茂”。不要忘记歌唱的最终目的是表现人的情感，美的音色，深沉真挚朴实饱满的歌唱状态最能打动人，如果是干喊口号，观众就不会来听了，这也是合唱艺术的真谛。
5.在排练过程中多使用无伴奏的方法培养和训练合唱团的音准、音乐感，培养倾听其他声部来找自己声部音准的能力。训练伊始，指挥可用标准音A给音，让合唱团由A音找其他音，如上方小三度，下方纯四度等，建立高音概念，然后可以逐渐加强找音的难度，如增减音程，以及减和弦、七和弦、九和弦等，亦可用实际作品中的终止式训练，使团员找到和声中的平衡感。
6.在排练过程中，不断培养团员会看指挥的习惯，一般情况下团员容易死盯着自己的乐谱，而且对指挥手势不熟悉，所以指挥有必要做一点关于手势的图示，起拍、收拍、渐强、渐弱的介绍，要求团员能理解，不能养成团员只顾埋头看谱的不良习惯，要使团员了解指挥手势的细微变化，跟着指挥手势的情感而充分发挥出集体的威力。特别是在关键乐句，渐慢或渐快时一定严格要求团员看指挥。另外在场地环境不安静时，环境变化时，人员有流动时，都要特别告知团员不能分散注意力。
7.在排练过程中，要注意不断纠正团员中比较容易出现的带有普遍性的几个问题：⑴“吃音符”，这主要是指团员没有按谱面要求把音的时值唱满，形成空档，影响整体合唱效果，如二拍唱成一拍半；三拍唱成两拍，指挥应耐心讲解，表扬敢坚持唱满时值的团员，使其他团员理解唱满时值后的音响效果。⑵“抢拍子”，这主要表现在音乐进行中，指挥手势还没打下去之前，抢在音乐之前出现的，特别是空半拍、切分音、大气口，以及自由延长音、三连音等容易产生。这几点经过提醒和训练是可以克服的。
8.对指挥本身来说在排练阶段除了技术上严格要求，精益求精，一丝不苟逐渐使作品达到完美的境界外，在排练作风上也要能体现出全面素质。要以知识性、趣味性指导排练，用生动的语言，形象化的比喻解释音乐，激发团员的想象力、创造力。不要只是重复作曲家已在谱面上标出的符号，这儿强，那儿弱，这里快一点，那里慢一点，而是要能解释出为什么，或者是用音乐的感觉演绎给大家。指挥讲解时应尽量描述明确，要有层次，还要注意不要多次重复讲一样的话，使人乏味，宁可少讲，多用手势去引导。对问题及时指出，嘴要像利剑一样锋利，纠正错误要坚决。在要求音乐表现的某一种情感时，尽量避免概念化，如有的指挥经常泛泛地要求“要有情感”、“要微笑”、“要严肃”等，这种千篇一律空洞要求反而降低了艺术品味，而应该有生活的依据，有起伏，有变化，使合唱艺术更具有生命力。
最后，在排练过程中有些重点要求虽然经过几次排练，但仍没有达到要求，诸如音准、歌唱位置，变化音、力度变化不明显、吐字不清以及团员中有短暂的精神不集中等，首先要想到是本身的责任在哪些方面，千万要防止急躁情绪，不可能在一次现场排练解决的问题，就不要强制性的解决。又如团员当场提出的不同处理方法或者推翻指挥的处理方案，都必须冷静而热情的对待，正确的意见及时采纳，对在排练演唱过程中个别人，个别声部有进步，哪怕最微小的新的变化也应给予肯定、给予表扬，努力创造祥和的生动活泼的排练气氛是艺术再创作最重要的。
关心集体，善待团员，以自己的优秀品质、热心、耐心、细心去引导他们，会使这一团队产生无穷的凝聚力，这也是合唱排练的技巧。
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