（临摹作品：陈半丁）
1、
我喜欢中国画中的山水画，是看了大师陈半丁的作品。初学画画，画的是花鸟，临摹的齐白石的比较多。齐白石的山水，比较有代表性的是十二条屏，比起他的花鸟画，略逊一筹。后来看了张大千的山水，特别是青绿山水，也觉得惊艳不已。
某天看了陈半丁的山水画，才真的带我入了神奇世界。陈半丁是谁？！名气不如前两位大师，通过百度来了解了这位画家。
（陈半丁作品）
2、
陈半丁是浙江人，与张大千同时代，后来来到北京，以南方人身份成为京派画家代表。陈半丁的山水画，有种古朴的仙气，墨色和笔法都恰到好处。
看了几张立轴，宛如进入仙境。不知道世界上是不是有这么美好的景色，但是在陈半丁的画中是有的。
我个人认为，艺术通过其手段，要将人的精神带到更高的境界，这境界常常是梦幻的，甚至无法实现的。有时候世俗多无奈，通过艺术给人以心灵的慰籍。
画画者，不是一味的写实，而是通过对实的描摹，达到更高的一重视觉境界。这个就像写小说一样，例如一部惊悚小说，细节景物越是接近现实，惊悚程度就越高。
这样的小说，让你在现实环境中，实现不能企及的非现实。
山水画家要营造的，是一种什么样的境界呢？陈半丁的山水，有种空灵感。这就是意境，像写诗，通过文字使用，读者在大脑转化，然后营造一种美的境界。
而画画，就是通过图象，视觉，来达到的。
（陈半丁作品）
3、
另外，谈笔触，或者说笔法，是从技术层面谈，这个有点像日本早期有个节目，超级变变变，这个节目，把人和物，通过化妆，或者组合，形成另一种物体，形成出人意表的效果。
笔墨，是山水画的重要元素，笔触的各种使用方法，最基本的皴擦，表现山的表面，水的表面，树木的表面。线条形状，粗细，表现山的形状，表面的性质，
墨色浓淡，与线条配合，最后形成无尽的组合，这些组合恰到好处的使用，构成画法。山水画不同的皴法，构成中国广阔地域中的不同地貌山体形态。
说了归其，中国画就是墨和毛笔，还有一些点缀的色彩。但是却又无穷变化。
4、
谁是你的艺术领路人，这个对于不同人是不一样的，但是针对大师作品，大多数人都会感觉到这种精神力量，艺术感染力。
关于作品，有时候是不分高下的。特别是一个时代有时候会出现一批大师。
唐朝，因为考试要考写诗，皇帝也喜欢读诗，所以促进了诗歌的繁荣。
据说，民国时期的教授们工资都是很高的，这也许是出大师的原因之一？！
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