雷同是相似的意思，其中包含了潜台词，不该相似却相似了。风格是作品的代表性面貌，其中包含的潜台词有时代特征、画家思想，审美取向。
风格落实到作品，不可避免出现一批看上去很像的内容。对于山水画来讲，构图样式、笔墨章法、设色技巧，都有一定之规。
并且古代画家没有机会接受体系化的培训，他们往往通过临摹、师徒传授的方式进行学习。
这些原因，导致了会有雷同作品出现。同时了解了这些，会以相对公正的视角看待雷同与风格的问题。
这几幅山水画是近代画家陆恢的作品，他初学清初四王，后来接触海派艺术，希望打破传统技法的束缚。《飞瀑流泉》等四幅画，都在表现隐逸之乐。选择自己想要的生活方式，通过心态变化影响到未来的人生。陆恢希望笔下的山水首先要美，引人入胜。美，不仅是样貌，还包括气质。《飞瀑流泉》《秋峦晚照》都用到了披麻皴，也用到了淡墨渲染。山形方中见圆，起伏有致，总体呈现出和缓绵延的趋势。江南山水远看时，会有朦胧虚幻的效果。牛毛皴、淡墨运用得当可以画出这种视觉效果。陆恢从真实入手，采用全景构图，让空间转换都展现在眼前。石分三面，树分四枝，不但可以弥补空间上的单调感，还能让画面变得立体起来。他从山水的形貌开始描绘，注重细节，突出天然美感。陆恢希望笔下的山水气韵悠长。一场秋雨过后，山水间变得干干净净。他仿黄公望技法，画了这幅《秋山雨意》。黄公望的作品，从容迷人，有一种梦幻神秘的感觉。浅绛和青绿勾画的山体，分出了山体的阴阳变化。画中山脉上下延续，形成一道长长的曲线。山中瀑布与山脉形成呼应，让画面有了景外之景。浮云山岚，让山体变得虚幻起来。浓墨苔点与山腰云层形成虚实对比，让画家对山水的爱散发出来。这就是气韵，无形无质，又能感受到。山水间的清逸之气、清爽之气，融合成文人向往的浩然之气。陆恢希望笔下的山水有意境。意境，可以简单理解为观后感。一幅画若想让人们感受到画家的精神世界，可以借助一些通用的表现手法。从造景入手，进入到造境阶段。《万松萧寺》提供了一个广阔的空间，基于画家的想象，让这个空间满足了文人雅士的期待。他画出了心中的家园，他把心灵居所具象描绘，让人看到了画家的心境，理解画家的品格，期待与画家共同提升修养。画中的山水空间映射每个人的精神世界，从而丰富了作品的内涵。一边是美景，一边是情绪。景与情交织融合，文人雅士找到了心安处。欣赏陆恢的山水画就会发现，相同的主题，相似的技法，在表达情感的时候，在技法上还会有细微差别。这是风格，不会因为相似让人觉得重复，反而因为相似让人觉得亲切。
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