△杨松斯指挥《图画展览会》
《图画展览会》，是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的作品，原为一钢琴组曲，后代音乐家们为其配器成为交响乐作品后，吸引更多的听众，最有名的版本为拉威尔和斯托科夫斯基所配器。
1874年6月，穆索尔斯基观赏了亡友加尔特曼的遗作展览会。这次的展品各式各样，琳琅满目。有画家旅行国外所作的生活素描，有芭蕾舞剧装的草图，有圣诞树的装饰，还有建筑设计的画稿，让他倍有感触，于是以《漫步》为题的“引子”和“过门”将它们统一成浑然的整体。对于《漫步》，作者说，这是他本人在展览会漫步观赏时的“我的面貌”。这个主题后来在分曲中起着“过门”的作用，有时又融会在一些分曲中成为该分曲的组成部分。但它的出现并非一成不变的重复，时而抒情，时而严峻，时而活泼愉快，时而抑郁悲哀，它总是随着新画面的临近而作出预示，把听者带进下一幅画的形象。
乐曲分别描述的是十幅绘画：
这是“一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。”他身材矮小，八字脚外拐，十分丑陋音乐紧张而怪诞，充满震撼力的大鼓刻画出侏儒的艰难步履和绝望、复杂的内心世界。
乐曲有三个主题材料：一开始是恶狠狠的、威胁性的形象；增减音程的跳跃，节奏的突变，强力度的低音八度齐奏，都造成这种效果。与此相对比，出现了呻吟般的下行音调，把一个苦命的小人物呈现出来；切分节奏和突强力度的运用，描绘出侏儒的畸形步态。恶的形象再次出现后，开始了另一个新的材料，孤寂、凄楚的情绪进一步加强，最后导致一个小悲剧的结束。就这样，作者便对原画的构思作了增添甚至改变，使之具有了一定的社会涵义。
《古堡》的原作，画的是一个游吟歌手在中世纪的城堡前歌唱。悠扬的旋律有着18世纪抒情牧歌的情趣。这里没有耀眼的色彩，景物和凭吊者的思绪都好像笼罩着一层朦胧的烟云。音乐带有一种感伤的情调，它的织体分为三层：1.低音部升G的固定音型几乎贯穿全曲；2.高音部的基本旋律多次反复，每次都加以变奏，而每次又都回到相同的乐汇上结束；3.次中音部也有一条旋律线，但它有时又成为基本旋律派生出来的衬腔。这首乐曲成功地把自由的即兴性和结构的严谨性糅合在一起了。
穆索尔斯基为此曲加的副标题是“孩子们游戏后的争吵”。这是巴黎一所王宫的花园，孩子们在花园里游戏着，吵闹着。
原画描绘的是一架波兰大牛车，有巨大的轮子，由几头温顺的老牛拉着。乐曲以沉重的低音和弦开始，在它的背景上，奏出一支带有某种悲壮色彩的旋律。力度由很强开始，而且愈来愈增强，好似笨重的牛车困难地朝我们缓缓走近，然后又渐弱远去，慢慢消失。但作者并非着意于牛车的音响摹拟，音乐的气质更多让人联想到车上老农饱经沧桑但依然刚正严峻的面容。音乐给原画增添了新意。
Ballet of the Chickens in their Shells
原画是为芭蕾舞设计的草图：几只未孵化的金丝雀，有尖尖的喙和毛茸茸的羽，蛋壳像甲胄般披在身上。作曲家发挥他丰富的想像力，写出了这首半幻想、半幽默的小谐谑曲，赋予草图的形象以生命、以活力。
音乐的特征是采用许多倚音和颤音，完全不用低音区，加上一些快速半音音列的配合，把小鸟的啾啾叫声和它们稚嫩的情状描写得十分生动。
穆索尔斯基用威风凛凛、傲慢粗暴的音乐形象和加弱音器的小号那机灵的音乐形象刻画了一富一穷的两个犹太人，使作品具有了典型的社会意义。
这是法国南部一个阳光明媚的集市。里莫日城位于法国南部，展览会图画的作者加尔特曼在那里旅居过。这首乐曲描绘的是一个人群熙攘、喧嚣吵闹的场面。作曲家曾用法文在手稿上写有一段文字：“惊人新闻：皮尔儒先生刚刚找到了他那头私奔的母牛。但里莫日的长舌妇们并不认为这件事有什么大不了的，因为拉姆布尔萨克太太得到了一副漂亮的瓷牙齿，而潘塔-潘塔列昂先生那个妨碍他的鼻子还是那么通红。”
法国号欢乐的叙述，弦乐器愉快的跳动，木管乐器的穿插聒噪，小号喜剧性的喧闹，构成了一个喧哗热闹的市场景象。
加尔特曼在原作中描绘他自己和建筑师金奈尔在向导带领下，打着灯笼游览巴黎的墓穴（但乐曲的标题是《罗马的墓穴》）。这首乐曲表现的是死亡、枯骨，以及对所谓“彼岸”世界的思索，充满阴森色彩和神秘感。这个创作意图决定了音乐的写法：不稳定的调性、不寻常的色彩性和声（前一半几乎没有旋律）、精心安排的力度（强弱的剧烈对比）、意外的终止式等。这一切都为了渲染气氛，刻画心理。
这首乐曲的后半部分另有自己的一个标题：《用死者的语言同死者谈话》。原稿上写有：“亡友加尔特曼的创作灵魂领我到骷髅面前，向骷髅们呼唤，于是骷髅们寂然地发出了光辉。”这时的低音部是《漫步》的变形，高音部是鬼火般闪烁的震音，二者形成“对话”。加尔特曼的猝亡给穆索尔斯基巨大的刺激，加重了他对死亡的神秘感、宿命感。
加尔特曼的原作是一个铜质的时钟设计图，形如一座鸡脚上的小屋。它的刻度盘是小屋的窗户，取代数字的是斯拉夫字母，小屋上饰有俄罗斯古老风格的花纹。但是穆索尔斯基并未表现小屋的本身，他通过幻想的笔触描写了小屋中的主人——妖婆，这是原作里所没有的形象。
在穆索尔斯基的这首乐曲里，妖婆的面貌是狰狞恐怖的，她坐在一个臼上，在林中呼啸急驰，尖叫声、风声、树枝的折裂声混成一片。带棱角的旋律乐汇，不自然的音型华彩，不习惯的和弦进行——这样的音乐语言加上飞快的节奏、强烈的力度，塑造出上述的形象。
基辅是古俄罗斯（国名基辅罗斯，9-12世纪）的都城。原图是按照宏伟的古俄罗斯风格绘制，城门的一部分是高耸的盔形圆顶教堂。这样的风格也就决定了乐曲的特征。曲中包含三个形象：开始是庄严雄劲的和弦型主题，它具有俄罗斯民间史诗的壮士气概，而音调上又与《漫步》相近似，好像是它的一个变体。通过这样的前后相呼应，造成全组曲的统一感、整体感。
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