乐清四朵“金花”绽放艺博会

2016-05-06

    乐清四朵“金花”绽放艺博会

    5月3日，第十一届中国（莆田）海峡工艺品博览会（以下简称艺博会）落下帷幕，来自大陆的木雕、陶瓷、名绣精品，以及台湾工艺品等同台竞秀，为观众献上一场艺术盛宴。

    为期6天的艺博会，乐清共有60多件作品参展，四朵“金花”乐清黄杨木雕、细纹刻纸、乐清龙档、首饰龙及象牙雕、泥塑等近10个品种作品，精彩纷呈的工艺美术作品，充分展示乐清的实力和魅力。

    ■记者 郑剑佩 文/摄

    展馆摩肩接踵

    乐清展馆位于艺博会正大门的左手边，展馆拱门用仿黄花梨板镶嵌，横匾上写着“浙江—乐清”，6位中国工艺美术大师的简介分布展馆外围，让人一目了然，也凸显乐清山水孕育下的深厚文化底蕴。

    走进展馆，里面人山人海，或驻足观赏，或轻声交流，或拍摄留念。展馆每一处，都洋溢着工艺美术带来的惊艳和啧啧称赞。9米多长的乐清龙档盘踞在展馆门口正中央，每一档上雕刻不同的故事内容，在作者的精心创作下，叙述着一段段古往今来的传奇故事，市民细细品味，感受乐清工艺美术的精美和独到。

    黄杨木雕作品错落有致摆放，与挂在墙壁上的细纹刻纸遥相呼应。在省工艺美术大师吴尧辉的黄杨木雕作品《兑糖担》前，60多岁的刘先生思绪飞扬，这样的场景曾无数次出现在他的童年时代，如今，这件黄杨木雕凝固了一个年代的流逝时光。城市老记忆是以往生活的一部分，但很多内容都被现代化代替了。吴尧辉用木雕的方式记录前人的生活场景，唤起很多人的回忆。

    林顺奎创作的《释迦涅槃图》展示佛像主题的大型细纹刻纸，其中人物235人，各种动物穿梭其间。作品面积为我市刻纸之最，人物也最多。林顺奎说：“与以往作品有所不同，佛像人物最多，精细度大，人物形态细小生动，雕刻难度大，比如人物的衣纹处理就运用了阴刻和阳刻的方法，用来表达生动和佛像的善义。寓意国泰民安，弘扬和传承民族精神。”

    “太美了，我从没见过这么精美的作品。”李俊光和徐生伟是大二学生，他们就读木雕专业，在课堂上很少有机会看到这么多大师的作品。他们细细品读，观摩每件作品的细节，不时拿出笔记录心得体会。在韩将丰的黄杨木雕作品《五羊献瑞》前，李俊光得知作者就在现场，急忙向韩将丰请教创作的心得和构思。

    随着首饰龙有节奏地旋转，上面的人物开始翩翩起舞，磨粉、打铁、算命等老行当的场景妙趣横生，仿佛一幅幅民俗风土画卷。创作者朱观富站在几十个围观者前，向大家讲述制作的过程。朱观富虽然将其“缩身”至3.5米长，但里面20多道工序并没改变，在视觉上又融入更多的当代元素。

    “开展首日，乐清馆就迎来了5000多人次。5天共有两万人次来参观交流。”乐清市二轻总公司叶小兴介绍，每次参加艺博会，乐清展馆都会吸引很多人参观，他们对乐清的工艺美术作品表现出了很高的热情。

    新锐作品迭现

    与往年相比，艺博会并没有出现国家级大师的作品，但中青代和新锐作品同样吸引眼球，他们技艺超群充满自信，在这个舞台上展示乐清中青代艺术家的工匠精神。

    与传统的细纹刻纸不同，乐清市美术家协会主席叶旭华的《馨之系列》4幅作品更具时尚感，黑与白、粗与细、整体与局部的对比，富有很强的观赏性。叶旭华按照月季、芙蓉、牡丹和菊花的自然花瓣原理，在继承传统的模式下，大胆融入现代审美元素。叶旭华一直以乐清细纹刻纸为题材进行研究，把本土特色的内容融入到这门技艺中。

    《八仙过海》根据树木造形，人物错落有致，层次丰富，刀工细腻，别具匠心。作者郑建华18岁开始学黄杨木雕，中途转行，但出于对木雕技艺的热爱，2009年重新回归。“做了两个多月，终于赶上这次展览。”郑建华不断推陈出新，每年都成雕刻10多件作品。他说：“每次展览对我的启发很大，通过交流取长补短。”

    58岁的郑发辉在机关工作之余还热衷黄杨木雕创作，他利用空闲时间创作了大量的作品。展出的《宝莲灯》《马到成功》《五子弥勒》3件作品是他一年来创作完成的。尤其是《宝莲灯》，从去年8月开始创作，历时半年完成，圆雕为主融入镂雕，空间布局和人物表情上恰到好处，有很强的感染力。

    寥寥数刀，把人物的形态刻画得惟妙惟肖，浑然天成，又别具特色。项松云的根雕《雪胎梅骨》，一位古典美女面露微笑，从大雪中缓缓而来，像在迎接迟归的人儿，给人无限美好的遐想。几十年在黄杨木中耕耘，项松云能恰到好处根据树木的纹理，创作出赏心悦目的作品。

    从郑岳安的作品中，总能感受到推陈出新。他在传统的作品中融入现代元素，既有传统的深厚底蕴，又符合现代的审美观。黄杨木雕《天仙配》，运用飞天造型，对角线构图使作品更有动感。在木雕行业20来年，郑岳安积极探索新的创作方式，融入各种元素丰富技法。

    郑向湖首次参展就收获金奖。这位40岁的腼腆男人从17岁开始扎根木雕，用敏锐的观察力将生活中的细节融入作品。黄杨木雕《山里人家》就是他将游山玩水时的感受，最终定格在木头上。而几片黄杨木雕刻的树叶参展，很有创意。“家门口的玉兰花落叶了，每一片落叶的形态各不相同，却唯美。”郑向湖抓住这个细节，在雕琢中融入动物等元素，让作品更有生命力。

    “参加展览确实收获不少，更直观了解市场的动态，掌握前沿信息。”42岁的郑天佑已从事木雕27年，他一直在探寻最适合自身风格的艺术之路。3年前，他开始参加各种展览，吸取众人之长，创作各种不同风格的作品。参展的根雕《渡》，最大限度保持树形，采用本质的纹理，寥寥几刀却把作品的表情刻画得入木三分，让人印象深刻。

    从展览回来，童旭朋坐在刻桌前雕琢。近30年技艺沉淀，童旭朋对木头的把握游刃有余，张弛有度，总能根据树形纹理创作出最合适的作品。正如参展的根雕《渔乐》，一根丑陋无比的木头，经童旭朋的点石成金，重新焕发了生命力。

    金奖凸显实力

    “中国工艺美术百花奖”是中国工艺美术行业的最高奖项，从2010年起已连续7年在莆田举办，受到全国工艺美术界的广泛关注和积极参与。本届百花奖共有2062件作品入围，评出金奖作品240件，银奖250件，铜奖220件。我市25件作品参赛获得3金3银7铜的成绩。

    省工艺美术大师高敏善于思变，利用木材的奇特形体，巧借凹凸布局，大胆运用乐清圆雕、东阳浮雕和青田镂雕等技法，化腐朽为神奇，以独特的个性思维来激活木质的灵性，把笨拙的木头演变成生命的符号。金奖作品《空谷笛声》原本是一块放在角落里遗弃的黄杨木，他采用“创意雕”，保持树木的原形，不多修饰，在木材的中部雕琢一位骑着仙鹿的吹笛美女为作品的主题，其他部位运用疏密关系、前后远近关系、主次关系，将仙女飘飘然的神态雕琢入木三分。

    一条乐清龙档吸引无数参观者的眼球，也见证温州市工艺美术大师黄北的坚守和勤奋。历时6年打造的乐清龙档，全档采用了圆雕、透雕、镂雕、浮雕等雕刻技法，长9.5米，共6档100多个人物。乐清龙档所展示的不仅仅是一条东方的祥龙，而更像是传统戏曲荟萃的艺术舞台、古典名著中的人物陈列和神话传说的生动展现。“这条龙档是迷你版的，比传统的龙档缩小了三分之二。”在获得金奖之余，黄北作为黄氏第四代传承人，冷静思考木雕和龙档的出路，如今，他正在制作更加迷你版的仅1米长的龙档，让这门传统技艺进入更多的百姓人家。

    把传统的精雕细凿和现代雕塑手法相揉和，摒弃传统刀工的“割”“切”的过渡语言，利用现代的电动工具，表现作品的肌理效果，营造不一样的视觉冲击。牟湘波运用这门“独门技艺”，黄杨木雕《生生不息》再度获得金奖。《生生不息》与牟湘波以往的作品风格相似，但又不像往常一贯的技法。“在中央美院培训4个月，学到很多新的知识，这件作品就融入了喷砂技艺，让刻刀痕迹与喷砂技艺形成鲜明对比，更能提升自然韵味。”牟湘波在参加莆田木雕邀请赛时，再次采用这种喷砂技艺。牟湘波说，把传统技艺与学院派风格相结合，局部表达更大胆，写意与写实更鲜明，更符合当代的审美观，创作出的作品接地气又有艺术价值。

    除了“百花奖”取得佳绩外，乐清参展作品在艺博会参评中，还收获3金2银4铜的佳绩。其中，伍温敏的细纹刻纸《龙凤飞舞》、施孟勇的石雕《问礼》、郑向湖的《山水人家》获得金奖。

    热现象冷思考

    艺博会大幕落下，乐清展馆不管是人气还是作品的技艺，再次受到同行和收藏爱好者的关注和尊重，赢得阵阵掌声。乐清黄杨木雕、细纹刻纸、乐清龙档和首饰龙4朵“金花”艳丽绽放，流光溢彩，让人陶醉。

    以圆雕技艺为主的黄杨木雕，技法精湛，作品精美，比莆田本土的木雕作品有不少出彩之处。但我们应该更加清醒地看到，乐清黄杨木雕并非高处不胜寒，独占鳌头的高手寂寞正在被各路对手缩短距离。

    让人印象深刻的是，这次参展不管是东阳木雕还是莆田木雕，作品精雕细琢，刀法稳步扎实。尤其是莆田木雕，经过多年的厚积薄发，作品愈发大气，根雕创意十足，圆雕技法精湛，向乐清黄杨木雕发起很强的挑战，成为乐清木雕做大的潜在对手。

    几天的展览，乐清黄杨木雕参展作品在于精，走高端精品路线，价格上万元及十多万元，与百姓购买欲望有较大差距。这也是黄杨木雕的最大短板，面向市民的作品并不多，题材过于传统，创新意识不强，尤其是数千元的作品，几乎寥寥无几。

    同时，乐清的作品主要以单个艺术家创作完成，鲜有企业资本进入，产业化道路举步维艰。一个行业的发展，既要有高大上的精品，也要有走进百姓人家的商品。从业人员也要根据市场的变化，创作符合各个消费群体的作品。

    艺博会是全国最大的展览平台，作品数量最多，档次最高。“参加比赛是从艺人员评职称的重要依据。”市二轻总公司副总经理陈宝才介绍，通过政府搭台艺术家唱戏的方式，可以让乐清本土更多的艺术家参与其中，增加交流互动，提高整体档次，集中展现乐清工艺美术深厚的文化底蕴，打响区域品牌。