今日天气晴朗,抽空前往湖北美术馆看展。据说这是日本纺织界的奇才,能近距离观看原作是很不错的事情。
也许是工作日,展馆人非常少。作品以布料为多,几乎看不到服装的效果。
新井淳一的作品主要有金属材料的处理面料和数码提花技术,前一种是用化学、物理的方法来处理;而数码提花技术在上世纪70年代的时候还是一个新生事物。
新井淳一看来对合成纱线很沉迷始以金属纱线,应用于薄片和提花织机编织锦缎。据说他最终获得了36项与金属纱线有关的专利,奠定了其在纺织领域先驱的地位。他将传统纺织技法和当地手工艺奇妙结合,比如将最新科技与绞缬结合:用化学腐蚀的方法在涤纶织物上形成金、银和铝膜;金属纱线混和羊毛或丝,营造出预想不到的肌理感和反光效果;将温度敏感的染料与钛金属结合;从轮胎制造业中汲取灵感,创作的不锈钢螺旋纹等。
应该说新井淳一的作品拓宽了纺织面料的范围,丰富了纺织面料的语言,让纺织品不仅仅应用在生活中的服装、家居上,更形成了独特的审美价值。
纺织品中,金属纱线的应用既古老又现代,最早可追溯到中国的古代发明。新井淳一的灵感便是来源于此种古代的技术,他认为,古代纺织制造者在材料的选择及工艺使用上已十分巧妙,并在此基础上发明新方法创造出具有现代设计美学的作品。2005年在群马高崎现代艺术博物馆展出的装置艺术“Vajradhatu Mandala:金色墙”,便展示出金属面料的巨大吸引力。新井曾说道:“这听起来很不可思议,但我对染光很感兴趣。如果只是让我染普通面料,我就无法获得如此多的乐趣。”
他认为:“人们要尊重一块布的本质和所有的元素,在制作布的时候感谢上苍。不管人类的智慧有多么发达,只有在所有的力——自然、人、时空——都融为一体的时刻,在偶然与必然以致和谐的时刻,一块布才能应运而生,每一个因素都不可或缺。”“设计者必须理解纺织品和服装的本质,这样才能够提升创作的文化内涵, 而不仅仅是面料或服装的表面形式的变化。”可惜,从今天看到的这个展上,原生态的东西不多,没看出作者对布料本质的尊重。有些工艺如转移印花等已经是很久的工艺了,是过时的创新。唯一对我有启发的是可以将布料绞缬后在用丝网印或转移印花。这个是值得尝试的。
新井先生设计的纺织品无论是柔软的毛织品还是闪光的染色织物,都像有生命一样, 看上去似乎是不断地波动、呼吸着, 充满了装饰的魅力和时尚的感觉。
在风俗与时尚、 传统与现代的设计探索中, 新井先生不仅针对织物,也对服装设计的概念重新定位,力求把人类的情感文化与织物自身的美转化为纺织品设计的优势。
传承与创新还有很长的路要走。新井先生的不随波逐流,坚持做好自己的精神值得我们学习。
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