时光网特稿 关于导演这个行当，究竟是靠手艺还是靠天赋，是靠日积月累下来的经验实力，还是靠从娘胎里带出来的才华横溢？这个问题见仁见智，当然观众的口味也是相当驳杂，需要家常菜，也中意私家菜，只要口味尚可大家都能接受。如果说没天赋你趁早别干这行，电影这玩意学不来的，导演这行当拼的就是才气，不知道会浇灭多少人的电影梦想，但是当我们面对这20部最酷导演处女作时，的确有种既给力又无奈的感觉，给力的是他们的才气，无奈的是这份才气还真不是学得来的。
因为榜单主打的是“酷劲”，而不仅仅是最佳，所以收录了很多cult风格的处女作，篇末会附上我们曾经盘点过的“最伟大的50部处女作”进行补充。下面就让我们一一细数电影史上最酷最劲的20部导演处女作（仅限长剧情片），被除了盘点这些优秀的处女作，我们还会关注这些曾经才华横溢的导演如今是否已经江郎才尽。
1、科恩兄弟处女作：《血迷宫》（1984）
处女作年纪：乔尔·科恩30岁，伊桑·科恩27岁
入选理由：科恩兄弟这部既让人毛骨悚然又爽哉快意的导演处女作，至今仍然是科恩兄弟作品列表中的上乘之作， 而且有句知名的话说道“其实导演一辈子都在拍一部电影”，《血迷宫》正是奠定了科恩兄弟的影片风格、基调及主题——不动声色、凝练至极的对话，寒彻骨髓的黑色幽默……即便在后来的集大成神作《老无所依》中你依然能够清晰地看到《血迷宫》的影子。
影片中德克萨斯沙漠中的闷热与躁动扑面而来，渗透在每一格胶片中，在科恩兄弟的精巧布置下，观众也被卷到了这场由贪婪、欲望与愚痴引发的黑色闹剧中，正如片名所示，这是一个血腥而黑暗的迷宫。（当然，后来张艺谋翻拍的《三枪拍案惊奇》就是十足的杯具，虽然科恩在电影节上笑称要礼尚往来地翻拍老谋子的导演处女作《红高粱》，但目前仍杳无音讯，想必只是笑谈罢了。）
酷劲之处： 作为一部处女作，《血迷宫》却有着一股老道的辛辣与厚重的冷酷，在观影的过程中，我们好似也被那最后一颗子弹意外击中，带来的震颤经年累月也无法平息。
是否江郎才尽：虽然与《血迷宫》、《老无所依》相比，《严肃的男人》、《阅后即焚》只能算是平庸之作，但《大地惊雷》这部老派而又精妙的西部荒野剧证明科恩兄弟尚在创作巅峰期。
《血迷宫》海报
2、昆汀·塔伦蒂诺处女作：《落水狗》（1992）
处女作年纪：29岁
入选理由：从上图的开场镜头，你就知道这是一部酷劲十足的电影，虽然他的营养来自于香港黑帮片录像带，但不得不感叹一句，昆汀这个混蛋天才的黑帮电影可要比吴宇森的酷得多。自从在圣丹斯电影节亮相之后，评论界一片叫好，直直地把这位曾经从事录像带租赁的青年推向了天才的宝座，1994年的《低俗小说》更是奠定了他在好莱坞的地位。从这部处女作，我们已经不难看出昆汀独特的电影风格，影片中的暴力事件、黑帮人物、机智幽默的对话、七十年代音乐以及巧妙的叙事结构等等都成为昆汀此后热衷的题材和惯用手法。
酷劲之处：太多了！通片都是酷点啊——
1、开头白先生、橙先生、金先生、粉先生、棕先生，统一的白衬衣+黑西服+黑超一字排开以黑帮猫步走来，后面贱贱的昆汀本人饰演的蓝先生不停地得瑟着、絮叨着，这个镜头简直看一次就热血沸腾一遍，有没有有没有？
2、单词f**k在影片中被使用了多达252次。有没有有没有？
3、在餐厅中关于麦当娜《 Like A Virgin》 的绝妙对白，有没有有没有？
4、被怀疑的卧底在货仓中遭同伙以血腥手法逼供，有没有有没有？
是否江郎才尽：《落水狗》和《低俗小说》叫人见证了一个天才的横空出世，它们是如此的耀眼，以至于此后的《危险关系》和《杀死比尔》系列略显平淡，而与罗伯特·罗德里格兹厮混的《罪恶之城》与《金刚不坏》似乎有些走火入魔。好在《无耻混蛋》让我们看到了昆汀的回归。或许，冯小刚评论姜文的那句话同样也适用于昆汀——很显然，他并不缺才华，对于他来说，更重要的是如何在电影中控制和运用好他的才华。
《落水狗》海报
3、凯文·史密斯处女作：《疯狂店员》（1994）
处女作年纪：24岁
入选理由：影片讲述了便利店店员但丁郁闷抓狂的一天，凯文·史密斯初次执导，却显示出惊人的观察力和淋漓尽致的自嘲精神。史密斯不是科班出身，成名前也没拍过电视剧、MV、广告片什么的，他拍这部影片的时候，真的就是个便利店店员，所以不难想象，他不仅自己没多少钱，也根本拉不到资金。但这位24岁的青年，用区区27575美元拍出来的处女作，却被奉为cult片经典。不仅在评论界饱受好评，《疯狂店员》在票房上还取得了意想不到的成功，在不到100家影院上映，本片的全美票房却超过了3150万美元。《疯狂店员》是一部了不起的喜剧，影片中的活力、肆无忌惮，对好莱坞模式的蔑视都让它成为一部毋庸置疑的经典之作。
酷劲之处：成本少得可怜，画面粗糙简陋，影片唯一的亮点就是絮叨、搞笑又不失机智幽默的对白了，那些唠唠叨叨、神神经经、奇奇怪怪话唠式的对白让你非常的无语而又喷饭。
说来有意思，因为没钱不得已为之的黑白粗砺影像正好和影片大胆随意的风格成为绝配，相得益彰。
是否江郎才尽：2006年原版人马打造的《疯狂店员2》（2006）并没有让影迷们失望，尽管无法超越前作，但它起码延续和保持了处女作的风格和水准。但是凯文·史密斯其他的影片就水准不一了，《泽西女孩》的温情风格有点不够给力，而《情色自拍》的三俗喜剧让好这口的观众看得过瘾。《拍档侦探》依旧走贱的路线，但新意寥寥。总之这哥们走得有点跌跌撞撞的，不是太稳，接下来就看他今年的新片《红色之州》了。
《疯狂店员》海报
4、约翰·休斯顿处女作：《马耳他之鹰》（1941)
处女作年纪：35岁
入选理由：约翰·休斯顿的导演处女作《马耳他之鹰》，不仅让亨佛莱·鲍嘉成为了超级巨星，他以片中的私家侦探角色山姆·斯佩德成为好莱坞的首席硬汉。还广受影评人和观众的肯定。《马耳他之鹰》几乎成为黑色电影的典范之作和经典教科书，即便在70年之后回头看来，依旧没有后作可以超越它。
酷劲之处：约翰·休斯顿在处女作中就展现出娴熟的导演技巧，他尤其善于组织、安排复杂的场面调度，如片中一个长达7分钟的长镜头，摄影机跟随亨弗莱·鲍嘉和悉尼·格林斯特里特从一间房间进入另一间，然后到走廊，走进客厅，镜头随之先升后降，接着左转、右转，最后定格于鲍嘉醉酒的面孔。一气呵成，流畅精准，在约翰·休斯顿这里，导演技巧和导演才华得到了完美的融合。
是否江郎才尽：这位大导演1987年就离开人世了，因此我们可以阖棺定论。这位以反叛和古怪著称的伟大导演，9次被奥斯卡提名，曾摘得奥斯卡最佳导演和最佳剧本奖，其他奖项更是难穷其尽，如果不是死亡终结了他的生命，相信他还会继续创作出伟大的电影。而且他的死亡似乎也和电影息息相关，他是在指导儿子丹尼·休斯顿拍摄导演处女作《痞子大亨》时突发肺炎，在片场辞世的，享年81岁，而且他生前最后一部电影正是《死者》（The Dead）。
《马耳他之鹰》海报
5、弗兰克·德拉邦特导演处女作：《肖申克的救赎》（1994）
处女作年纪：35岁
入选理由：这部电影是如此的完美，让人无法相信这竟然是一个导演的处女作。在它诞生之后的17年中，几乎出现在所有“最伟大电影”的榜单中，不管这份榜单是出自观众、影评人、权威媒体还是专业机构，简直是集万千宠爱于一身。虽然也有零星的声音称这是一部过分被高估的电影，可仍挡不住它在影迷中间的口碑和人气，蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼也贡献了足以铭刻影史的精彩表演。这部影片虽然当初上映时票房中规中矩，但是在十余年间却在出租录像带排行榜上一直遥遥领先，所以难以估量它到底赚了多少钱。
酷劲之处：这个……想必所有阅读这篇文章的影迷们都能如数家珍，从监狱广播中传出的《费加罗的婚礼》，到最后越狱而出时大雨中的开怀……而当最后摩根·弗里曼幽幽说出那句：“I guess I just miss my friend.” 你敢说当时你眼睛里没有一些晶莹的小东西流出？
是否江郎才尽：可能是因为刚亮相时出手太高，在《肖申克的救赎》之后，弗兰克·德拉邦特谨慎而低产，17年间仅有5部电影问世。如果说《绿色奇迹》（1999）仍是水准之作，那么和《肖申克的救赎》同样改编自斯蒂芬.金小说的《迷雾》（2007）简直是大失水准。
《肖申克的救赎》海报
6、让-吕克·戈达尔处女作：《筋疲力尽》（1960）
处女作年纪：30岁
入选理由：如果要讲述世界电影史的话，这是一部和《工厂大门》、《党同伐异》、《公民凯恩》一般怎么也绕不过去的里程碑电影。在它身上有太多太多的标签，法国新浪潮电影开山之作，也是现代电影语汇的开山之作。还是专业影迷的检验之作，如果你不能清楚地解释何谓“越轴”，何谓“跳切”，对不起，可能你对电影只是停留在欣赏阶段，而非研究。《马耳他之鹰》打造了经典硬汉亨弗莱·鲍嘉，而《筋疲力尽》中让-保罗·贝尔蒙多饰演的虚无主义的匪徒同样让人着迷。
《筋疲力尽》被法国《电影手册》定义为“一个电影的分水岭”，可以说现代电影始于此。正如《芝加哥太阳报》所评论的“这部电影有一个非常好的作用，可以万无一失地宣称电影总是在不断变化之中的，年轻导演们看了它之后，就会在他们离开电影院之前已经抛弃了他们从前在传统制片厂的电影中学到的观念。”
酷劲之处：让-保罗·贝尔蒙多在开头对着摄影机前的观众说“我是一个笨蛋”，这个镜头出现在电影史上，就像一道闪电划破天空，它在电影语言和哲学意义上双重性地开创了现代电影的新篇章。
而影片的结尾，米歇尔被警方击中，身上连中数枪之后在大街上倒下。帕特丽夏跑过来，望着米歇尔。米歇尔作了几个怪相，说了一句“真可恶”就死了。帕特丽夏回过头来，像是自言自语又像是对着别人发问：“可恶？这是什么意思？”——事隔51年，这个场景看起来仍然那么酷，那么意味深长。
是否江郎才尽：戈达尔这么说：我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。戈达尔先锋新锐的形式和其中尖锐而又深奥的思想从来不是能被人轻易理解和接受的，50年前如此，50年后依然如此。他的第70部电影《电影社会主义》依旧看的人一头雾水，投脾气合眼缘的依旧叹为神作（比如《电影手册》），受不了的也懒得吐槽，直接绕过这个固执的先锋老头。
《筋疲力尽》海报
7、理查德·凯利处女作：《死亡幻觉》（2001）
处女作年纪：26岁
入选理由：理查德·凯利的这部超现实主义处女作是一部相当诡异的电影，不到影片最后一刻观众是根本无法猜测到结局，影片结束后，留下了许多的悬念和疑问留待观众自己去细细品味和思量。这可能是最“深奥”的处女作了，影片不仅糅杂了宗教、政治、哲学的探讨，而且理查德用惊艳的手法把“宿命、轮回、时空转移”这些玄妙的主题玩得一惊一乍，影片早已成为cult片中不可忽略的经典。
酷劲之处： 尽管当年“极客”——Geek这个词还没有像现在这样风靡和普及。但《死亡幻觉》堪称一部地道的极客电影。什么脱线宇宙，什么平行世界，什么28天6小时48分12秒后世界毁灭，影片的世界观完全是极客的角度。而且最酷的地方在于——不管你看了多少遍，你敢说你真的看懂了么？
是否江郎才尽：成名太早，处女作才气太高，这对于一个导演来说，是幸运也是不幸，是荣耀也是包袱，如果说《死亡幻觉》让人惊艳，那理查德接下来的《南方传奇》和《杀人宝盒》则彻底让喜欢他的影迷从期望沦为失望。当然理查德还年轻，现在一棒子打死还为时过早，期待他日后还能拍出像《死亡幻觉》这样的给力之作吧。
《死亡幻觉》海报
8、奥逊·威尔斯处女作：《公民凯恩》 （1941）
处女作年纪：25岁
入选理由：当时年仅25岁的电影大师奥逊·威尔斯自编、自导、自演的处女作《公民凯恩》，被誉为"现代电影的纪念碑"，在几乎所有的电影排行榜上都是风光无限，被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和头号经典。《公民凯恩》不仅是部伟大的电影，它是有声电影出现初期的集大成者——犹如《一个国家的诞生》是默片时代的颠峰，《2001》漫游太空》建立了一种指向未来的叙述——这些高峰屹立于其他所有的影片之上。酷劲之处：这部划时代影片取得的成就还表现在电影的拍摄技术上，该片首次采用了大景深镜头(即深焦距镜头)，大量低角度的仰拍镜头及强度对比的黑白光影运用等。此外，还运用了堪称完美的蒙太奇镜头压缩时间，扩大影片容量，使其简洁地反映主人公一生的重大事件。如表现凯恩与第一个妻子离异的过程，从结婚到离婚共八年时间，影片却只用了六个镜头就表现出来了。
当然，奥逊·威尔斯深刻、生动而张力十足的表演也给影片带来了一种难以言表的魅力。
是否江郎才尽：尽管奥逊·威尔斯晚年更多地转向了戏剧和纪录片的创作，但毫无疑问，他是电影史上最伟大的导演之一，在BFI（英国电影学院）发起的“史上最伟大导演”的投票中，奥逊·威尔斯位列第二。事实上他的电影列表中，不仅《公民凯恩》堪称经典，《伟大的安伯逊家族》、《上海小姐》、《麦克白》、《奥赛罗》都是电影史上难得的佳作。
《公民凯恩》海报
9、本·阿弗莱克处女作：《失踪的宝贝》（2007）
处女作年纪：35岁
入选理由：这是帅哥本·阿弗莱克真正意义上的导演处女作，虽然之前他曾执导过两部影片，可惜都未能登上院线。1997年，小本和好朋友马特·达蒙合编和合演《骄阳似我》，一举拿下最佳奥斯卡编剧奖，从此一炮走红，一帆风顺。十年之后当小本的演艺事业陷入低谷，沦为“票房毒药”时，他的才华再一次拯救了他，他终于发现自己最擅长地并非表演，也不仅仅是编剧，而是导演。在大家几乎将这个代表英俊帅气的名字忘记之时，小本石破天惊地将自己的导演处女作砸到了观众的面前。
酷劲之处：影片中所讲述的故事，改编自由丹尼斯·莱汉(DennisLehane)创作的一部最无情、也是最具有现实主义风格的同名侦探小说，里面不但包含了具有高度风险的悬疑剧情，还混合了各种栩栩如生的角色，而这一切在小本的改编中都得到了精彩的呈现。本·阿弗雷克任人不避亲，而弟弟凯西·阿弗莱克的表现也相当亮眼，老牌性格男星埃德·哈里斯则扮演摩根·弗里曼的助手，在片中搭档破案，两位老戏骨的对手戏亦为影片的一大看点。
是否江郎才尽：如果说《失踪的宝贝》还不足以证明小本的导演才华，那2010年的《城中大盗》终于能让所有的人心服口服了，《城中大盗》口碑与票房的双丰收，让人看到导演小本才刚刚开始发力呢，这以后，提起小本，大家的印象不再是过气明星，而是新锐导演。
《失踪的宝贝》海报
10、丹尼斯·霍珀处女作：《逍遥骑士》 （1969）
处女作年纪：33岁
入选理由：丹尼斯·霍珀的这部处女作在美国电影史上占有重要地位，它不仅是20世纪60年代美国垮掉运动的经典符号之一，更是开创新好莱坞黄金时代的分水岭。这这部小制作的公路片代表了一代人的心声，反映了60年代的嬉皮精神以及对自由和个人意志的向往。《逍遥骑士》的成功，在当时如同一场狂风暴雨席卷了好莱坞，它展现了风靡一时的嬉皮士文化及其深刻的影响。
酷劲之处：1955年当他作为一个少年与詹姆斯·迪恩合作《无因的反抗》时，大概不会想到，丹尼斯·霍珀后来的电影生涯会与反叛联系在一起。《逍遥骑士》有着能够代表“反叛”的所有视觉元素——彼得·方达、丹尼斯·霍珀和杰克·尼克尔森嬉皮青年留着长发，奇装异服，带着毒品，骑着哈雷机车，而他们那股嬉皮劲儿绝对不是演出来的，因为在拍摄期间，他们的确是在吸食大麻，而且常常喝得酩酊大醉。因此那股迷幻和逍遥的味道一直弥散至今，经久不衰。
是否江郎才尽：在去年五月这位逍遥骑士离我们而去。遗憾的是，在《逍遥骑士》之后，丹尼斯·霍珀最主要的身份依然是演员，而非导演。《赤面煞星》和《激情沸点》还算得上好看，但称不上优秀。
《逍遥骑士》海报
11、沙恩·布莱克的处女作：《小贼·美女·妙探》（2005）
处女作年纪：44岁
入选理由：这是一部真正属于影迷的电影，也是《低俗小说》之后第一部用艺术表现暴力的电影。《致命武器》系列成功让沙恩·布莱克成为好莱坞炙手可热的编剧，而且他还是好莱坞动作片的金牌制片，代表作包括1988年的《虎胆龙威》和1991年的《黑客帝国》等。直到44岁才有机会执导自己的导演处女作，在这部处女作中他汇聚了自己在编剧和制片领域积累的经验，凝聚了他对童年热衷的侦探故事的莫大敬意。贡献了一个精彩的故事和优秀的影片。
酷劲之处：影片最酷劲的地方在于本片犀利、高明的笑点，这是一部包裹着犀利台词、枪战的爱情喜剧，荒诞而有趣。精彩的侦探电影+黑色幽默+伍迪·艾伦式的絮叨旁白，像把好几种类型一起放进果汁机搅拌，留下闻起来还很新鲜的流行文化残渣……其中有唐尼最有趣、也是基墨最搞笑的表演。 而唐尼贯穿全片的旁白突破电影与观众之间的框架，贯串全场有意识的对观众说话。
是否江郎才尽：在处女作之后，布莱克始终导演新片，所以他是否才华依旧还很难说。不过他的新片计划中有《钢铁侠3》，等到2013年影片上映时，我们就可以知道作为一个导演，布莱克是否还有那么多高明而精彩的点子。
《小贼·美女·妙探》海报
12、罗伯·莱纳的处女作：《摇滚万岁》（1984）
处女作年纪：37岁
入选理由：罗伯·莱纳以演员起家，却以导演身份成名，对不同类型的商业电影有出色的操控能力。本片刻意杜撰出一个英国摇滚乐团Spinal Tap，将一个虚构的乐团台上台下表里不一的嘴脸，以仿纪录片的形式呈现在观众面前，对当代摇滚乐做出尖锐嘲讽。
酷劲之处：影片已经达到“假作真时真亦假”的境地。罗伯·莱纳后来解释他在片中饰演的电影人Marty DiBergi 是一种敬意，这个名字综合了好几位伟大的导演——马丁·斯柯西斯Martin Scorsese(Marty)、布赖恩·德帕尔玛Brian De Palma (Di)、斯蒂芬·斯皮尔伯格Steven Spielberg(Berg)和费多里戈·费里尼Federico Fellini以及米开朗基罗·安东尼奥尼Michelangelo Antonioni。本片还创下一件空前记录——片中虚构的Spinal Tap乐团后来在90年代，竟然还找回当时演出的乐团团员，当真举办了几场极成功的演唱会，此外还拍了好几集的电视特别节目！
是否江郎才尽：罗伯·莱纳有种叫人着迷的机智和幽默，这不仅仅体现在有点恶作剧的伪纪录片《摇滚万岁》中，而且在此后的《当哈利碰上莎莉》和《遗愿清单》中这种机智渐渐变成睿智，可以说他不仅没有江郎才尽，而且像一杯美酒，在岁月的沉淀中，更加耐人品味。
《摇滚万岁》海报
13、韦斯·安德森的处女作：《脱线冲天炮》（1996）
处女作年纪：27岁
入选理由：马丁·斯科西斯将韦斯·安德森的这部处女作列为他最爱的1990年代十部电影之一。这是一部关于Loser的古怪喜剧。讲述三个向往强盗生涯的好哥们终于迎来了第一票大买卖，但事情的结果却滑稽得笑死人：五个人行动，两个老家伙一个心脏病突发、一个干脆罢工，逃出仓库的四个人却发现没有车钥匙，迪南救出心脏病却被他关在车外，整个行动乱成一团……三个好朋友之间失调紊乱而又不失温情的奇妙关系成为韦斯·安德森此后作品中长期萦绕的主题，想想《穿越大吉岭》中的三兄弟吧。处女作《脱线冲天炮》树立了韦斯·安德森的独特风格：特立独行的主人公，带着一种梦幻般的不合时宜以及木讷/话痨气质，从来不关心那些巨大的社会问题，永远沉浸在个人世界中。
这部处女作也开启了韦斯·安德森和欧文·威尔逊长达十余年的合作，此后欧文·威尔逊几乎是韦斯·安德森所有影片的主角，还参与了大部分作品的编剧。
酷劲之处：欧文·威尔逊和卢克·威尔逊兄弟两兄弟在影片中鬼马的表演堪称亮点。而詹姆斯·凯恩也贡献了天才的表演。正如上图所示，这三个人站在一起，就有一种又囧又乐的效果。带着大大咧咧的傻气与满不在乎的清气。影片的散漫气质和怪鸡人物风格有种独特的魅力，角色总在进行着荒唐有趣的旅程，现代人的心灵焦虑、孤独与狂想则弥漫其间。
是否江郎才尽：依笔者的愚见，在此后的电影中，韦斯·安德森独特的个人风格渐入佳境，如今，他已经是当代美国独立电影的一面旗帜。古怪而淡淡地沁人心脾，这是韦斯·安德森电影的特质，尽管不是每个人都喜欢这个调调，但不可否认，《青春年少 》、《特伦鲍姆一家》、《穿越大吉岭》都是美国独立电影中的佳作。 2009年，他的定格动画作品《了不起的狐狸爸爸》受到了极大的好评，在这部充满童真、幽默、荒诞的作品中，我们似乎看到了现代电影与古老黑色童话的某种融合。无论形象、情节还是背后的思想表达，韦斯·安德森都来得从容不迫，如风行水上，自然成纹，其大师气象已呼之欲出。
《脱线冲天炮》海报
14、查尔斯·劳顿的处女作：《猎人之夜》（1955）
处女作年纪：56岁
入选理由：这是好莱坞著名演员查尔斯·劳顿一生中导演的第一部也是惟一一部电影，具浓厚的表现主义色彩，上映后劣评如潮，票房惨败，但颇具讽刺意味的是，仅仅过了几年，这部电影就再次上映，引发了重看的热潮。现在，这部电影被誉为美国20世纪50年代最伟大的作品。
《猎人之夜》对后世的电影影响深远，从蒂姆·伯顿的哥特童话，到《终结者》系列中难缠的反派，很多好莱坞的优秀电影都欠了查尔斯·劳顿一笔灵感费。
酷劲之处：这是一部完全不同于好莱坞模式的影片，描写一个变态的假传教士本·哈勃，左手刺着“恨”，右手刺着“爱”。这部影片也让人又爱又恨，它是一个关于恐怖的寓言，揭示了这个世界上最真实纯粹的邪恶。
是否江郎才尽：这个问题我们永远无法知道，因为《猎人之夜》上映后在市场和评论界遭遇的双重惨败，劳顿一怒之下发誓再也不执导任何一部电影，而他1962年就去世了。不过，《猎人之夜》是如此犀利而深刻，让人怀疑，即便劳顿继续执导，是否还能达到《猎人之夜》的高度。
《猎人之夜》海报
15、泰伦斯·马力克的《不毛之地》（1973）
处女作年纪：30岁
入选理由：泰伦斯·马力克在处女作中就显示出了“影像诗人”的大师气象，影片导演技巧出色，具有浓厚的田园风味，是美国新电影中的一部重要作品。在这部处女作中，泰伦斯奠定了自己的主题和风格——兄妹般的情侣关系、漫长的藏匿与逃亡、爱意的转变、壮阔如诗的摄影。鲜少有犯罪杀人影片可以优雅至此，而且至今看来《不毛之地》仍没有半点过时的迹象。泰伦斯携影片参加了1973年的纽约国际电影节，一鸣惊人，风头甚至盖过了马丁·斯科西斯的《穷街陋巷》。
酷劲之处：当时英俊而年轻的马丁·辛赋予了吉特这个单纯的少年杀人犯以一种磁性的魅力。而泰伦斯也展现他在影坛上难以匹敌的谜样影像感，影片影像如诗如画，如童话般的小镇田园风味，衬着不断杀戮的旅程，梦呓式传达出对生活单纯的渴望，不卖弄血腥的枪击画面、也不刻意震撼观众的感官，整部影片举重若轻地让气氛由残杀暴力升华至深度的宁静。
是否江郎才尽：在世界影坛中，泰伦斯·马力克是少见的低产，三十年来只完成四部作品。其中，《天堂之日》和《细细的红线》毋庸置疑的佳作，《新世界》低于泰伦斯应有的水准，但今年的新片《生命之树》，光是预告片就看得人震撼而且陶醉，大气、优雅、诗意、神秘，令人期待！
《不毛之地》海报
16、山姆·雷米的处女作《鬼玩人》（1981）
处女作年纪：22岁
入选理由：《鬼玩人》是伟大的现代恐怖片之一，低廉的成本并不能阻挡镜头中渗透出来的恐怖，近乎无控制的暴力和血腥镜头在80年代初是非常震撼的。《鬼玩人》以其创新的不断变换的镜头语言，突如其来的冲突，节奏的变换，成片成片的血块，幽灵似的跟拍镜头的运用，以及穿插其中的黑色幽默，令观众在一波三折的情节中，陷入到无法自拔的恐惧中去。并由此形成了山姆·雷米独特的电影风格。。影片拍摄时，正值恐怖片的低潮时期，该片堪称一流的恐怖场面和氛围营造手段对其后的恐怖片产生了深远的影响，不仅迅速窜红欧美及东南亚，被视为欧美最具影响力和最受欢迎的经典鬼怪惊悚片，甚至得到了史蒂芬·金这样的恐怖大师的高度赞赏和推崇，并由此引发了新一轮的恐怖片风潮，例如其后的续集、《群尸玩过界》和《活死人归来》。
酷劲之处：影片充斥着大量的黑色幽默，山姆·雷米极好地维持着悬念和噩梦般的情绪，而近乎炫耀般喷射出的鲜血所形成的特殊效果和图解式的暴力场面已成为现代恐怖片的标志。
是否江郎才尽：虽然3部《蜘蛛侠》电影取得了票房上的巨大成功，但却让山姆·雷米离《鬼玩人》系列确立的个人风格越来越远，好在2009年他拍了《堕入地狱》，这是他继22年前的《鬼玩人》系列cult片之后的一次回归，也许我们有理由期待《鬼玩人4》……
《鬼玩人》海报
17、大卫·林奇的处女作：《橡皮头》（1977）
处女作年纪：31岁
入选理由：这是美国著名导演大卫·林奇的第一部剧情长片，但影片已经显示出林奇以后影片中可以作为标示的各种元素和特征。影片讲述了在一个不知名的时空中的一名年轻人堕落到婚姻和家庭的过程：拜访女友的家庭、被迫结婚、生出不受欢迎的畸型儿、妻子离家出走、最后受折磨的父亲肢解了自己的骨肉。这已经显示了林奇以梦的形式组接蒙太奇的方式。影片是对人类现实的隐喻，证明了林奇是最能从现实生活中抽离出梦的因素的电影导演。影片的美工非常出色，尤其是那个怪胎的模型，就连一贯以拍摄特技模型擅长的导演斯坦利·库布里克都一直对这个模型赞叹不已。
酷劲之处：因为资金短缺，大卫·林奇的这部处女作是在六年的时间内陆续完成的，这制作过程本身就透着一部处女作诞生必不可少的韧劲。林奇用这部离经叛道的处女作确立了自己在美国电影界中的位置。影片颠倒错乱的情节、诡异多变的形象，让你捉摸不透，但又难以忘却，因为他呈现的是一个个绚烂的恶梦。
是否江郎才尽：对于大卫·林奇，这似乎不是是否江郎才尽的问题，而是炉火纯青还是走火入魔的问题，迷人的《穆赫兰道》可以算作他的集大成之作，而他最近的导演作品《内陆帝国》中个人风格越来越极端，也越来越诡异、迷幻，对于大多数影迷来说，这都是一部挑战极限的“神作”。
《橡皮头》海报
18、弗朗索瓦·特吕弗的处女作：《四百击》 （1959）
处女作年纪：27岁
入选理由：特吕弗的半自传体作品，也是安托万系列的第一部。新浪潮电影流派的开山之作，是艺术电影史上一座丰碑。特吕弗在影片中呈现了一种真实的、没有任何修饰的生活，以安东尼的成长中琐碎的细节表露那个时代青少年的内心世界。影片有一种干净、简洁、清晰的力量，在平直的叙述方式中蕴藏着博大的张力。
酷劲之处：无论你是15还是50岁，你都会希望在大银幕上看到年少时的抗争与反叛，而让-皮埃尔·利奥德塑造的安托万则是叛逆少年的经典代言人。有些曾经打动过你的画面，随着时间的流逝，岁月的增长，而变得毫无触动，但是《四百击》最后一幕中安托万沿着长长的海岸线奔跑，走投无路时，回头那深深的一瞥，无论什么时候、什么年纪看，都有一种穿透心扉的力量。
是否江郎才尽：如果说特吕弗前期的作品新锐、清新、有力，那他后期的作品就日益成熟、大气、动人，比如《阿黛尔·雨果的故事》和《最后一班地铁》，他去世前的最后一部作品《激烈的周日》则是向他的偶像阿尔弗雷德·希区柯克致敬。
《四百击》海报
19、克林特·伊斯特伍德的处女作：《迷雾追魂》（1971）
处女作年纪：41岁
入选理由： 没想到在银幕上成为西部牛仔代言人的伊斯特伍德的导演处女作竟然是一部严谨而凌厉的犯罪片。克林特·伊斯特伍德在片中扮演一名深夜电台节目主持人。在他与女友的关系陷入低潮时，偶然跟一名崇拜他的女听众有了一夜情，不料对方却自此对他纠缠不休，后来更发展成因妒生恨的谋杀关系……全片气氛掌握得相当出色，部分场面能吓人一跳。
酷劲之处：伊斯特伍德将严密而复杂的犯罪心理剥茧抽丝，层层展开，手法相当老道。除了令人惊艳的导演才华，伊斯特伍德在片中的表演也让人眼前一亮，因为他颠覆了自己在意大利西部片中树立的硬汉形象，扮演一名在情场游刃有余的花花公子，而且最后败在了杰西卡·沃尔特扮演的难缠女粉丝手中。
是否江郎才尽：说伊斯特伍德江郎才尽，影迷们也不会答应呀！因为年逾80的东木爷爷难得地保持着优质高产。《神秘河》、《百万美元宝贝》、《换子疑云》、《老爷车》这些都是票房口碑双丰收的佳作。对于东木爷爷旺盛的体力和创造力，只能说影迷有福了！
《迷雾追魂》海报
20、丹尼·鲍尔的处女作：《浅坟》（1995）
处女作年纪：39岁
入选理由：英国新锐导演丹尼·鲍尔在欧美影坛引起轰动的处女作，三名住在伦敦的雅痞男女，原为生活不愁的好朋友，后来因新房客暴毙，留下了一箱来路不明的钞票。三人起了贪念，将尸体埋藏后把钱据为己有，但如此一来却使三人的友谊饱受考验，黑白两道的人找上门令他们惶惶不已。影片以黑色喜剧手法表达“人为财死，鸟为食亡”的主题，十分深刻有力，同时也生动地呈现出时下青年玩世不恭的一面。这是丹尼·鲍尔复兴英国电影的第一部，如果《浅坟》只是小试牛刀，那一年以后的《猜火车》才是大显身手。
酷劲之处：一上手就拍希区柯克式的惊悚片，显然不是件容易的事。《浅坟》也不是对希区柯克《夺魂索》的简单致敬，影片充满了一股英式迷幻色彩，透着道德败坏、善恶不分的调调。不管是初出茅庐的伊万·麦克格雷格，还是克里斯托弗·埃克莱斯顿 、凯瑞·福克斯和彼得·穆兰，个个都是酷点十足。
是否江郎才尽：当然不！《贫民窟的百万富翁 》大受奥斯卡亲睐，《127小时》也获得了提名，丹尼·鲍尔可以算作是目前最炙手可热的英国导演之一。
《浅坟》海报
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