5.王家卫
对于王家卫,还有什么好说的呢,喜欢看而且有耐心的人就慢慢的等着他的电影出来,喜欢但是没有耐心的人就看他以前的作品,尤其是《阿飞正传》、《东邪西毒》、《花样年华》等,不喜欢的人,那还看干嘛?
6.周星驰
周星驰是香港电影中“演而优则导”的一个典型,也是多年来一直的坚持“无厘头”风格的一个演员,还有导演。
看他的电影,普通话版本比粤语原版逊色很多,尽管有着一个不错的配音演员为他配音,但是,不可否认的是,有些粤语俚语是国语中难以表达的,更何况,除了周星驰还有别的演员有的也需要配音呢。就像是《东成西就》,粤语版可以说在搞笑方面比国语版好上N倍,而周星驰同学的《国产零零柒》也是类似的情况。
喜剧电影在八十年代逐渐的走向世俗化,而九十年代初因为周星驰的出现进一步的无厘头化,看他的电影,有时候并不需要想什么,就跟着他的语言和影像笑就行了——至于所谓的“后现代文化现象”,留给那些所谓的学者研究吧。
7.陈果
香港电影中能够正视生活的现实并且把这种种的现实搬上银幕的不是很多,七十年代末八十年代初的方育平是其中少数之一,而九十年代末则有陈果。陈果的作品有些类似于大陆的贾樟柯的作品,正视在生活中真实存在的事实并以写实的手法搬上银幕,而带给观众一种震撼的感受。
无论是中国大陆还是香港的电影,大部分所反映的生活都是被掩饰被粉饰的生活,如吴宇森的作品,如我们大陆的主旋律电影,但有多少人敢于反映生活的真实且灰色的一面呢?那天看路学长的《卡拉是条狗》,想起八十年代后期池莉的小说《烦恼人生》,八十年代就出现的这类反映生活平凡而琐碎而烦恼的小说了,但我们的电影还要等十多年后才反映,又如刘震云的《单位》、《一地鸡毛》,何尝不是贾樟柯在《站台》里所反映的生活现实呢?
感谢陈果,在香港电影的没落时期仍然保持着对于现实生活的反映的心态创作电影。
8.尔冬升
“演而优则导”的有一个典型。他在七十年代的香港电影
武侠片中往往担任情义并重的白衣侠士,而到了八十年代则剔除了侠士的浪漫主义理想主义,导演了一系列的反映现实生活的作品,虽然没有陈果所反映的尖锐。
《新不了情》是他的导演代表作,也是最有香港电影的代表性的作品(至于香港电影的特性,详见写王晶那篇),即既有“娱乐模式”功能也充分的发挥了“社会阅读模式”功能,给人一种积极向上的感受。
而他的《不了情》则拍的过于煽情,也减少了很多现实生活的反映;《旺角黑夜》把一个黑社会故事讲的很好,可见导演的功力;而《早熟》则反映了一个当代中学生当代父母所面临的问题——孩子的早熟甚至早孕早婚等,尽管简单而形式化了一点,但黄秋生所扮演的律师在法庭上为被告所辩护的话却是非常的深刻。
尔冬升还导演了《癫佬正传》、《人民英雄》等作品,但比较的粗糙。
9.许鞍华
香港电影新浪潮的代表导演之一,也是先从事电视台工作然后走出来的导演之一,也是香港导演中比较少的女性导演之一,且很出色。“总的来看,许鞍华的电影创作注重内心体验,既有知识分子的敏感、犀利,又有女性导演的细腻、含蓄,尤其是在处理个人身份与国族认同之间的关系问题时,颇具幽远的境界与深广的情怀”,如论者李道新所说(李道新:《中国电影文化史(1905-2005)》)。
许鞍华的创作多元化,既有根据小说改编的文艺作品《倾城之恋》、《半生缘》和
武侠电影《书剑恩仇录》(上、下),也有表达家国离乱情怀的《客途秋恨》、《千言万语》,还有表现现实生活的《女人四十》、《男人四十》,甚至是鬼怪片《幽灵人间》等,而贯穿于她的作品的始终的,则是她的知识分子身份所俱带的人文情怀。
香港电影里,缺少她这种坚持着自己的人文情怀的导演。
10.张婉婷
香港由于历史的原因,被划为英国的殖民地长达将近100年,而到1997年7月1日才正式的归于中国,正式的成为中国的特别行政区。而这种殖民身份的存在,带给了香港政治经济文化等很深刻的影响。而随着九七年的逐渐到来,这种殖民地文化与本土文化的冲突越来越明显,而香港文化与大陆文化的冲突也是。
而张婉婷,就在她的电影里坚持着表达这种文化上的冲突:《非法移民》、《秋天的童话》都是讲的是美国文化与香港文化的冲突,《玻璃之城》既有中西方文化的冲突也有本土文化的矛盾,而《北京乐与路》则是香港文化与大陆文化的撞击……九七,是一个无法更改的历史事实,而也是香港人香港导演中的一个绕不过的心结,而也是张婉婷电影创作的一个母题,尽管有些简单化的表现出来…… 喜欢《非法移民》中两人通过不断的误解沟通后慢慢培养起的情感,淡淡而幽远,喜欢《玻璃之城》中的那首老歌,《Try to remember》,彷佛昨日的时光,缓缓的倒流,倒流到那个夏日那个菁菁校园那些随风的故事……
香港导演中,还有一些不错的导演,如张之亮、关锦鹏、刘伟强等,而共同乐香港电影这片蓝天。