中国画讲大气，主要是指气魄，潘天寿、李可染的绘画，气魄之大，现代画坛能与之伦比者诚属不多。在这一点上，值得后来人继承与发扬。所谓气魄大，不仅仅指的形式上的篇幅之大、笔头之大，还包括表现形象内在力的雄强。只要画家的功夫具备了沉雄之“力”，则他的一点一划，即是细若游丝，如齐白石画虾的须子，也是觉得气魄很大的。画幅虽小，也能觉气势磅礴。倘若画的是巨幅宏构，那就更觉气势逼人，气象万千，看画人瞠乎自微了。潘天寿画松树，李可染晚年画牛，盈尺小幅，气魄雄浑，其最为震撼，别的画家难乎其能。
作品之气魄大，篇幅、构图、笔力固是一个条件，笔墨厚重也是重要的因素。不是说轻描淡写就不能画出有气魄的画，而是说笔墨浓重了更容易烘托出大气魄。就好象粗壮的人，如钟馗、李逵、张飞，更容易感觉魁伟一样。潘天寿、李可染作画用笔很重，用墨很浓。用笔重，能显示其力；用墨浓，能显示其厚。用笔时，如屋漏痕、锥划沙；力透纸背，凝重遒劲。用墨时，自然古逸，沉雄饱满。最突出的例子，不妨看看李可染画树。古往今来，山水画多有树，如倪云林的树，幽静、阔达，表现出平淡与幽静。而李可染的树，笔笔沉雄，简直和“铁画”一样，厚而且沉，凝重有力，不是飘逸，而是魁伟！之所以能给人以如此的感觉，这是和他浓重的笔墨分不开的。
在千余年前的画论中就谈到“骨法用笔”，而且列为六法之首，可以想见其重要性。本来，一个画家掌握了基本功，要想画个什么，并不困难，但是画出气魄却不易。我们作画，对笔墨必须研究，古人的笔墨，不能照搬，因为笔墨生于性情，你照搬别人就感觉生硬，没有生气。画画自始至终，要笔有朝揖，连绵相属，气脉不断，使物形之间、笔墨之间能贯气，如“山中有龙蛇”，使画更生动，形式变化更丰富，也能更增加画面的气魄。潘天寿、李可染他们的作品有气魄，是因为他们苦心经营，反复琢磨，创造出了自己的一套笔墨方法来。
我们根据画面的风格可以把画分为两种，一种是甜味的，一种是苦味的。苦味的一般笔墨高古，气魄大，气势雄强，不专求形式，一般人看了不易懂。甜味易求苦味难画，真正能够推陈出新，独领风骚的画家往往重视气魄，追求苦味。正因为味苦，许多大气魄的画有些人看不懂。看不懂，并不奇怪，“曲高和寡”，自古皆有。艺术毕竟是艺术，它不能是生活的翻版，它要集中、概括与提高，这样才能创造出更美的画幅来。高手作画，用笔非常简洁，大力着重于对象的精神状态，不在皮毛上多下功夫。潘天寿的画粗枝大叶，但却栩栩如生，画得虽然不象，但独具气魄，却越看越有味，造诣之高只有识者方可领略。
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