2020年，新冠疫情的全球影响，改变了众多行业传统的运营与发展模式。尤其是面向大众的时尚与展览类公众艺术。明星、时尚设计师、媒体、网红汇聚一堂的时装秀、艺术展览等被迫停下脚步从线下转为线上。人们开始重视VR（虚拟现实）等科技发展与应用给艺术创意带来更大空间的可能性，并对此充满了强烈的期待。目前，3D 技术所创造的服装的观感已与真实服装无异。而数字化的强项在于超脱于物理定律的束缚，灵活制造出任何想象中的效果。幻化出奇妙富有视觉冲击力的的的微距镜头、移动和灯光场景
2020年3D 虚拟时装秀的全面启动要几个品牌服装火了一把，未来，创意更加丰富、科技含量更高的时装秀，会成为品牌时装的吸睛宠儿。虚拟时装秀是模拟真人时装发布秀，基于3D&VR试衣设计的基础之上，依据服装风格设计3D-T台秀场，制成系列走秀动画。即融合酷炫动效、舞台灯光、背景音乐,呈现一场精彩绝伦的服装视觉盛宴。时装品牌Hanifa的创始人Anifa Mvuemba期待着在今年的纽约时装周上举办她的第一场时装秀。但当冠状病毒破坏了这些计划后，她想出了一种新的方式向世界展示她的最新设计。今年5月，她举办了一场虚拟时装秀，在Instagram上直播，每件衣服都以3D的形式出现在黑色背景下，就好像是隐形模特在t台上昂首阔步，每一件衣服都紧贴着每一条曲线。哈尼法的25万粉丝中有数万人收看了直播。这场高科技秀是Mvuemba在时尚界开辟自己道路的最新表现。她没有上过时尚学校，也没有在某个知名品牌当过学徒，她也没有花太多时间与业内人士打交道。相反，她利用技术和社交媒体建立了一个蓬勃发展的直接面向消费者的业务，去年创造了100万美元的收入，并赢得了Lizzo、Kelly Rowland和Kylie Jenner等人的支持。
这场Instagram秀引人注目，也有点怪异，因为这些服装看起来像是一群鬼魂在穿。但没有背景或穿着服装的真人分散注意力，更容易理解服装的每个细节。在社交距离让传统的时装秀变得不可能的时候，Mvuemba的高科技手段让她能够围绕自己的新系列制造轰动，获得预订。多亏了这个节目，她说尽管经济不景气，她今年的生意还是会增长。
高科技时尚品牌
在大流行到来的几个月前，Mvuemba就一直在构思举办一场3D时装秀的想法。她对开始出现在电影中的逼真的3D动画很感兴趣，并好奇如何将其应用到时尚界。三年前，她雇佣了一名使用CAD和动画软件的开发人员来帮助她进行设计工作。在流感大流行期间，她发现自己有了更多的时间玩这项技术，特别是因为她必须远程拍照。这给了她创建一个完整的3D时装秀的想法。
说起来容易做起来难。她必须把为自己的粉色品牌刚果(Congo)系列设计的每一件衣服都转换成3D图像，然后再把它们装到化身的身体上。事实证明，当化身穿着衣服时，你必须精确地判断衣服的合身程度，就像你对真实模特穿着衣服一样。Mvuemba说，如果这件衣服不是为阿凡达量身定做的，那么它在运动时就会滑落。“这是难以置信的艰苦，”她说。
Mvuemba的总部设在马里兰州，远离纽约的时尚中心，她必须想办法自己发展自己的生意。Instagram刚刚上线，她看到了这个平台在帮助建立用户群方面的潜力。“我意识到我的每一张照片在Instagram上都必须好看，”她说。“如果我能让一个人喜欢这张照片，它就会被分享给他们所有的朋友。”
时尚的守门人
在过去的八年里，Mvuemba完全通过社交媒体发展了自己的直接面向消费者的品牌，而没有通过实体店。(她本打算今年在巴尔的摩开第一家店，但由于疫情的影响，这些计划被搁置了。)她从来没有举办过真正的t台秀。她说:“我认为很多黑人设计师很难在这个体系中立足。”“要做到这一点，你必须认识对的人，在对的地方。我决定按自己的方式去做。”
去年，她被《Teen Vogue》选中参加一个名为“下一代”(Generation Next)的导师项目，该项目帮助年轻设计师与业内人士建立联系。该计划将帮助Mvuemba在2月份启动她的第一场时装周秀，但由于大流行，纽约时装周被完全取消了。Mvuemba的3D时装秀让她迅速扭转了局面。这件事在媒体上引起轰动。“我希望它是实时发生的，这样观众就能像在真正的时装秀上一样体验它，”姆武恩巴说。“如果你在那里，你就在那里。”对于她的粉丝来说，很多人都认为这是开创性的，令人激动的，但也有一些人有些犹豫。一些人指出，Mvuemba是少数几乎完全使用黑人模特的设计师之一。转向3D秀可能会让她在未来不太愿意触碰这些模特。尽管她指出这是一个“合理的担忧”，但她表示，她永远不会“完全用技术来取代人。”我太喜欢和真实的模特一起工作了。”安特卫普皇家艺术学院与网站SHOWWW合作，在线上推出了2020届服装设计研究生的毕业作品。虚拟的数字展示使得服装作品看起来荒诞又有趣，模特们仿若一个个从超现实主义画作中走出的女郎，在为大家展示学生们的最终作品。自成立以来，安特卫普皇家艺术学院时装系一直被誉为世界上最好的时装学校之一，每年都会为约4000名行业人士，品牌代表和时尚爱好者举办一场长达数小时的表演。该部门的工作人员和紧密合作的创意人员不愿为例外，并为2020年的本科和硕士学位的学生提供类似的机会，他们的思想让此次毕业设计展示成为了一个充满惊奇的数字平台。时尚部主管 Walter Van Beirendonck 表示：“在疫情时期，自我反思至关重要，但我们发现，充满希望和毅力地展望未来同样重要。一些时尚学校已决定推迟他们的毕业展示，这是我完全理解的。但是我和我的团队想探索新的途径，以庆祝的方式来预定我们学生的辛勤工作，也结束我们的学年。我很高兴并自豪地宣布我们的动态数字平台WWWSHOWWW。”
“一开始，我很难过，因为我们这一届毕业秀不像传统的那样会有观众来参加，”来自奥地利的设计师Florentina说。“但过了一段时间后，我开始接受这个事实并且试着充分利用这种情况，尽量使自己的服装能够在虚拟时装秀中得到最好的展现。所幸的是，这样一种前所未有的的体验非常令人兴奋。很高兴能参加第一届数字虚拟毕业展。“由时尚未来计划（Fashion Futurum Initiative）在俄罗斯时装委员会的支持下举行的首个国际混合时尚活动——“全球人才数字展览会”在2020年6月10日至11日举行。这是世界上第一个“混合型国际”的线上大型时装项目，它将设计师系列与数字系列相结合；虚拟和真人模特将展示新的时装系列。线上展览当天，仅在Facebook，VK和Instagram中Global Talents Digital的出版物和流就被浏览了250万次 来自20个国家的50名参与者将以虚拟模型、数码服装和3D艺术等非传统的视频形式展示他们的收藏和作品；另一些则使用了AR技术。3D艺术家们特地为这次展会创作了许多数字作品，将时装以动画视觉艺术的形式呈现。两天内的所有直播，都可以在全世界的社交网络和100多个网站上看到。AR也成为直播的一部分：通过智能手机，观众们将能够把时装造型带到私人卧室。包括数字艺术团队ЯZAT、平面设计师Bayat Akerov、 Viktoria Kobelkova、The Digital Mary等艺术家在内的参与者，共同制作了可以在AR中展示的数字版设计师作品。
俄罗斯时尚协会主席、梅赛德斯奔驰俄罗斯时装周主席Alexander Shumsky在接受采访时说到：全球人才数字展览会（Global Talents Digital）是由俄罗斯时装协会推出的全球人才项目的”网络版“，用来支持世界各地的前沿品牌。在过去几季的梅赛德斯奔驰俄罗斯时装周上，来自10个国家的数十名设计师，都展示了自己的时装秀作品。而本次这个新项目的主要特点就是将真实和数字化的收藏品汇集在一起。作为参与者的秘鲁品牌ANNAISS YUCRA准备与来自法国的虚拟模特Ivaany一起合作。而另一个合作则是由品牌Be.Li.Ve.与来自澳大利亚的数字模们共同完成。一位来自南非的虚拟模特Kim Zulu，也发布了她个人的数字时装收藏。参加这次展会的设计师们得到百余家俄罗斯媒体和国际媒体的支持，新设计师系列的直播也可以在世界各地观看。博物馆将馆内资源数字化并对公众开放，且持续不断地开发在线资源，这种馆藏资源在线分享的模式已行之有年。虚拟展览让艺术传播更加无远弗届；数字技术在虚拟展览的应用，让民众能够在家中、或随时，轻松无负担地欣赏博物馆藏品、在线体验全景博物馆。“在家”与“随时”拉近了人们与博物馆的距离。乌菲兹美术馆是在意大利佛罗伦斯久负盛名的一座艺术博物馆。线上展览由乌菲兹美术馆的数字策略专区进行编辑，同时虚拟展览的每个图像都可以放大以获得更详细的视图。在这里不仅能看到乌菲齐博物馆的本馆馆藏，还可饱览同样藏品丰富的皮蒂宫作品，更夸张的是关闭了很久的瓦萨里长廊也以全新的面貌展现在了官网中！皮蒂宫目前拥有四个不同的博物馆：一楼的大公国财政部，宫殿主楼的画廊和皇家公寓，二楼的现代艺术画廊和时装博物馆。瓦萨里长廊经过全面翻新，从乌菲齐舞厅地下的特设入口开始，经过老桥连接着阿诺河之后的波波里花园和皮蒂宫大公宫殿。hiperVision是佛罗伦萨黑人历史月计划的一部分布雷拉美术馆于1809年创建，坐落于米兰布雷拉宫，1882年成为米兰一座公立美术馆。馆内藏品以15至18世纪的伦巴第派和威尼斯派的作品为主，其中包含来自拉斐尔、提香、曼特尼亚、海耶兹等艺术家的作品。布雷拉美术馆共设有38个展厅，展品类型涵盖油画、素描、壁画、雕塑、陶器等。藏品中年代最久的是一件古埃及奈加代一期（Naqada I）的黑彩陶器花瓶，可追溯至公元前3899年至公元前3650年；布雷拉美术馆早期收藏中最重要的展品是21岁的拉斐尔（Raphael）在1504年创作的油画《圣母的婚礼》（The Marriage of the Virgin）。梵蒂冈博物馆是世界上最伟大的博物馆之一，其中的藏品是多个世纪以来罗马天主教会收集、积累的成果。在游览梵蒂冈博物馆时会经过由米开朗基罗绘制天顶画的西斯廷礼拜堂和拉斐尔房间。梵蒂冈博物馆的在线目录提供了关于参观路线上展出的流动艺术品的基本信息（即不包括空间、建筑或其装饰）。该数据库仍处于实施阶段，目前仅有意大利语版本，将定期更新、修订和扩充。目前，可以查询以下博物馆部门展出的藏品的相关数据。格里高利埃及博物馆(Gregorian Egyptian Museum)对于每件展出的作品，可以找到基本信息，并附有一张或多张图片。博物馆的日常活动包括为临时展览、修复、新的布局、研究和研究项目而临时移除或移动展出的作品。国家考古博物馆是希腊最大的博物馆，也是世界上最重要的博物馆之一。最初预定接收主要来自阿提卡（Attica）和该国其他地区的所有19世纪发掘，后来逐渐采用中央国家考古博物馆的形式。馆内丰富的收藏品，包括超过11,000个展品，为观者提供了从史前时期到古代末期的古希腊文化全景。博物馆线上展览的特色是完全按照时间线归纳作品，在观赏作品的同时还可以顺便学习历史哦！普拉多博物馆又被叫做普拉多美术馆，馆舍位于西班牙马德里，是该国最大的美术馆，拥有世界上最大，最重要的西班牙绘画收藏，收藏了超过4,800幅绘画作品，其历史可追溯至罗马时期至19世纪。除了涵盖欧洲所有流派和所有名家之外，还几乎囊括了哥雅的全部精品。此外还有众多尼德兰画家的代表作在这里集中展示。线上展览包含了海量解析画作的短视频，还有一大特色以时间线的形式梳理藏品，同时观者也可以开设自己的MyPrado账号参与作品赏析。卢浮宫正式名称为罗浮博物馆，位于法国巴黎市中心的塞纳河边，原是法国的王宫，现在是一所博物馆，常年展出的展品数量达3.5万件，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类，主要收藏1860年以前的艺术作品与考古文物。除了大量的图片、影像资料外，在卢浮宫的互动式在线虚拟参观中，观者可以身临其境的穿过走廊，亲自去寻找伦勃朗、德拉克洛瓦的作品，埃及法老王的古物，路易十四时期勒布伦的天顶画……大英博物馆是一座于英国伦敦的综合博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一，成立于1753年。目前博物馆拥有藏品800多万件。大英博物馆的在线馆藏为每个人提供了无与伦比的馆藏物品访问权限。这个创新的数据库是世界上最早，最广泛的在线博物馆搜索平台之一。其中有60多个画廊，包括两个虚拟画廊正在展出，观者可以以房间序号为顺序从大厅到楼上进行云参观。在线上展览中可以看到象牙狮身人面像，也可以看到精心扫描丢勒犀牛的高清视频，甚至还有不同的人工服务项目，在相应的网页输入想要看到的作品，博物馆会请专业人士按照要求进行拍摄。大都会艺术博物馆位于美国纽约州纽约市曼哈顿中央公园旁，是世界上最大的、参观人数最多的艺术博物馆之一。馆藏超过二百万件艺术品，整个博物馆被划分为十七个馆部。
在线功能中包含了从2014年到2020年的博物馆收藏的当代艺术品图片，还有六个采用球形360°技术创建的短片，邀请世界各地的观众以全新的身临其境的方式虚拟参观大都会艺术博物馆的艺术和建筑，探索博物馆的一些标志性空间，同时博物馆会定期更新一些艺术文献和影像资料的在线资源。这个屡获殊荣的系列短片共六段，邀请世界各地的观众以全新的身临其境的方式虚拟参观大都会艺术博物馆的艺术和建筑。它采用球形360°技术创建，使观众可以前所未有地探索博物馆的一些标志性空间。视频观看次数超过1100万次，该系列提供了公众通常无法获得的访问权限和视角。观众在下班后可以站在空荡荡的画廊，目睹时间流逝中熙熙攘攘的空间，或飘浮在大都会修道院上方高空鸟瞰的魔力。博物馆从艺术品上取下了保护套，并将摄像机架高了，所有这些都使观众可以前所未有地探索大都会博物馆。目前的线上展览大致可以分为传统的静态网页展示和三维虚拟展览。大部分艺博会的展览都是第一种模式，第二种虚拟展览則需要较大的成本投入，其中最具代表性的就是基于现场实景拍摄的谷歌艺术博物馆，目前通过谷歌艺术博物馆已经可以看到多家世界著名博物馆的高清原作。
近年来随着技术不断发展，各种虚拟技术不断进化升级，包括二维化虚拟空间、纯虚拟空间（VR）、增强现实(AR)等各种技术应用。体验感差是线上展览的普遍问题，很多业内人士对线上展览的体验感颇有微词。据策展人廖廖看来，香港巴塞尔艺术博览会中的销售数字固然好看，但多是顶级画廊和蓝筹画廊的销售业绩，他们本身都有稳定的藏家，线上展并非是促进藏家购买作品的动力。而从实际体验感上来看， 目前的虚拟艺术空间的体验感较差。他认为，传统线下展览中的绘画、雕塑、装置和影像与实体展示空间的关系都被消解，这些本是展览的有机组成部分，因此很难感受展览的魅力。即使谷歌开创的三维虚拟效果展，也只模仿美术馆物理空间效果，线上的空间体验感与真实美术馆相比必然大打折扣。目前的线上展只是线下展览的简单复制，线上展览难以呈现艺术品本身丰富细腻的质感，立体的展品被压缩为图片排列在线上展览中，而图片所能传达的作品信息非常有限。即使谷歌艺术博物馆宣扬的高像素作品图，艺术批评家高远也认为“网上的高清大图和看画册没什么区别，代替不了观看原作，线上展览只能是线下展览的补充。”另外从使用体验角度来看，虚拟展厅需要按键或手指的配合，对于不熟悉电子设备的观众，上手操作无疑很麻烦。而体验更为真实的虚拟展览則要借助特制的眼镜和其他辅助设备，这样更加大了观众的成本负担。 《疫·镜》国际抗疫影像纪实云展集27个国家摄影师200余张摄影作品虚拟空间具有超时空跨地域性，线上展具有先天的低成本、实时性、覆盖面大等优势，策展人对于展览的选题范围得到极大的延展，进行跨地域、族群、国际性策展都成为可能。对于展览内容和主题都将会有很大的突破。对于普通的观众来说，观看异地实体展览是非常不现实的，而线上展览则能满足他们的基本需求。对于展览呈现形式上来看，目前线上展览的窘境和照搬线下展览的呈现模式有关，实际上网络丰富的技术完全可以使艺术作品有更丰富有趣的展现方式和公众参与方式。随着5G技术的快速发展，适于线上平台展示的影像艺术和其他电子艺术作品将有更大的发挥空间，而其他传统艺术作品的展览需要更多富于想象力的艺术家、策展人和技术人员共同努力，挖掘出线上展览的更多可能性。目前各种虚拟展览的创新模式不断涌现，融合区块链加密技术和三维技术的Cryptovoxels网站是一个包罗万象的虚拟社区，在这里用户可以购买地皮，创建画廊空间、拍卖会、沙龙、聊天室。这里的艺术家被称为CryptoArtist，他们把作品发行在区块链上永久储存，公开交易，由于没有艺术中介的佣金压榨，同时通过增加发行量等方式降低价格，可以让大众都能参与到艺术收藏之中来。据VR之家消息，2019年，HTC Vive Arts为卢浮宫提供了《蒙娜丽莎》VR体验的技术支持。在达芬奇的虚拟世界里，观众们会乘坐达芬奇所画的滑翔翼飞机飞过一个山谷和锯齿状的山丘，与蒙娜丽莎做亲密的对话。包括蒙娜丽莎和周围环境的视觉细节——从她的头发到柔软的波天鹅绒衣服，再到16世纪的佛罗伦萨建筑的粘土瓦片。巴黎博物馆官员认为卢浮宫的实验将打开博物馆”一个新的公共领域，也许某些观众对艺术品不感兴趣，但对虚拟体验感兴趣。”该公司还为伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)莫奈之旅和阿梅代奥·莫迪里阿尼(Amedeo Modigliani)的VR展提供了技术助力。策展人用历史研究的角度重新描绘了1919年莫迪利亚尼在巴黎工作室内部环境，从桌子上微燃的香烟到从屋顶漏出的雨水滴落到水桶里，细节栩栩如生。综上所述，线上展览尤其是虚拟展览如果能正视到自身的局限，充分发挥网络最新技术，挖掘观众潜在的观展心理，即使疫情结束，线上展览也仍然有持续的发展空间。疫情期间，为做到“闭馆不闭展，服务不打烊”，全国博物馆通过网上展览、虚拟展厅、数字博物馆、在线直播等方式，持续向公众推送博物馆优秀的文化产品，社会反响热烈。在北京汽车博物馆，讲解员通过网络直播平台介绍馆藏车云展直播带来的观众数量的激增是明显的。疫情之后，博物馆推出的云展直播或许不会像之前那么密集，但从内容和形式上来说会更为丰富，未来线上与线下展览将进一步深度融合，彼此间将形成良好的补充和互动。
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