细腻、黏性强的泥土即可，一般在冲积平原以及河流故道两侧的积土地都能找到，只是由于地域环境的不同，黏土的细腻度和色泽有所区别。↓
田间地头已干燥的草梗、麦秸或已加工好的草垫均可。↓
一般以材质细密的木质工具为佳，也有用骨质、金属等材料制作。用木质工具时更容易适合彩塑泥的制作，所以工具的形制要像脚的样子。在做大的彩塑时要用抹墙的膩子抹草泥，用瓦刀等工具。做衣纹用弯曲度比较大一些的工具，以适合麻刀泥、棉花泥，纸筋泥。做细部以前用有细丁的丁刷工具将表面刮平整。压光时要用能用上力的中间重一些的工具。补缝最好也用专用的工具。↓
我国古代彩塑作品多为木架结构，也有石胎、木胎、铁胎等结构形式。在人工制作成的木架上或石胎、木胎、铁胎束以苇草或麦秸、稻草，以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在骨架上进行形体塑造。↓
第一层“糙泥”：小型塑像往往直接上一遍麦糠泥或草纸泥，大型塑像可上至三遍。上每遍粗泥时，都压得很紧很实，但表面粗糙，有利于挂下一道泥。每一遍粗泥都不太厚，给下一道工序即上细泥具体塑造留有余地。↓
每次上新的一层时，还要注意上一层泥的干湿状况，不能太干，也不能太湿，要让新旧泥层很好的衔接，以免出现离层、脱壳现象，导致前功尽弃。↓
侧面与正面同样重要，掌握侧面头、胸、腿的节奏能把握住佛祖的气度。↓
上细泥（穿衣），这一道工序极为重要，也是最后的一道工序。塑像的表情动作、衣纹、线条、层次关系、飘带璎珞等全在这一步完成，尤其是人物形象的气韵、传神也在这一道工序的塑造中基本达到。上细泥一般上2至3遍，第一遍一般用麻刀泥，也有用纸筋泥和棉花泥的，第二遍上纸筋泥或棉花泥，补缝最后一遍基本是修正和压光的。头发要根据人物身份，做出不同发型，纹路清晰富装饰性。胡须也能突出人物性格，要有“毛根出肉”的蓬松之感。衣纹的转折和疏密关系要合理安排，既能准确地表现出衣服裹人体的内在解剖结构，同时还有中国画线描的装饰趣味。远看有大的形体轮廊，统一协调，近观又有细的衣纹层次、富于变化。↓
塑像细泥完成后一定要彻底凉干，大型塑像更是如此里外必须干透，然后用腻子先补缝，再通体打腻子，这一步很重要要做到形的最后完善。↓
待腻子干燥后，再用砂纸进行打磨，要求造型表面平顺无坑洼。另外，由于塑像贴金的部位对平整度以及硬度要求更高，所以需要原有基础上涂漆进行更细致的打磨，为使金箔色泽沉稳，一般选择黄色漆或棕色漆为宜。↓
沥粉工艺在宋代之后的彩塑上大量运用，虽然最初是为了模仿衣物的金丝织绣效果，但它在既起到分隔图案作用的同时，却使造型增添了一分层次。↓
在通体贴金箔后，用“压子”（普通有玉和玛瑙两种）压平，直到发光亮为止。再用蛋青和色，在金箔上普遍着色，凡是需要装饰花纹的部分，用铁钎或竹钎把花纹拨划露出，被拨露出金地的图案，闪出灿烂的金光，和未拨露的五彩色相对比，显得华贵多姿，光彩夺人。行话称“拨金彩锥”。↓（完成图）
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