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约翰·埃弗里特·米莱斯（1829～1896）十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位（其它两位是亨特和布朗）。其油画《基督在自己父母家中》(1850)中体现了该派精神，但也引起很大争议。以画风细腻著称。19世纪50年代其艺术进入成熟阶段，作有《释放令》(1853)、《盲女》(1856)等优秀作品。并作有风景画和人物画。1896年出任皇家艺术科学院院长。
人物生平
英国拉斐尔前派画家， 生于南安普顿，父为当地有名望的人物， 酷爱绘画。密莱8岁全家迁居伦敦。9岁被送入萨斯领导的绘画学校，11岁入皇家美术学院，19岁获得学院金质奖章而留学意大利，二十多岁时曾一度受挫，很快就振作起来，走上一帆风顺的人生坦途。因善于人际关系。1885年获得男爵称号。
1896年被任命为皇家美术学院院长，但不幸的是几个月后便因患喉疾离开了人间。享年67岁。米莱斯艺高德馨，在美满的婚姻生活里，得到了八个孩子。但长期笼罩在他人生中的那片挥之不去的阴影（因其妻埃菲与前夫的离婚，人们诸多非议，直到他临死前，维多利亚女王才正式承认了埃菲的身份），在他死后才得以消散。
米莱斯的作品题材涉猎广泛，尤以描绘浪漫历史场景和孩童为主题的作品居多，还为维多利亚王朝许多显贵画过肖像。《盲女》是其最著名的代表作。题材来自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的《奥菲莉亚》是最受欢迎的代表作之一，米莱斯用细腻精致的笔调刻画了感人的场面，充满凄凉哀婉的情调。
艺术特点
米莱斯是拉斐尔前派中最有才华的一个。他出生于南埃普顿，幼年就表现出非凡的绘画才能。10岁时，他的绘画就获得了艺术协会颁发的银质奖章。据说当时他的个子还没有讲台高，只能站在凳子上领奖。两年后，他的天赋为马丁·希伊勋爵发现，转入皇家美术学院的附属学校(希伊后来是皇家美术学院院长)，以后又转入皇家美术学院，以后又多次获奖，并在18岁那年获得金质奖章，是学院公认的高材生。
1848年，他和亨特、罗赛蒂共同组织“拉斐尔前派协会”，在1850年展出了他的《基督在双亲家里》。由于这幅画一反学院派的格调，将圣母和圣约瑟画成一对劳动夫妇，童年的基督和施洗约翰成为木匠的儿子和徒工，将宗教画变成了现实生活的风俗画，将圣母刻划成贫苦人家的劳动妇女，消瘦而又苍白，从而遭到社会舆论的非难，连狄更斯这位伟大的作家也以为是“亵渎神圣”。但是密莱对英国传统的挑战虽为社会所不容，可是他的精湛的艺术技巧是无可挑剔的。
从1851年起，密莱的一些作品都蒙上一层感伤情调，尽管在别的拉斐尔前派画家的作品中也是如此，但他的画上的感伤味更浓郁些。他于1853年创作的《鸽子飞回方舟》是一个圣经题材，流露着一种人与动物生死与共的命运的情谊，画上的细节过分地受到重视，几乎每一个细节，都要含有象征意义。这一幅《盲女》的表现手法也存在这种明显的感伤格调。
1853 年，皇家美术学院正式授予他副院士的头衔，在当时，他可能是最年轻的一位副院士。以后，密莱依旧以注视现实生活为他的创作主题，尽管他借用宗教外衣，以圣经或文学作品为题材，实质上都是描绘现实的人间，以至于人间的不幸和苦难。不过，在他的作品中，往往透出一种浓厚的伤感情绪，这也许与画家对不幸的人们的同情和对现实感到无望有关。这种伤感在其最著名的作品《盲女》和这幅名画《奥菲丽娅》中，都有明显的表现。
《爱情的终极》创作灵感来自乔治·梅芮迪斯（1828―1909）的一首诗，诗中叙述了一个青年和他热恋的法国公主一起出逃。当他们逃到山顶时，青年人发现恋人已在途中死亡。米莱斯将一对热恋的情人描绘在美丽但却险恶的山崖上，被恋人抱起的死去少女的柔美更衬托出对他们的悲剧性命运的无限感伤。
密莱一生的作品大多是描绘社会下层人民生活的，他与拉斐尔前派多数画家们所遵循的寓道德说教于绘画形象中的意图也不尽一致。密莱最能直接描绘现实。这一幅画实际上就是英国农村现实一角的风俗画，对于揭示当代英国农村的生活，它具有赤诚的直率性。
密莱的艺术秉性和但丁·加百利·罗塞蒂相比，缺少后者那种丰富的想象力；再与威廉·霍尔曼·亨特的作品对照，又没有亨特那种道德说教的狂热性。密莱是一位写实能力很强的画家，他只是尽可能把生活的真实，引向一种忧郁的诗一般的境界。密莱和拉斐尔前派的关系维系得并不长久，与罗赛蒂等人也不很投机。在以后的一些画中，密莱较少用象征手法了，并且略微透露出对人性解放的要求，这可能与当代观念在他头脑中的一种曲折反映有关。
代表作品
《盲女》画面上是一片乡村现实生活的景色，前景上是两个可爱的穷姑娘，远处是美丽的乡村景色，一个在给另
一个盲姑娘讲述雨过天晴时出现彩虹的奇景。盲女只能用心去领受大自然的美，她沉静得那么可爱，使人对她产生深切的同情，盲女膝上那只小手风琴说明了姑娘的流浪生活，惟有这只琴才能为她传播心声，这是作者的代表作。色彩用黄绿、橙和兰色，既对比又和谐。画中的地平线处理的略微倾斜，两棵树打破了其单调，又与弧形的彩虹形成了对比。人物组成了一 个稳定的三角形，显得画面十分的安详宁静。
罗斯金以权威的口气把这幅《盲女》评为最光明灿烂的视觉精品：这是一片美丽、广阔而起伏的公共牧场一角，一个双目失明的姑娘正坐在路边上进行片刻休息，这个天真纯朴的乞食姑娘看样子有19或20岁。这不是一个理想化了的高贵女郎，也不是一个堕落的风尘女子，她的相貌极其普通但很健康。她并不是因为劳累才坐下来休息，而是因为刚才的一阵风雨所迫。此刻，太阳重新露出云端，阵雨清除了沉闷，青草的清香令人爽然，远处依然在下着雷雨，一弯明亮耀眼的双重彩虹在飞离远去的雷云上显现，柔嫩湿润的青草在微风吹动下闪着灿烂的阳光，姑娘身边的杂草好像拜占庭珐琅一样光辉，姑娘仰起的脸上发出红润的光，她似乎透过湿润的睫毛看到了光明。她是那样的平静，以至于一只斑斓的彩蝶竟然落在她的头巾上，和她一同在阳光下取暖。她的膝上安放着厚厚的书本，为她引路的小妹妹斜躺在她的怀里，把看到的一切向她细细描述，让她分享到了视觉里的光明，从她闭着的眼睛里似乎也感悟到世界的光明。
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