在城市中 与艺术相见
透过艺术家的眼睛 循着逐梦者的视野
艺术的世界 正在敞开诗意的大门
生活一复一日，那些看似日常甚至无聊的一切，是否还能在不经意间，触动你的思考？卫浴在哗哗的流水里，和时间说了什么私语？坚硬的水泥砖，也有一颗羊毛般柔软又寂寞的心吗？每天在朋友圈看的照片，会不会突然从二维变成了三维？打火机和酒瓶盖，逃离了街道和数百个“同伙”一起讲起了故事？
以上看似呓语，实则另有所思。本期华侨城东湖边的艺术时间，透过中国东湖青年雕塑家邀请展·2017提名委员——吕品昌老师的4件提名作品，发现日常事物的另一面。
中国东湖青年雕塑家邀请展·2017
吕品昌提名作品赏析
罗舜元 （中国）
中央美术学院 研究生
提名作品：《都说时间像流水一样》
尺寸：250×120×100cm
材质：大理石
创作说明：
我想那些天天和水打交道的卫浴会沉重稳定，冰凉坚硬的岩石一样，自漫长的时间里消解，侵蚀吗。那么这个生产过剩的时代那？
2
孙昀 （中国）
中央美术学院
提名作品：《寂寞世界》
尺寸： 42×42×42cm
材质：羊毛
创作说明：
一大团蓬松柔软的羊毛，经过反复戳刺会聚拢、毡化，完全改变原有的状态。利用这样的一种对比，将温暖、柔软、蓬松的羊毛构建成冰冷坚硬的砖、石、水泥形象，在视觉上形成一种反差。表象看似冰冷与坚硬，可实质确是温暖和柔软。
我们眼中看到的世界真的就是我们看到的那样吗？我们对一件事、一个人的理解和认识真的就是我们认为的那样吗？也许表象与实质是天差地别的，只是我们不自知或不愿相信而已。
3
颜彦 （中国）
中央美术学院 研究生
提名作品：《像素》
尺寸：100×120×40cm
材质： 铁丝网、木条
创作说明：
捕捉现实中事物的色彩，加以整理概括，提炼成色块，通过自己的主观处理，将二维色块和三维立体雕塑结合，形成一种视觉反差.
4
Juan C. Abarca （哥斯达黎加）
提名作品：《URBAN MYTH》
材质：玻璃钢
作品尺寸：12×100×105cm
创作说明：
<城市神话>主要是使用了数百个不同的物体作为工具来创建装饰图案，这些工具收集于北京的街道。物品如打火机、酒瓶盖、螺丝钉、钢笔、建筑材料、玩具等，作品类似于古代纹饰，但作为当代抽象语言从我们周围的物体出现。作品借鉴古老的文化，来创造神话，使人们团结在一起维护和平。这个雕塑所用的物品都很普通，在世界上的每一个城市都能找到。由于这个原因，它不是一个地理背景的雕塑，它反映了超越我们不同文化身份的全球城市景观，并在我们所消费的由产品构成的当代语境中说明了我们是谁。
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/ 听吕品昌老师现场解析提名作品 /
提名委员简介
吕品昌
中国东湖青年雕塑家邀请展·2017提名委员
中央美术学院雕塑系主任、教授、博士生导师
中国城市雕塑协会副主席
中国美术家协会雕塑艺术委会副主任兼秘书长
全国城市雕塑指导委员会艺委会委员副主任
中国国家画院雕塑院特聘雕塑家
享受国务院“政府特殊津贴
在雕塑与陶艺之间
——吕品昌的艺术
早在读研究生期间，吕品昌就提出了“陶瓷缺陷肌理”的理论，探究了 “缺陷肌理”的审美潜能，即它的偶然性、随机性、抽象性、象征性以及非平衡结构模式。在毕业创作时，他尝试雕塑语言和技法施于陶艺的极限状态，同时探寻把陶艺推向更广泛的室外环境的可能。对吕品昌而言，雕塑决不只是一种娱乐，而是用与陶艺不同的另一种媒介对造型艺术应遵循何种价值原则进行的一种探索，例如在空间中表现体积、光线与质量的冲突等。但吕品昌并没有停留在纯粹形式的探索上，对于他来说，形式因素的意蕴化和形式意趣的民族化是其语言探索的目标，也就是说“有意味的形式”或 “形式语言的意义”是其关注的重点。正是这种对雕塑与陶艺的形式探索中的人文关怀，使吕品昌在两个方面展开了他的艺术之旅：一是过滤和淡化古典陶艺的实用性、功能性所形成的造型形式，将其融入具有表现性的雕塑艺术形态；另一个方面是扩展雕塑与陶艺的文化功能，使其从纯粹的视觉艺术走向城市空间与室外环境，与当下社会和当代文化发生联系。
殷双喜
中央美术学院《美术研究》副主编、博士
提名委员作品
“金砖”no.2-1 钢玉瓷 2016
触摸世界-反视觉化的寓言 瓷 1800x100x6cm 2011
捆绑的形体no.5 汉白玉 60x45x45cm 2016年
中国写意no.44 铸铜及古陶瓷 95x60x90cm（展示面积300x300cm） 2015年
编辑：胡家琪
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