彼得·多伊格出生于1959 年，爱丁堡，在特立尼达和加拿大成长，1979年返回英国。他就读于温布顿艺术学院和圣马田艺术学院，其后于伦敦切尔西艺术学院攻读艺术硕士课程。2002年返回特立尼达生活及工作至今。
虽然多伊格的作品几乎全都是风景画，但他却是一位另类的风景画家，亦一直抗拒与传统风景画扯上关系。他的作品不拘一格，所描绘的风景，是记忆与想像之间的形象，灵感来自都市生活中偶遇的摄影或电影题材，或童年时期的风景印记。
画面基本上是虚假的形象，带有奇特的色彩和光影效果、不协调的透视角度和绘画传统与技法的融合。在白雪覆盖的山坡上，在池边或湖畔，在森林或沼泽里都可见一些人，但他们的出现，似是基于构图上的考虑。丛林间我们也可隐约瞥见富有现代特色的建筑或小屋，但它们存在于这地方的原因却难以考究。
多伊格作品中的风景是来自他童年的印记。在大幅的帆布上重现了加拿大辽阔的土地，除了凭藉个人记忆外，还会结合观赏者对该土地的概念，以及人们对某些地点的共同回忆。广阔的全景，教人想起相关的电影画面。多伊格亦承认作品加入了电影中连环镜头的效果。他曾对自己其中一件作品这样形容︰「这是《国家地理杂志》中的一张照片的再演绎，令我想起儿时魁北克家附近的一个地方。作品所描绘的，尽都是凭记忆组成的虚构场景。」
彼得·多伊格, 苏格兰画家，特纳奖得主，他的作品以触动人心的色彩和对日常主题的抒情刻画见长，拍卖价格多年来居高不下。
一切都处于静止。独木舟漂浮在平静的水面；舟上坐着一个属于过去的人，或者是来自几十年前的回忆的人。那个人直视着你，并不是以对峙的态度，而是在尝试沟通。他的视线通过画布，穿越时间和空间。在这个人的附近，一个女人凝望着商店橱窗，她的脚弯折成古怪的角度。她拧身的姿势显露出对你的拒绝，于是你了然她的作为和动机。她是在哭泣吗？这个男人和女人都是彼得·多伊格的画中人。多依格的绘画让观众诧异，他们竟然能如此轻易地领悟画中的意味。
“哪有什么异国他乡，只有旅行者才是异乡人。”苏格兰作家罗伯特·路易斯·史蒂文森（RobertLouis Stevenson）在 1883年的《银矿小径破落户》（The Silverado Squatters ）书里说道。缘于这一引用，苏格兰国立美术馆（the Scottish National Gallery）的首席策展人基斯·哈特利（KeithHartley）将彼得·多伊格爱丁堡开幕的展示多伊格横跨 12 年的创作的展览定名为“没有异国他乡”（No Foreign Lands）。展览作品囊括了艺术家从本世纪早期的作品，以及直到展览开幕前几周才搁笔完成的作品。从展览中，我们能随多伊格绘画的发展亦步亦趋：起初他着眼于将偶得的照片绘成绘画，在油画中融合素描，后期则对同一主题进行繁多的变奏——有时候时隔数年他才会回到同一主题。
为什么多伊格的作品如此广受欢迎，长盛不衰？原因可以追溯到上世纪 90 年代初，他揽获了数个人人艳羡的艺术奖项，为自己的画坛之路铺垫了金砖。这之后，他把每一幅绘画的标价都保持在数百万英镑，从不自降身价。尽管绘画这一领域已盛极衰，他却专一地坚持以绘画作为创作媒介，心无旁骛。他的成功可以部分归因于他有能力将个人自传与普遍经验融会贯通，抑或是说他提取了20 世纪现代艺术的经纬，将它们编织入现代生活之宏图。
多伊格仍然参照了现代画家的作品，尤其是印象派绘画。他那些有着浓郁粉色调的描绘雪的作品，他说是受到了莫奈“不可思议的极端，显然对色彩进行过夸张”的绘画方式的影响。他似乎也身体力行了印象派的创作宣言——对光线和日常主题的着重刻画。不过，多伊格与印象派或后印象派依然存在某些关键性的差异。首先，多伊格微光明灭的风景指向着某种非现实之境。再者，有时候他画中的人物，尤其当他们独自出现时，似乎正经历着某种存在主义的危机。
多伊格的风景画富于层次，不论形式上还是观念上，都借鉴了一系列历史上艺术家的作品，从蒙克和莫奈，到博纳尔和克里姆特。尽管他的主题清晰，但是他的手法和不平衡构成渲染了一种令人不安的奇异梦幻。纽约迈克尔·维尔纳美术馆的戈登·委内克拉森说：“我总是认为他不是在用图像画画，而是用观念在画。他找到他喜欢的，然后用各种不同的方法调整画面。”
彼得·多伊格善于捕捉瞬间的宁静，在他的画作中，能进入一种人们立刻被吸引住的好几种感觉的空间，画面运行着记忆的构造、氛围、色彩，表现着我们熟悉的一个建筑的细节和一个风景的细节的意外碰撞，表现出叙事性和抽象化，让人回想起艺术史和现实中的熟悉的元素。
在多伊格的作品中表现出的回忆和幻梦般的画境，与他的生活经历有关。自20世纪70年代末到伦敦求学，先后就读于温布尔登艺术学院、圣马汀中央艺术学院和切尔西艺术学院。他亲历了伦敦年轻艺术家们在上世纪80年代初开始的绘画上的新探索。在伦敦皇家艺术学院展出的“绘画新精神”首次将意大利超前卫、德国的新表现主义带到伦敦，给予多伊格诸多启发，使他开始探索极端个人化的具象风格，这与当时观念之风盛行的伦敦艺坛有所叛逆，然而多伊格的画已呈现出超越性的沉默独立，从而也受到艺术界的关注。
与大多数的艺术家一样，多伊格在创作的过程中，也经常面对难以克服的技巧困境和自我信念的挑战，他承认：我持续与自己心中的疑虑打交道。自然在画中是再创造、记忆和幻想,而不是模仿。
在创作过程中，从画里发现风景、意象，无异于从他人的眼中读到新的空间。有一些作品像是图像，有一些作品不仅止于图像，它还有一种意象。有些作品最后呈现给你制作的痕迹与技术；有些作品最后努力超越了自己制作的辛苦痕迹，成为一种意象，像炼金术完成，化为牢不可破的晶体。“意象”是这些作品的气质和目的。在多伊格的画里，自然与建筑物之间不断碰撞。那是日常中最普通的一瞥，却可以最终成为画面里的特殊时刻。
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