【编者按】此前，“写生二十年”作为我馆两大跨年油画展之一于12月28日盛大开幕，开展以来备受市民追捧与喜爱。此展聚焦属于“二月写生”艺术家群体二十年如一日对于写实油画的追求。“二月写生”缘起于每年春节的朋友聚会，却渐渐的演变成了美术界里一个定期的活动，前十年写生的地点不断变化，后十年艺术家们都一起在冷军的画室（原李维诺夫公馆）里画画。这个持续了这么多年的传统不仅使分散各地友人重新相聚在一起，它还给了艺术家们一个场所去“切磋”想法，更重要的是正是这些年的坚持让这项活动有了强大的影响力，给武汉这座城市增添了丰富的文化记忆。写生二十年”展览既是一个事件发展脉络的记录，无疑也成为武汉这座城市当中一个独特的社会文化现象及记忆。今天为大家介绍的是我馆正在展出的“写生二十年”参展艺术家刘昕。
△刘昕的参展作品 现场展示效果
△ 刘昕的参展作品 现场展示效果
艺术家简介
▋刘昕
1957年出生于湖北省武汉市，毕业于湖北美术学院。
中国美术家协会会员，武汉市美术家协会副主席，湖北省美术院特聘艺术家，武汉画院签约画家。
作品展示
《镜前的安妮》布面油画 85cm×80cm 2017年
《人物写生》布面油画 40cm×40cm 2016年
《人物写生》布面油画 70cm×50cm 2017年
《人物写生》布面油画 30cm×30cm 2015年
《人物写生》布面油画 30cm×30cm 2015年
《包浆1》布面油画 60cm×60cm 2017年
《包浆2》布面油画 60cm×60cm 2017年
《包浆3》布面油画 60cm×60cm 2017年
《尘落1》布面油画 60cm×60cm 2017年
《尘落2》布面油画 60cm×60cm 2017年
创作随笔·刘昕
我谈写生
每年春节的写生聚会一晃已有二十多年了，时间过得真快。这些年的风景和人物写生，我觉得收获最大的就是恢复了作画时主观和客观紧密结合的状态。我个人认为这个状态非常重要，为什么呢？因为在写生中你能够最直接的观察到人和物在空气中的色彩。这个用肉眼观察出来的颜色是照相机无法达到的，人眼对环境观察的分辨率是照相机无法替代的。
我们在自己的画室里搞创作一般都是画照片，一张创作要画比较长时间，有时长达几个月。那么画面出现的人物和环境不可能这么长时间不动让你去对着画，所以只好借助照相机将它拍下来，以照片为依据来进行创作，这样一来在创作中就会出现许多问题，因为照片的色彩和肉眼看到的色彩有很大差异，时间长了你的绘画色彩就会不自觉的出现问题，画面会出现照片色。面对这些问题，我认为唯一的解决方法是通过多写生才能弥补一些。
画创作时我想尽量去接近写生时的色彩状态，因为创作一般是主观色彩居多，而在写生时有主观色彩的存在。但是，客观的观察现实中人和物的色彩关系占主要方面，比如看到现实生活中人和物的形象感觉,模特肤色在环境里的变化,哪个地方颜色冷一点或暖一点，哪个地方透明一些。这个色彩变化也是客观现实中反映出来的。面对这些我再用一些主观的方法来处理画面，比如构图，哪些色彩在写生中要作些主观处理，比如背景颜色太鲜亮，不入调子，我就可能在写生时要把背景画灰一些，让它符合画面的主色调，这些就是在写生时的艺术处理。
从每年的春节写生中我积累了一些经验，还包括学生时代的那些写生。结合起来看，做学生时画写生主要是为绘画打基础，学会观察生活中真实的色彩关系。但作为一个成熟画家，他的写生和学生时代的写生是有区别的，是客观和主观相结合，是要有取舍的。他写生的目的更重要的是为了丰富和帮助他的创作，在创作的过程中把这些在写生中积累的色彩经验用到你的画面中去，这样的绘画作品才有色彩，才有看头。
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