相信你也曾有过相同的体验，在拿起相机开始拍照时候，却发现创意的源泉干涸了。是的，不管你是老法师或者新手，都有过这样的经历，好像只是按下快门而已，却并不知道要拍什么，这种感觉会让你很沮丧。
如何为摄影找到灵感，让自己创意能量源源不绝，拍摄时再也不会感觉无从下手。
通常都是从过去和当今摄影大师作品上获得灵感，大家也都喜欢通过阅读摄影书籍或者在网络上进行检索浏览图片，你是新手这对你来说可能是最佳方式，在网络上只需输入图片名字或某位摄影大师名字比如亚当斯，
购物网站上会显示买了这个的顾客也买了诸如此类这些。在百度搜著名的摄影师，它展示给你一个摄影师列表，然后你可以点击这些名单探索和使用。但是一个最大的问题就是，网络只推给你经常点击的或者他们想推广的，你不知道的摄影师就不可能找到。
所以要想获得到新鲜灵感，来源必须是多样的，去看展览，去画廊，去书店，浏览专论。
另外就是超越摄影之外去看动态的画面，看电影或者美剧，很多影视作品制作讲究，画面精美，欣赏影片的同时你可以把注意力放在视觉构图上，看到屏幕上的一些很酷的画面，截下来下静止的图像，然后思考一下摄影师为什要这么处理画面，这个构图上每个物体人物的位置，注意前景后景，特别是画面左右景物的处理，四个角，四条边的关系。
下面这些影片推荐你应该去看一看的，网上各大视频网站都有可以观看的资源。我把构图画面做了分类，便于对比学习。
1、 布达佩斯大饭店
评价：用“惊艳”这样的词语形容《布达佩斯大饭店》无疑是不准确的，它充满了了优雅、恬静、色彩、对称和谐，充满了历史、哲学、文学。一幅幅画面巧妙的色彩光影设置给人一种油画的感觉，从雪山、教堂、监狱、火车、再到站台塔，每一个细节都精美刻意，简直就是神作。
人物关系
这种构图应该是变幻最多也比较难掌握的。下面这个画面，除了在色彩上营造了对比关系，注意一下人物在画面中的位置，一左一右，一高一矮，形成了对比，并且矮的这边安排了2个人，平衡了画面协调感。
当然，也可以这样穿插运用，两边高中间低。
这个是中间高两边低
框式构图
虽然大家都知道框式构图，这里却还不得不提，因为电影画面中大量运用了框式构图，我这里放上几幅再次学习。是不是有个框就行了？注意到没有，框里的人物关系，同样是一高一低，一大一小。
引导线构图
其实引导线这个概念听起来有点模糊，我觉得叫斜线可能更便于理解，就是从画面一个角向对角方向营造出的一个虚拟斜线。为了便于理解，我在第一幅图片上画出了线条表示，其它的图片就好理解了。
引导线还可以营造空间感
阴影也是可以用的
2、白日梦想家
讲述LIFE杂志底片部门一个职员寻找一位摄影师的故事。
影片外景地包括格陵兰、冰岛、阿富汗、喜马拉雅，是自然风光摄影的圣地，这部影片没有理由不看。
影片运用了很多不对称的画面构图，表达了主角落寞的状态。
形式多样，有平视，有纵深，俯视的也可以
利用玻璃表现人物心理
这张没有玻璃，注意所有人，只有主角的脸正对观众
街拍题材
这张散景图片，当年影片拍摄时这个算是新概念，有的相机上有这个功能。
街头摄影的好题材，主角被路过工人抬着的海报挡住了身体，只露出了小腿和脚
最后一张，用地面做背景效果也和天空差不多。
3、罗马
没有煽情、没有暴力，我却非常喜欢，因为这人间烟火正是我们实实在在的生活，这些普普通通的事物就在你身边，每天都在发生，这就是摄影的艺术。
下面这组是利用门或者窗，制造画面纵深，为什么要纵深空间，那么问你；你愿意住在没有窗户的房间里吗？。
下面这组是用动和静表现出温馨、幸福、快乐
下面这两张，也是利用前面我讲过的斜线构图，一个利用楼梯斜线打破画面平衡死板。一个利用斜线引导纵深空间的构图方法，看多了后你会发现摄影用这种方法构图非常多，也很明确。
最后一组，比较少见，一开一合，拿来做对比会印象深刻。第一张紧紧簇拥形成一个牢固的三角结构，寓意团结。第二张形成一列，开放包容。
如果你想让你的作品更有味道，更有深度，所以要超越摄影的局限，从各种事物中吸收新事物，并在我们的头脑中重新混合它们并创作新东西。
有价值的电影和电视作品是一个非常丰富的灵感源，影视作品的画面表达是服务于整个剧情本身的，而网络摄影作品却由于推广的原因，越来越多迎合网络的口味进行创作，作品趋同，缺少独特个性。影视作品也可以容易的获得到，并且找到你感兴趣和喜欢的灵感，进行模仿创作，但是摄影却反而有点困难，你觉得你参考一幅摄影师的作品拍出一个一模一样的图片，有意义吗？
希望大家观看文章后会获得摄影方面的帮助。
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