相信你也曾有过相同的体验,在拿起相机开始拍照时候,却发现创意的源泉干涸了。是的,不管你是老法师或者新手,都有过这样的经历,好像只是按下快门而已,却并不知道要拍什么,这种感觉会让你很沮丧。
如何为摄影找到灵感,让自己创意能量源源不绝,拍摄时再也不会感觉无从下手。
通常都是从过去和当今摄影大师作品上获得灵感,大家也都喜欢通过阅读摄影书籍或者在网络上进行检索浏览图片,你是新手这对你来说可能是最佳方式,在网络上只需输入图片名字或某位摄影大师名字比如亚当斯,
购物网站上会显示买了这个的顾客也买了诸如此类这些。在百度搜著名的摄影师,它展示给你一个摄影师列表,然后你可以点击这些名单探索和使用。但是一个最大的问题就是,网络只推给你经常点击的或者他们想推广的,你不知道的摄影师就不可能找到。
所以要想获得到新鲜灵感,来源必须是多样的,去看展览,去画廊,去书店,浏览专论。
另外就是超越摄影之外去看动态的画面,看电影或者美剧,很多影视作品制作讲究,画面精美,欣赏影片的同时你可以把注意力放在视觉构图上,看到屏幕上的一些很酷的画面,截下来下静止的图像,然后思考一下摄影师为什要这么处理画面,这个构图上每个物体人物的位置,注意前景后景,特别是画面左右景物的处理,四个角,四条边的关系。
下面这些影片推荐你应该去看一看的,网上各大视频网站都有可以观看的资源。我把构图画面做了分类,便于对比学习。
1、 布达佩斯大饭店
评价:用“惊艳”这样的词语形容《布达佩斯大饭店》无疑是不准确的,它充满了了优雅、恬静、色彩、对称和谐,充满了历史、哲学、文学。一幅幅画面巧妙的色彩光影设置给人一种油画的感觉,从雪山、教堂、监狱、火车、再到站台塔,每一个细节都精美刻意,简直就是神作。
人物关系
这种构图应该是变幻最多也比较难掌握的。下面这个画面,除了在色彩上营造了对比关系,注意一下人物在画面中的位置,一左一右,一高一矮,形成了对比,并且矮的这边安排了2个人,平衡了画面协调感。
当然,也可以这样穿插运用,两边高中间低。
这个是中间高两边低
框式构图
虽然大家都知道框式构图,这里却还不得不提,因为电影画面中大量运用了框式构图,我这里放上几幅再次学习。是不是有个框就行了?注意到没有,框里的人物关系,同样是一高一低,一大一小。
引导线构图
其实引导线这个概念听起来有点模糊,我觉得叫斜线可能更便于理解,就是从画面一个角向对角方向营造出的一个虚拟斜线。为了便于理解,我在第一幅图片上画出了线条表示,其它的图片就好理解了。
引导线还可以营造空间感
阴影也是可以用的
2、白日梦想家
讲述LIFE杂志底片部门一个职员寻找一位摄影师的故事。
影片外景地包括格陵兰、冰岛、阿富汗、喜马拉雅,是自然风光摄影的圣地,这部影片没有理由不看。
影片运用了很多不对称的画面构图,表达了主角落寞的状态。
形式多样,有平视,有纵深,俯视的也可以
利用玻璃表现人物心理
这张没有玻璃,注意所有人,只有主角的脸正对观众
街拍题材
这张散景图片,当年影片拍摄时这个算是新概念,有的相机上有这个功能。
街头摄影的好题材,主角被路过工人抬着的海报挡住了身体,只露出了小腿和脚
最后一张,用地面做背景效果也和天空差不多。
3、罗马
没有煽情、没有暴力,我却非常喜欢,因为这人间烟火正是我们实实在在的生活,这些普普通通的事物就在你身边,每天都在发生,这就是摄影的艺术。
下面这组是利用门或者窗,制造画面纵深,为什么要纵深空间,那么问你;你愿意住在没有窗户的房间里吗?。
下面这组是用动和静表现出温馨、幸福、快乐
下面这两张,也是利用前面我讲过的斜线构图,一个利用楼梯斜线打破画面平衡死板。一个利用斜线引导纵深空间的构图方法,看多了后你会发现摄影用这种方法构图非常多,也很明确。
最后一组,比较少见,一开一合,拿来做对比会印象深刻。第一张紧紧簇拥形成一个牢固的三角结构,寓意团结。第二张形成一列,开放包容。
如果你想让你的作品更有味道,更有深度,所以要超越摄影的局限,从各种事物中吸收新事物,并在我们的头脑中重新混合它们并创作新东西。
有价值的电影和电视作品是一个非常丰富的灵感源,影视作品的画面表达是服务于整个剧情本身的,而网络摄影作品却由于推广的原因,越来越多迎合网络的口味进行创作,作品趋同,缺少独特个性。影视作品也可以容易的获得到,并且找到你感兴趣和喜欢的灵感,进行模仿创作,但是摄影却反而有点困难,你觉得你参考一幅摄影师的作品拍出一个一模一样的图片,有意义吗?
希望大家观看文章后会获得摄影方面的帮助。
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