《垄歌》系列
在黄河滩区这片广袤的土地上，村民们把黄土当舞台，把蓝天白云当背景，无拘无束、畅快淋漓地进行着他们的本色表演，演绎着他们的性情和历史。
从上世纪九十年代开始，我便把目光投入到开封县郊黄河滩区的这片土地上，每隔一段时间，我就来到这偏僻的小村庄里，与村民们厮混。年复一年的交往，我们建立了很深的友谊，他们有什么高兴的事儿会告诉我，让我一同分享。他们有什么不顺心的事儿，也会向我倾诉。村里、家里遇到什么困难解决不了的，我也会利用媒体记者的身份，尽力帮忙解决。我们甚至可以在一起大碗喝酒，大块吃肉，有时十天半个月不见面，还十分想念。长期的往来，我们的感情已非同一般，彼此像亲人一般，完全没有距离。所以，无论我的镜头怎么对着他们，他们都无所顾忌、轻松自在。从2010年开始一直到现在，大约用了8年时间，完成了《垄歌》这组照片的拍摄。以下是我的两点思考：
《垄歌》系列
2010年6月，一对夫妇在收获后的麦田里。
1.离生活越近，离艺术越近。这句话说起来有点老调重谈，但道理确实如此。长时间以来，众多的摄影人，游走在广大的农村地区，以快照式的摄影捕捉农村生活，他们匆匆的跑来，又匆匆的离开，四处采风，煞是辛苦，却很难走进农民的心灵世界。蜻蜓点水式的拍摄，导致很多作品流于表面。我认为，要拍摄好农村题材作品，首先要深入地了解农民，只有长期扎根乡村，与他们同甘共苦，水乳交融，才能创作出有深度、有温度的作品。
千百年来，农民以脚下的黄土安身立命，被黄土塑造了独特的文化人格，自给自足的生产方式，逐步形成了他们乐天知命的性格。历朝历代的天灾人祸，既造就了他们顽强坚韧的生命力，也让他们以最低的生存要求生活在希望当中。祖祖辈辈生活在黄河滩区这片土地上的乡亲们，尽管他们靠种粮为生，收入微薄，但他们却知足常乐，笑口常开，过着随遇而安、逍遥自在的生活，都市化和现代化似乎与他们无关，老婆孩子热炕头依然是他们生活的主题，尽管他们在生活中也有痛楚和不幸，但从不缺失对人生乐趣的热望。无论社会如何变迁，他们依然保持着古道热肠、与人为善、互帮互助的淳朴民风，且每个人都有着天然的幽默气质。
2012年6月，收割麦子时在葵花地里歇息的村妇。
2017年10月，四位劳作歇息的中年妇女。
如何表达对这片土地父老乡亲的理解，这个问题多年来一直困扰着我。经过反复的拍摄实践，我决定以他们的神态为切入点，在人物神态的把握上，扬弃了悲伤，选择了快乐，将中国农民乐天知命的性格得以艺术地再现，让历史成为人性的故事。用朴拙幽默的风格影像，向自己生于斯、长于斯的这块土地及其文化，致以了深情的敬意。画面中，他们或行走于乡间小路，或劳作于田间地头，或聚会于村头院落，个个精神饱满，憨态可掬，无拘无束、自由自在地进行着他们的本色表演。中国传统农耕生活中农民的幸福感在这样的神态中得以影像化。
不过，在急进的现代化浪潮中，以农业生产方式为主体的农耕文化，正在被人类创造的机器、电子以及数码技术肢解和替换，曾经强大和稳定的农耕文化已经可以看到终点。那些来自土地的幸福感觉也许很快要离他们远去。因为他们世世代代赖以生存的这片土地，已经被规划为黄河游览区。可以预见到，不远的将来，他们的生活和生存方式将发生根本性的改变。在土地开发利用带给他们物质生活改善的同时，游人的喧嚣、环境的污染也许将紧随而至，人际关系也将变得疏离，一切都不再温情脉脉，算计精明的金钱利益可能成为协调人们关系的新准则。
这种改变的力量过于强大，这个力量代表了一个新的时代，将从根本上改变未来村民们的生活，让源自几千年农耕社会的文化关系在短时间内走入历史，而且一去不复返。而那些从黄土生发出来的村民的淳朴的乡情、可爱的笑脸将成为昨天的故事，就像史书中的一个段落，成为一个静态的想象……他们会提示我们的后代，在这块黄土地上的人们，他们曾经这样存在和生活，他们是中国人身份的由来，他们的形象将成为我们永远难忘的记忆，而消失了的村庄将成为我们永恒的乡愁。
2014年6月，两个汉子在嬉戏。
2014年6月，村民们劳作后在麦地里休息。
2.纵观整个艺术史，从一定意义上来讲，就是不断开发新的表现可能性的历史。但艺术不是科技，可以无穷尽地创造发明，创新对艺术来讲是一件极不容易的事情。尤其是对于摄影艺术来说，由于相机的记录功能的制约，使得创作风格极易趋同，创新影像、建树个性谈何容易？摄影术产生不过短短一百七十多年的历史，已经使得摄影艺术语言显得过于丰富，以至于我们这些后来的摄影者越发感到创新的困惑与艰难。对于每一个摄影师来讲，在这个高度视觉化的时代，摄影不是越来越容易，反而是越来越难。
在摄影前辈创造的艺术面前，我们只能顶礼拜膜。有时候，只要在前人的基础上稍微加入一点点自己的东西，就已经难能可贵了。人类与动物的最大不同，那就是创造，但只要留心一下摄影节、展览会以及报纸杂志、网站、微信上琳琅满目的图片，你能感受到多少属于摄影家自己个人的气息和独特面貌呢？那种借用已有的摄影语言似曾相识的、缺乏新意千人一面的图片，日复一日地四处充斥着，让人视觉麻木，连想看一眼的欲望都没有了。
艺术的发展就是要不断突破人们既定的文化和审美趣味，或者说艺术创作的意义在于不断拓展人们的意识。这种拓展既表现在艺术题材深度和广度上，也表现在技术和手法上。随着数码影像处理技术的发展和广泛应用，促使人们在摄影观念上和影像价值评判标准上不断调整与前行，从而为摄影艺术的创新提供了更广阔的空间和更丰富的可能性。
2010年7月，牵着毛驴赶集的中年汉子。
2010年12月，农闲时节赶集回家的男女老少。
拙作《垄歌》这组片子，拍摄历时八年，几经调整，几经选择，从画面构成到画面色彩，从画面人物表情到画面背景，严格把关，严格筛选。在艺术表现上，为了强化所需要的艺术效果，我运用数码技术将人物形象进行适度夸张调整，以增加一种喜剧的色彩。在色调上采用暖调的土黄色，营造出一种喜庆的氛围，寻求油画艺术风格的影像质感。在这样的影像中，乐天安命、憨厚朴实的农民众生相得以艺术地表现。在这样的表达中，传统农耕生活中农民的幸福感、满足感、获得感得以艺术地呈现。
摄影师在一定的时间内拍出一组有一定水平的作品不算什么难事，难就难在作品能否透出作者自己的面貌和风格。摄影的风格是什么？我认为，个性化语言的建构是其重要的标志。拙作《垄歌》组照如果有一点可取之处的话，那就是这组片子在乡土题材的拍摄实践中，不断寻求和探索新的表现方式，力求展示出自己的朴拙幽默的语言个性。我认为，任何新的尝试都是对生命的一种激发，在老路上徘徊，无疑于一头老驴围着磨盘无休止的转圈，单调而乏味。只有在一个未知的领域徜徉，才能体验到幽深奇幻的景象，才能带给人意想不到的惊喜。
我希望有所突破，但我明白，突破即意味着风险。我希望完美，但我明白，完美作品往往难以展示个性。我也知道，创新并非一味在形式上标新立异，恰恰相反，只有最为贴近生活状态下的创新，才有朴素的长久力量，才有艺术的生命力。摄影艺术不是生活的翻版，要重视数码技术，并大胆而适度的进行运用。当然，在运用中要符合艺术规律，坚持从生活出发，否则只能说是空洞苍白的花里胡哨。
“垄歌”是一种农药的名字。一次在农村拍照时，偶然看到墙上张贴的一则杀虫剂广告中“垄歌”这个名字，感觉既响亮，又喜庆，与我多年拍摄的乡村主题相吻合，于是借用过来，将作品命名为《垄歌》。
2014年6月，麦收间歇的村民。
2011年6月，麦收后在田间地头玩耍的孩子。
《垄歌》系列
2015年5月，村头树下乘凉的老汉们，丰收年景话桑麻。
2010年10月，一群劳作的庄稼汉。
2015年6月，看大戏归来的兴致勃勃的老汉。
2014年12月，裹着棉被在黄河岸边等候渡船的孩子。
2013年6月，麦收后的村头乡间小路上，几位抱孩子的妇女在一帮老少爷们的目送下从容走过。
2013年3月，驾驶电动汽车穿行在乡村公路上的老汉。
2017年3月，黄河岸边沙丘上放马的老汉。
文并摄影/李克君
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