“照片承受着美丽影像的记忆，破碎的记忆。同时又可以感受到一种震惊，照片展示出一种不会被打碎的信任，因为美丽的影像是不会破碎的。作为一种自我的责任，如果世界并不完美，至少会变得更好一些。”他是人情味摄影（human interest photography）的代表，报道了饥荒、战争这类人类灾难。然而，不论走到哪里，无论情况有多么严重，他都能看到美的痕迹。 Werner Bischof（1918-1954）1916年生于瑞士，少年时喜爱绘画与艺术，曾从事印刷美术设计。1932年，进入苏黎世艺术学院摄影班，真正接触摄影。作为摄影班的第一批学员，他也是战前为数不多的，受过正规摄影训练的欧洲摄影记者。曾先后受世界知名杂志，如美国的《生活》等杂志拍摄重要专题。1949年，作为创始人之一加入马格南图片社，也是除卡帕外第一个加入的摄影师。1954年，在秘鲁拍摄时，遭遇意外车祸，38岁就英年早逝。9天后，卡帕也在越南印支战争中牺牲。比肖夫是马格南第一位英年早逝的摄影师，但他的拍摄足迹却十分广阔：不仅行摄于东欧、芬兰、瑞典、丹麦等国，更驻足拍摄印度、朝鲜、日本等亚洲国家。遗憾的是，在他短暂的一生中只出版了两本书：《24张照片》以及《母亲和孩子》。最主要的纪念画册是2006年出版的《沃纳·比肖夫画册》。“我一直迫使自己去探索和发现这个世界的真实面目；安逸的生活已经麻痹了人们忍受艰苦的能力。”世界的真实面目，正反应在他极具人道主义和艺术性的新闻摄影中。他对朝鲜战争的报道，迥异于欧美当时的狂热战争鼓吹。相反，他用《被遗忘的村庄》专题摄影深入报道了“美式机械化战争”给人民带来的巨大灾难。如果卡帕是直面战争，那么比肖夫则将相机对准了战争受害者。他更注重直接延伸现场的新闻价值，反感杂志行业所追求的“趋于表面的轰动效应”。
一列红十字会的火车，将孩子们送到瑞士。匈牙利，布达佩斯，1947一个在难民中心的意大利孩子。瑞士，提契诺，1945他镜头中，出现最多的是妇女、孩子、盲人、聋哑人和残疾者。这些人物不仅是真实的纪实文本，比肖夫也将其从看不见的禁锢地带解放出来。玩十字打结游戏。荷兰，林堡，马斯特里赫特，1945为了鲜明展现欧洲在战争中的状态，和背后深度的精神苦难，他将废墟和新生并置：儿童们在废墟前戏耍，或在被炸弹摧毁的教堂前跳跃。孩子们在废墟中玩耍。弗莱堡-布莱斯高地区，德国，1945意大利，1946，墙上写着“没有安吉拉”（没有战争）这些照片根植于人道主义的力量和社会政治的凝聚力，代表了曾经被压抑的社会边缘人群的呼声。巴登-符腾堡州地区，弗莱堡-布莱斯高小镇，一个男人走过被摧毁的城市寻找食物。德国，1945这是当时世界极为普遍的情形，在比肖夫镜头中却以极度震撼的形象出现。阵风号，一辆护送的装甲列车，在西贡和芽庄之间的定期旅次，印度支那，1952灾民的痛楚、无助与儿童的惨景，如同重锤敲击入们的心鼓，激起深沉不绝的反响。阵风号，一辆护送的装甲列车，在西贡和芽庄之间的定期旅次，印度支那，1952
阵风号，一辆护送的装甲列车，在西贡和芽庄之间的定期旅次，印度支那，1952日本，东京，浅草，1951。二战中负伤的移民士兵在街头乞讨。许多受伤的士兵在战后被迫陷入贫困，因为政府未接济其养老金。
目睹太多人世间的苦痛，却始终寻找传统文化的静谧与秩序。他深信，即便是在最悲惨的生存中也会有最纯净的人性之美。巴拉特纳塔姆舞蹈演员，安加里·霍拉，正在为演出做准备。印度，孟买，1951他也喜欢拍摄家庭和社交生活，这些题材诉说着人类和生命的延续性。在日本，他就拍摄了许多传统乐师、舞蹈者和一些古风犹存的社团文化生活。明治神殿的庭院。日本，东京，1951日本，东京，明治神殿，神道教牧师，1951比肖夫摄影足迹的最后一站，是在古代印加文明的秘鲁。最杰出的代表作之一，是用85mm长焦距镜头拍摄的《吹笛少年》：库斯克安第斯脉中，一个荒僻的小路上，一位农家少年身穿粗布衣，肩背大口袋，在山道间边吹笛边行走。画面中恰倒好处的景深处理和灰色调，也形成一种诗意盎然的单纯意境。人与土地、自然得浑然一体，寄托了比肖夫短暂摄影生涯中的全部情感。他的照片值得一看再看，还因其中细致、缜密的构图和造型。忠于新闻摄影的纪实性外，他融合了早年在绘画和艺术上的审美练习。九龙港，香港，1952塞纳河海事部门，鲁昂市，失业的人在火车站找工作。法国，1945印度，泰米尔纳德邦，马德拉斯，乞丐在寺庙前休息，1952
意大利，拉丁姆地区，1946。蒙特卡西诺修道院的最后一本书。蒙特卡西诺修道院是当地的主要图书馆之一，在一次空袭中被彻底摧毁。意大利，撒丁岛，1950他喜欢西班牙画家、尤其崇拜毕加索。他是个爽快人，但不是一位开朗的社交家，闲暇时光，他总是面对画布度过的。在伯劳，一个苗族村庄，妇女正从市场回来。印度支那，1952意大利，拉丁姆地区，蒙特卡西诺，1946年8月因此，他有着更为深厚的艺术观念和独特的视觉经验，站在新的艺术立场去追求新闻摄影的变化，追求新闻摄影的新的艺术性。直到离开人世，比肖夫都坚信：“在我的内心深处，我永远将会是一个艺术家。”人道主义的关怀，恒久的艺术欣赏价值，令沃纳·比肖夫的摄影在现代摄影史上占据重要地位。“它们是冲突世界中的纯净的梦。它们承受着美丽影像的记忆，破碎的记忆。同时我们又可以感受到一种震惊，照片展示出一种不会被打碎的信任，因为美丽的影像是不会破碎的。作为一种自我的责任，如果世界并不完美，至少会变得更好一些。”
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