嘉靖一朝的瓷器淘洗虽精，但除少量精品外，不如永宣及成化精细。釉面白中闪青,不如正德肥腴,还算晶莹滋润。釉厚处有些泛浅湖绿色，釉薄处微泛橙黄色，釉面气泡密集。青花继续使用回青料,蓝中泛紫红,由于回青料加石青,因配比上的差别,会呈现紫蓝和黑灰等不同色调，基本无深浅浓淡的笔触痕。
嘉靖也是五彩的高峰期，釉上彩有红黄绿紫、孔雀绿等组成，主要突出红彩，色彩浓艳，构图繁密，豪放不羁，线条古拙有力。矾红下面以黄釉打底始见嘉靖，故红中微泛黄。出现了黄地青花加红彩。
由于皇帝信奉道教,迷恋方士,多绘神仙,祥瑞图案,仙鹤,灵芝,八卦,双龙捧寿,用树枝盘曲成寿字等。开光内绘文人雅士最为典型。龙头变大,上颚比下颚明显增长,鼻子在上颚顶段成如意状,又似猪鼻,故有猪嘴龙之称,行龙须发多向后飘,龙鳞较前几朝草率简练。大小相间的变体仰莲瓣是本朝流行的辅助纹。
嘉靖的黄釉有两种，一是在黄釉下打底甜白釉，另一种是直接在胎上施黄釉，前者靓丽，后者粗糙一些。
嘉靖也是五彩的高峰期，釉上彩有红黄绿紫、孔雀绿等组成，主要突出红彩，色彩浓艳，构图繁密，豪放不羁，线条古拙有力。矾红下面以黄釉打底始见嘉靖，故红中微泛黄。出现了黄地青花加红彩。
由于皇帝信奉道教,迷恋方士,多绘神仙,祥瑞图案,仙鹤,灵芝,八卦,双龙捧寿,用树枝盘曲成寿字等。开光内绘文人雅士最为典型。龙头变大,上颚比下颚明显增长,鼻子在上颚顶段成如意状,又似猪鼻,故有猪嘴龙之称,行龙须发多向后飘,龙鳞较前几朝草率简练。大小相间的变体仰莲瓣是本朝流行的辅助纹。
嘉靖的黄釉有两种，一是在黄釉下打底甜白釉，另一种是直接在胎上施黄釉，前者靓丽，后者粗糙一些。
万历二十四年以前青料仍使用回青,和嘉靖青花风格一致,浓艳泛紫。隆庆时那种浓翠深重的色调甚为少见。万历中期回青已难觅，改用浙料，蓝中闪灰、发色渐浅。万历晚期青料提炼由水选法改为煅烧法，青花发色质量迅速提高，变化为明艳的蓝青色，但仍有部分成浅淡或蓝中泛灰的色调。
永乐青花……清新隽秀，朴实自然
永乐时期青花瓷器基本摆脱了洪武青花瓷器从元向明过渡时期的特点，形成了自身清新隽秀的风格。工艺日臻成熟，从几厘米的小罐、碗杯到五、六十厘米的炉、盘都烧造得非常成功。器物造型规整端庄，装饰纹样精美细腻，胎釉细润光滑本书从故宫博物院所收藏的百余件永乐时期青花瓷器中遴选五十余件加以展示，以期反映该时期青花瓷器的烧造成就与特点。
永乐时期青花瓷器的胎体细密而坚硬,轻重适度,胎壁较薄。釉中气泡少，釉面肥厚莹润。中、小件器物足内多施满釉，梅瓶、盘等大件器物多为白色的细砂底，底部光滑。有的盘、瓶底部足边有烧制过程中自然形成的“火石红”。器物修坯精细琢器接痕不明显。在器物成形工艺上较前朝有长足的进步。
永乐时期青花瓷器大多使用进口青料“苏麻离青”，青花呈色浓艳，釉面纹饰有自然形成的结晶斑点，并有锡光，所绘纹饰有晕散现象。这主要是因为进口青料属于高铁低锰青料，与国产的高锰低铁原料的呈色明显不同，是永乐时期青花瓷器的显著特征之一，同时也是鉴别直伪的重要因素，少量器物采用国产青料，青花呈色较为浅淡雅致，如在高足碗上所绘的花枝梅鹊，具有清新的国画效果。
永乐时期青花瓷器的造型比洪武时期丰富得多，既有传统器形，又有受外来文化影响而生产的器形。传统器物有梅瓶玉壶春瓶、执壶、僧帽壶、折沿盘、盏托、各式碗。其中梅瓶线条更加流畅，底部较为丰满。玉壶春瓶颈部较洪武时期变细造型显得更为清秀。僧帽壶比元代也有所变化，线条刚柔相间，匀称端庄。碗的造型多样，有撇口、敛口，大小多种式样。其中一种墩式碗，口至下腹部线条较直，至近底略收，碗下部比较丰满，足大而浅，为该时期较为常见的，后为宣德时期所仿效。各式大盘亦比洪武时期工艺精细，纹饰多样，绘画技法更加成熟。
永乐时期新出现的一种双系小罐，线条圆润，附盖，并有双圆形小系，造型亦很别致。压手杯，亦是该时期的名品，杯小而胎厚，圈足较宽，置于手中，有厚重感，明清历代有仿制。受西亚地区金属陶器的影响，永乐时期还烧制具有域外风格的器形，如双系扁平大壶、如意耳扁瓶、水注、花浇、折沿盆、盘座、烛台等。这些器物中，有些完全仿自伊朗、叙利亚、埃及等国的金属器皿，造型上变化不大，如折沿盆、盘座、双耳扁瓶;有的在造型上略有变化;如花浇,伊朗十五世纪黄铜嵌银龙柄花浇，口、肩各有凸起弦纹，龙柄卷曲辐度较大，扁圆腹，圈足。
永乐青花花浇口、肩亦有凸弦棱，龙柄卷曲辐度变小，改圈足为内凹式卧足。烛台波斯与埃及十四至十五世纪的黄铜、银烛台有圆形及八方形，分为上中下三段，圆形者上中段较短而直，永乐青花烛台造型仿其八方形，上、中段略为加高，下段中腰内束曲度变小，与其有所区别。再如波斯水注，流高出口部，无盖,颈部较细，多饰凸棱，足为外撇的喇叭形足。永乐青花水注流口斜出，微高于口、有盖，足为直立圈足。这类仿西亚地区的永乐青花瓷器除北京故宫、台北故宫、上海博物馆等博物馆以外，西亚地区如土耳其托普卡普宫殿亦收藏有双耳扁瓶等器物。
永乐时期青花纹饰既保留传统图案，又有受外来文化影响的图案。传统纹饰最常见到的是缠枝、折枝花卉、花果。花卉瑞果有莲花、牡丹、苜蓿、茶花、菊花、石榴、荔枝、葡萄、香椽、寿桃、枇杷等。这些纹饰经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶等器物上。特别是青花大盘，有折枝、缠枝莲花、菊花、瓜果，花纹变化较多，有三、四、五、六朵花卉的不同纹饰。
龙凤纹在该时期的碗盘洗上出现亦较多，有云龙、云凤海水龙等不同组合。元代洪武时期的莲池纹仍然沿用。海兽纹亦有一定数量，主要见于高足杯等器物上。人物纹较元代有所减少，因青料绘制的纹饰多有晕散，故不宜绘人物纹，人物纹仅见胡人舞乐,婴戏纹。花鸟、园景、竹石芭蕉纹融写实与装饰为一体，对后世青花纹饰影响较大。永乐时期青花瓷器的边饰有回纹、卷枝纹、海水纹、莲瓣纹、如意云纹、灵芝纹、曲折纹、蕉叶纹、朵花纹、梅花纹、叶纹等。回纹一改洪武时期二个一组的画法，大多连续不断。有的器物如瓶、碗、盘足部仅饰一道弦纹，非常简洁。
从总体上看，永乐青花瓷器纹饰布局大多比较疏朗,有少量纹饰布局较为繁密花纹的绘制一般比较纤细。而摹仿西亚地区金属、陶器的制品有的外域风格比较明显，如锦纹、卷枝纹、阿拉伯文字，有些则与中国传统纹饰融为一体或完全采用中国传统纹饰。其中一种在如意耳扁瓶、扁平大壶，花浇上出现的缠枝花纹，其缠枝画法仍保留中国传统方法，但花朵与中国传统画法有别，特别是在缠枝上一侧出现的麦粒状纹或花瓣纹，是我国传统画法中所未见的。
永乐青花瓷器的装饰纹样除用青花绘制以外，还有少量用金彩描绘及刻划方法表现的。
永乐青花瓷器中书写款识的比较少，仅见压手杯里心书“永乐年制”四字青花篆款。明谷应泰《博物要览》记载:压手杯中心画双狮滚球，球内篆书“大明永乐年制”六字或“永乐年制”四字，细若粒米者为上品，鸳鸯心者次之，花心者又其次。目前传世品仅北京故宫博物院有狮球与花心两种四字篆款，鸳鸯心者及“永乐大明年制”六字款者未见实物传世。永乐时期青花器物书写年款的虽然少，却开启了明清两代官窑器物书写朝代年款的先河。
永乐时期青花瓷器为我国青花发展史上的黄金时代，其造型、纹饰、款识、胎釉、青花呈色对后世青花瓷器产生了深远的影响。
元青花进口青料苏料微观痕迹图
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