1939年，端午，耗费了王步半年心血的100多件青花瓷器，随着窑炉坍塌的一声巨响，全部砸埋损毁。王步怒急攻心，一口鲜血喷出，倒地不省人事。
自年初南昌沦陷后，日本人的轰炸机一直在景德镇上空盘旋，而烧制瓷器时窑炉冒出的滚滚浓烟，则成为了日军最容易寻找的目标。王步的青花创作已经停滞了一年多，但家中还有老老小小6口人，不烧瓷，没有收入，如何生活？可最终这铤而走险的一窑，还是失败了……
王步出生于1898年，他的父亲王秀春，本是同光年间景德镇知名的青花画手，可惜英年早逝。不得已，9岁的王步孤身一人从老家来到景德镇学徒，一学就是五年寒暑。本想着出徒后能有个稳定收入，师傅家的瓷器店却倒闭了。14岁的王步只得流落街头，靠给人画鸟食罐为生。
“青花大王”王步
7年后，王步生命中的第一个贵人，景德镇著名陶瓷艺术家吴霭生发现了他，邀他加入'合兴瓷庄'，从事明清仿古瓷创作。从此时起，王步的艺术天分逐渐展露，他所做的明清仿品成为市场上的抢手货，京津客商竞相订购。
王步名气渐响，结识了其时景德镇瓷业翘楚，大名鼎鼎的'珠山八友'。他跟随王琦学习传统绘画技巧，跟随邓碧珊学习书法，与汪野亭、王大凡、徐仲南等人多有交流，最终推陈出新的将水墨技法融入青花瓷。自此，王步青花名声大振。当时著名书画家的作品要2块大洋，王大凡瓷板画要16块，王步的作品则达二三十块之多。
珠山八友
童年的艰难，少年的困苦，最终成就了王步的青花大业。当时业内流传着这样一句话：'自有王步瓷板画，始有民国青花'。可这一切，因为日寇的侵略，在1939年戛然而止。
此后，王步被迫放弃了心爱的青花艺术，在'珠山八友'的帮助下，转向不需固定场所和大窑炉的釉上彩创作，以维持一家生计。1953年，景德镇瓷业在新中国的关怀下重建，王步抖擞精神，重拾青花创作，直到1968年病逝。新中国时期的王步，迎来了他生命中的创作成熟期，为我们留下了数以千计的青花艺术珍品，也为自己留下了'青花大王'的美誉。
王步的青花艺术，摒弃了清代青花纹饰的繁复陋习，将传统文人水墨画的品格引入青花创作，引导传统的装饰性青花纹饰迈向艺术性的道路。而其对青花瓷物料的创新使用、对青花分水的突破继承、对传统用笔方式的大胆变革，以及比肩文人画的构图方式，造就了王步独步天下的青花技艺。
对于陶瓷艺术而言，工艺和材料，是决定成器是否完美最重要的两个方面。能否发挥和利用材料的特质，呈现出独一无二的表现力，是陶瓷艺术家的长期追求。王步对于陶瓷材料最关键的两个部分：胎质和釉料，都有着独到的创新之处。
1.胎质
景德镇匠人们，深知胎质对于瓷器烧造的重要性。胎土若淘洗不精，杂质过多，烧成后胎体就会略带灰色，使青花呈色不能完美地展现。反观被誉为青花瓷'黄金时代'的永宣青花，正因其胎体洁白厚重，才使得青花的表现力极为通透。
但随着高岭土矿的不断枯竭，优良胎土越来越少。为解决这一问题，王步会在质地较差的坯体上吹一层薄釉，以此改善胚体的成色情况，避免胎质影响青料发色, 使料色纯正亮眼。
2.釉料
从元末明初浓艳的苏料、成弘时期淡雅的平等青、嘉万时期红紫的回青料、到明末清初青翠的浙江料，不同时期的青花釉料为我们呈现出了千变万化的艺术效果。王步独辟蹊径，根据自身的艺术风格，自配青花料。他的青花微带蓝黑、光泽莹润、典雅幽靓，给人以庄重、宁静、浑厚的艺术享受。
王步还创造性的将陈茶水融入青花料中，以降低胚体的吸水性，防止胚体因吸水过多而变形，同时使胚体与青花料结合的更为紧密。
除了青花料的讲究，王步对白釉也有特殊的要求。他最喜使用一种白中泛青的釉料，使得画面在不失纯净感的同时，又给予观者视觉上的延伸感，赋予画面动态之美。
正因为王步对胎、釉材料的精益求精，所以纵观其青花作品，胎体洁白明丽、青花淡雅稳重，给人以有明澈莹净的美感。
1.青花分水的起源与发展
所谓'分水'，可以简单的理解为'填色'。青花分水技法自元代发明，其时多用大笔拓涂，气势磅礴，但用笔拖沓，表现力也较为单一。
元青花细节图
永宣时期，将大笔拓涂改为小笔，相比之下精细许多。但因小笔局限，画面往往需要后期填补，呈现出浓淡交织的效果。
成弘时期，双钩填色法开始流行。先以纤细匀称的线条勾勒轮廓，再以料色渲染填满。此技法表现力细腻生动，浓淡有致，但多有笔痕，画面不够匀净。
到了清代康熙年间，青花分水技法终于成熟。其时效仿国画中的'墨分五彩'，推出'料分五色'之说，将青花发色分为'头浓、二浓、正浓、正淡、影淡'，使青花色阶的层次感与画面的立体感达了到前所未有的高度。
晚清时期，社会动荡，青花分水停滞不前，直至王步的出现，才进一步继承和创新了古老的青花分水技法。
2.王步对于鸡头笔的运用
鸡头笔是专门用于青花分水的特种笔。鸡头笔蘸料之后，笔锋不触胎体，以运笔牵引青花料水在胚体上移动，以达到'料分五色'的效果。
鸡头笔
王步对鸡头笔的运用可称得上神乎其技。他习惯右手持笔，左手持胚，左手时时旋转胚体以配合右手运笔。同时，他常常饱蘸料水之后以笔尖再蘸清水，在最浓处收水，达到浓淡天成的效果。而因笔头料水充足，下流成线，故使胚体吸水较慢，料水中的粗粒得以下沉，细粒上浮，烧成后青色漂润、水色鲜亮、苍翠俊秀、美不胜收。
3.青花淌水法
王步借鉴国画中的泼墨技法，创造性的发明了青花淌水法。他以勺舀料水直接倒于胚上，再按胸中画意转动胚体，使料水流至适当部位，再根据料水流淌的痕迹，进行勾线处理。如此艺高人胆大的作画方式，使其青花作品具有了类似水墨画的泼墨韵味。
王步的青花山水
传统青花绘画的基本技法为'双钩法'，即勾勒出轮廓后，再从轮廓内分水。要知道在胚上作画与在宣纸上完全不同，因胚体吸水力强，运笔快则线条纤弱，运笔慢则笔意滞涩。且青花发色浓淡的关键在于料水的厚薄，最终效果只有出窑后才能显现。所以要想绘制出理想的青花作品，作者对材料特性的把握、熟练的画技、丰富的经验缺一不可。
王步当然是个中高手。早期的王步擅长'双钩铁线描'，据说他能在胚体上一笔画出一尺多长的线条，功力之深令人咋舌。王步晚年时，将传统的先划线再分水的创作方法，改良为先分水再划线，即'没骨法'。这样做一可以避免分水时冲线，二可以使钩线时间更为充足，三可以掩盖分水时的笔迹。尤其在表现写意花草的题材时，王步将任伯年'钉头鼠尾描'技法融入线条的勾画中，落笔粗、收笔细，很好的表现了花叶筋脉的生命力。
王步笔下的线条功力
关于'没骨法'，王步在其《青花色料及其技艺》一文中总结道:
'先勾线后分水等于填色一样，因有规定的范围，宜于绘整齐的花纹，画人容易掌握……但分水时往往会将自己画的线条触动，使其模糊不清。有了固定的范围也受约束, 绘出来的东西比较呆板。先分水后勾线, 画者可以挥洒自如, 不受限制。画出来的画活泼生动, 线条也保证清爽'。
1.留白
王步的青花作品，在构图上讲究'疏可跑马、密不透风'，达到了'虚实相济'的艺术风格。将留白运用到瓷器上，首先可以展现瓷胎的材质美。其次白与青对比强烈，青色在白地中的延展，给人以纯净大方的视觉享受。最后，留白使主题画面更为突出，同时又给人以丰富的想象空间，使得整体画面空灵开阔。
王步青花的留白之美
2.书画印
早在上世纪二三十年代，仿古瓷器盛行，帝王年款最为时兴。王步却首开先河，将个人名号绘于器上，'竹溪'款从此声名大震。到了王步创作的成熟期，更是将题跋钤印运用的出神入化，起到了平衡画面、点明主题、丰富情趣、加深意境的作用。
王步落款常见的有'竹溪'、'王步'、'竹溪道人'、'竹溪陶青老人'、'丰城长湖主人'等。他的篆书款隐而不俗、险而不怪、老而不枯、阔而不肥，造诣极高。
王步的书法启蒙，源自'珠山八友'中书法最好的邓碧珊。他的书法题跋运用在瓷器上，往往追求与画面的对比效果，张扬的线条与方块字的搭配，给人以和谐的视觉享受。
王步作品中的“书画印”
1968年，王步去世，享年70岁。在他去世前的一天，还拜访了景德镇一位老匠人，探讨青花工艺。自从1954年进入陶研所工作，王步迎来了他一生中最为稳定、最为快乐的时光。在这期间，他留下了许多青花艺术珍品：大到高2.06米的万件瓶，小到精致的茶杯碗盘；既有入选人民大会堂的陈设瓷，又有广大群众家用的'渣胎碗'。这位经历了晚清、民国、抗战时期流离失所的青花匠人，最终在新中国，成长为人民的艺术家。2011年，王步被追认为'美术大师'。
近年，'青花大王'的名号渐渐为人所知，其作品也频频现身各大拍卖会，价格一路水涨船高。2018年，王步的《青花人物故事瓷板》在北京匡时春拍以2932.5万元成交，刷新其作品拍卖纪录。个人认为，这是对王步的青花艺术最为直观的认可方式。
创下王步作品成交记录的“青花人物故事瓷板”
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