天气炎炎,夏日将至,就额外向往那“晚风初定,池中莲花盛开,幽香散溢,沁人心脾”的惬意。莲是中国重要装饰元素之一,人们将其写进诗,绘进画,并在陶瓷上演绎出了千般姿态,从最常见的缠枝莲、折枝莲,到生气四溢、繁而不乱的满池娇等,莲之清雅被体现得淋漓尽致。
一般来说,陶瓷上的莲,肆意张扬,舒枝展叶,但我们常常在永宣时期的青花器上,见到一种被缎带束缚起来的莲,为什么要在这自然之莲上留下人工的痕迹?这样做又有何种意义呢?
明 青花束莲纹盘
国家博物馆藏
这种将莲叶、莲蓬、莲花、蓼草、茨菰等水生植物系为一束的纹样叫“束莲纹”,又称“把莲纹”。最早可以在宋代耀州窑、磁州窑上看见它的身影,当时部分耀州窑青瓷上饰的三把束莲纹,并印有“三把莲”字样。
宋 耀州窑青釉印花童子玩莲纹碗 故宫博物院藏
元代时景德镇窑青花瓷常采用这种纹饰,到了明代永、宣时期“一把莲”成为典型的瓷器装饰图案,多将其绘于盘内,称为“把莲盘”,此时的青花把莲盘画工细腻雅致,布局疏密有致,莲花柔美风姿尽在笔端,或是敞口盘,或是折沿盘,其多是盘心绘束莲,口沿饰为海水浪涛或卷草纹。当然,此时白釉暗刻束莲纹瓷器也是比较多的。
元 青花束莲卷草纹匜
国家博物馆藏
明初 龙泉窑青瓷划花把莲纹梅瓶 台北故宫博物院馆藏
明永乐 青花一把莲纹盘 大英博物馆藏
明宣德 青花一把莲盘 美国芝加哥博物馆藏
后世雍乾二帝对永宣青花心仪不已,不遗余力仿制,束莲纹瓷器摹制极多,连御窑青花中最名贵的黄地青花,也有烧造束莲纹盘器,很是难得。这个时期的制作较为精细,多将“一把莲”设计为左右对称式,寓意一品清廉。
清雍正 黄地青花一把莲纹盘
香港苏富比2011年拍RMB 6,584,440成交
·关于束莲纹的无限遐想·
莲花纹样在陶瓷艺术中的运用范围极广,从雕塑到刻划到绘画,宋代与莲有关的陶瓷器很多,划刻的缠枝莲盘、雕饰的莲瓣碗、口沿处做莲瓣的碗……这么多形态的宋莲花器中,束莲纹其实并不是此时常见的莲花装饰形象。
宋 耀州窑青釉刻画水波莲花纹缸
故宫博物院藏
且照理说,在瓷器上打绳结,是件很不符合宋代沉静素雅气质的事,只有追求雍容华贵的清代,才可能发生,比如雍正帝亲自动笔设计的包袱瓶,什么样的契机让耀州窑、磁州窑开始烧造这种纹样的呢?让我们大胆展开两个脑洞……
# 01 束莲纹的出现,与宋人插花风俗有关。
宋代,一个百花争奇斗艳的时代,花农“植花如种黍粟,动以顷计”,花市成规模,汴京城“卖花者以马头竹蓝铺排,歌叫之声,清奇可听。”人们从卖花货铺里、花贩担子上仆前继后地买花,案头插花更成为宋人四般雅事之一。
姑苏繁华图 局部
辽宁省博物馆藏
而在买花过程中,和如今一样,卖花人自然多是将同品类的花捆扎在一起进行贩卖,如果刚好卖的是莲花呢?窑工们上街买莲花时,从捆扎于一起的莲花束中发现美感,就创新地直接将其作为一种纹样,刻划在了陶瓷上,没想这样的青瓷受到了市场的喜爱,于是,“一束莲”顺理成章地成了典型的瓷器装饰纹样,这样似乎是说的通的。
# 02 束莲纹的出现,与宋代女子缠足习俗有关。
宋代开始,女子缠足开始流行起来,元末文人陶宗仪有说“熙宁元丰以前人犹为者少,近年则人人相效,以不为者为耻也。”由此可知,在宋代元丰年后不缠足的甚至会被嘲笑。
宋 佚名 宫沼纳凉图
缠足者,金莲也,时人以“金莲”来指代称美足,《水浒传》形象刻画极其深刻的潘金莲,就是小脚的妇人,其名字“金莲”二字为小脚的雅称,文中描述道“西门庆连忙蹲身下去拾,只见那妇人尖尖的一双小脚儿,正跷在箸边……”宋代女子用布包裹脚足,满足了当时畸形的男性审美。而这缠裹足部的布,与那束缚莲花的绸缎,似乎有相似之态,皆是缠“莲”……
当然,以上两个脑洞只是基于宋代风俗文化而产生的一点小猜想,至于真相是否如此并不能确定。但不可否认的是,束莲纹这个新纹样是宋人奇思妙想出来的,展现出了制瓷匠人们的无限想象力。
月明船笛参差起,风定池莲自在香,在莲中,我们看到了属于夏天的生活美学,荷叶、水波、卷草、鸳鸯,图案层层展现,寄托着人们的美好期望。
联系客服