雪儿飘飘 【七绝】一曲琴音泪两行（辘轳体）

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》听后感

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。它取材于家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。翌年5月《梁山伯与祝英台》首演于上海并获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

自问世以来，《梁山伯与祝英台》以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众的心，同时打破了西洋作品一统小提琴乐章的历史。它不仅成为中国音乐史上的经典之作，更成为世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。《梁山伯与祝英台》在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，是一部“迷人、新奇，具有独创性的作品”。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》采用奏鸣曲式，音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。接着，在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题”。这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用，多少人听了段旋律都为之陶醉，可以说《梁山伯与祝英台》受人喜欢很大程度上是由这段音乐决定的。然后音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写了梁祝二人同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。在第一部分结束部，音乐由爱情主题发展而来，抒情而徐缓，已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。

之后，音乐进入了第二部分。低沉的音响预示出不详的事情就要发生。这部分由三部分构成——抗婚、楼台会、哭灵投坟。祝英台的父亲逼祝英台嫁给官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁，铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”。传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。 接下去音乐急转而下——哭灵投坟。在梁山伯从祝家归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天，祝英台来到梁山伯坟上向苍天哭诉。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强烈封建势力的重压。乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

接着，乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。传说当祝英台撞向石碑时，墓穴突然打开，于是祝英台纵身跳入墓穴之中。过了一会儿从坟墓中飞出一双美丽的蝴蝶，于是我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。晶莹的竖琴、清脆的长笛，将人们引入了秀丽的意境，装有弱音器的独奏小提琴再现了爱情主题，使之成为带有神奇色彩的终曲，同时展现了人们对梁、祝两人化蝶的美好遐想和祝愿。

我们所有的人都被梁祝二人感动，对他们的命运给予同情，但人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。

我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。