当代诗词优秀作品选评

题老牛图 ——廖国华 水正平田秧正齐，耕畦耙垄不停蹄。 轭痕恰映桑榆晚，好趁馀晖赶一犁。 注释：水田耕耙整平后才能栽秧。 赏析：        古今诗词中，写牛咏牛的作品，不能说多如牛毛，也可以说有相当多的数量，优秀作品可谓叠出。最让人称道的，莫过于宋朝李纲的《病牛》和臧克家的《老黄牛》。无论是李纲“但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳”的病牛精神，还是臧克家“老牛亦解韶光贵，不等扬鞭自奋蹄”的老黄牛精神，都让人可敬可佩可赞。廖国华“轭痕恰映桑榆晚，好趁馀晖赶一犁”的老牛精神，亦不减古人高度，真可谓直追前二者，甚至比二者还可贵。此等老牛精神，正是我们每个人都应该拥有的，都应该学习的；此等老牛精神，比“莫道桑榆晚，为霞尚满天”的精神还要可贵。诗歌起句“水正平田秧正齐”所写的，是一个“等”字，是一种迫不及待的等。已经放水淹好了田地（水正平田），育好了秧苗（秧正齐），所有这些，都是为插秧所作的准备。承句“耕畦耙垄不停蹄”所写的，则是一个“赶”字。水正平田，秧正齐，都无不给耕作者无尽的压力，因此得赶快把田整理出来插秧，这才是耕作者首要做的事情。由此，这个“不停蹄”的老牛，在此所充当的角色就颇为十分重要了。转句“轭痕恰映桑榆晚”所写的是由前面的“等”“赶”，到了现在的“赶”而“急”， 毕竟时间不等人啊，况且已到了夕阳快落山的时候了。轭，读è，驾车时搁在牛马颈上的曲木。轭痕，在此指牛颈上曲木磨出的痕迹。“轭痕恰映桑榆晚”，在此可理解为颈上曲木磨出的痕迹恰好和西下的夕阳相互映照。“桑榆晚”，在此一语双意，既指夕阳快落山，也指老牛的“桑榆晚”，可谓一笔两到，用得十分经济。有了转句的“桑榆晚”，“好趁馀晖赶一犁”的结句，就来得理所当然，似乎这一切在情理之外，也在情理之中。此结，才是此诗的真正主旨，也是此诗最为出彩的地方，是诗人内心的直白，也是诗人内心所发出的呐喊。试想，一个一生不得志，以诗为乐，因无为而有为的，年过花甲的诗人，不正如其笔下的老牛么？        全诗皆围绕着一个“赶”字展开，“赶”是此诗所看不见的一条“线”。此“赶”，贯穿着诗歌始末，也恰是此诗立意之所在。全诗思想积极向上，立意高，用典切，文笔流畅而颇见气骨，是一首十分成功的七绝佳作。当为诗人代表作品之一。（郑万才）
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狂野孤狼|郑万才	沙发  楼主|发表于 2013-1-15 13:47:11|只看该作者 本帖最后由 狂野孤狼 于 2013-3-6 12:47 编辑 悬剑山     ——黄莽 云雾苍山掩，悠然野径寻。 悬崖垂白练，飞鸟入幽林。 谁得真经去？空留宝剑吟。 登高方识远，天地纳于心。 赏析：        黄莽的这首“悬剑山”，可以说是他的代表作品之一。其中“登高方识远，天地纳于心”一联，随着其《诗韵乾坤》的出版，已成为其名句。从黄莽的诗集中可以看出，其中有不少作品，是刻意模仿太白的。其中包括风格、对杖等。虽然其集子中有不少好诗，但是，太白毕竟是太白，是没有人能模仿得了的。我要说黄莽有太白的义气，却没有太白的才气。太白是天才，黄莽不是。黄莽早期的作品，甚至有些显得幼稚，不成熟。当然，这是每个诗人都必须经历的过程，并不觉得奇怪。         观黄莽的这首“悬剑山”，首联从“望”而起。“云雾苍山掩”，属于倒装句，理顺了应该为“苍山云雾掩”，是刚到悬剑山时所见之景象。因为苍山云雾袅绕，使得诗人有一种探索的心，故有了下句的“寻”字出现。此“寻”，是悠然的，是高兴的。随着诗人“寻”入苍山野径，一幅“悬崖垂白练，飞鸟入幽林”的图景便出现在眼前。此情此景，是“寻”的结果，也是入苍山野径获得的喜悦。试想，不入苍山野径，哪来的飞瀑飞鸟？此苍山，是人生道路上的苍山；此喜悦，是人生道路上的喜悦。前两联皆写所见所闻，属于实写。第三联，诗人转入虚笔一问“谁得真经去？空留宝剑吟”，显得有几分空寂。同时引入了诗题“悬剑”二字。山如“悬剑”，更体现出登高的艰难。有此思，难免带着几分沉重的，空寂的心情。一路走来，终于登山了山的高处，不由眼界大开，并发出 “登高方识远，天地纳于心”的感慨。这是对人生的感悟。于此，诗思也从第三联的一抑，转向了一扬。而此扬，显得有些不可收拾。此处“方”字颇具玩味，言下之意，以前没有登上高处，并不“识远”。观黄莽的人生经历，是十分吻合他的心境的。是的，只有登高才能看得更远；也只有登高，才有机会看得更远；同时也只有登高，才能把天地纳于心中。        黄莽的这首“悬剑山”，无论从结构安排，还是文采上来看，都不失为一首好诗。观黄莽一生的经历，可以说结尾一联，是他内心的真实写照。他这个年龄，正是人生的大好年华，作为一个有抱负的青年才俊，能登上悬剑山之高处，能没有几分豪气吗？（郑万才）
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狂野孤狼|郑万才	板凳  楼主|发表于 2013-1-15 13:47:15|只看该作者 本帖最后由 狂野孤狼 于 2013-3-6 12:46 编辑 老丝瓜 ——廖国华 皮皱九秋霜，藤湮三径雨。 谁言心已枯，中有丝成缕。 【赏析】      丝瓜，为葫芦科攀援草本植物，嫩瓜可为蔬菜，成熟时里面的网状纤维称丝瓜络，可代替海绵作洗刷用，丝瓜络还可人药，也可作造纸、人造丝的原料。可见，丝瓜的价值在于两个时期，一是可作蔬菜的嫩丝瓜，二是成熟后形成丝瓜络的老丝瓜。此诗所写的老丝瓜，指成熟后形成丝瓜络的丝瓜。诗歌起句，“皮皱”，是老丝瓜最显著的特征，“九秋霜”，点明了时节。“三径”，用东汉蒋诩事。陶渊明曾有：“聊欲弦歌以为三径之资可乎？”之问，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。诗歌起承，皮皱已老，秋深霜降，藤湮冷雨，创造一种恶劣的环境，为的是为转结蓄势，也在间接写“无为”。诗歌第三句突然一问，谁说心已经枯朽了呢？结句是对转句的回答，也是对转句的补充，中间的丝结成缕缕。丝成缕，这不正是老丝瓜的价值所在吗？在此，写的是“有为”，“可为”。诗人以老丝瓜自比，显然，错过了作为蔬菜可食用的青年时期，价值就只能体现在“丝成缕”的老年时期了。“皮皱”，不正如诗人脸上的皱纹么？“三径”，也是指诗人的三径，诗人由一个下岗的的工人，成为农民，此三径，是不得已的三径。“丝成缕”，丝，谐音“诗”。诗人作诗过万，这不正如老丝瓜的丝，成缕么？观诗人的一生经历，我想没有什么比“老丝瓜”更形象，更适合他自己了。（郑万才）
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狂野孤狼|郑万才	地板  楼主|发表于 2013-1-15 13:47:25|只看该作者 本帖最后由 狂野孤狼 于 2013-3-16 12:48 编辑 云山月 ——美洲  蒋培云 都梁五更月，朗朗照云山。 落夜高堂寂，望风游子寒。 一朝行客路，万里是乡关。 何处问归处，安心楚水南。 赏析：        这是一首游子思乡的诗。情切而语工，堪为律诗上乘之作。从压韵的情况来看，作者用韵较宽，邻韵、近韵相互压韵，显然是放宽到了词韵。就当下的实际情况而言，以词韵替代诗韵（指平水韵），我觉得是可行的。目前这样处理的诗人也不在少数。放宽到词韵，还属于切韵、唐韵体系。放宽到词韵，因保留了入声字，还属于古韵范畴，这和新韵中没有了入声字是截然不同的。当然，如果这首诗压的是新韵，新韵中不存在邻韵、近韵的问题，自然也就没有跨韵之说了。但就此诗而言，我们不管作者用的是什么样的标准来压的韵，读来给人感觉“很压韵”，很有美感。我觉得这才是诗歌压韵的初衷，没有什么不可以的。不管从什么样的角度来说，这都是一首好诗，是一首优秀的五律作品。        从作者投稿的地址来看，诗人远在异国他乡。思念祖国，思念家乡，思念亲人是在所难免的。思乡，是历来诗人词家所表现的主题之一。在历代诗人作品之中，也不乏思乡的千古绝唱。而往往这“对影成三人”的月亮，则成为了思乡的载体，连接着两地的情思。月亮，是有情的，也是无情。他的有情，是把两地的情思连接在一起；他的无情，是无论你多忧伤，也无论你多么思念祖国家乡，多么思念亲人朋友，他都不顾你的感受，一样播洒着寒辉。        诗歌题目是“云山月”，从作者自注来看，云山，当是诗人出生的地方，武冈云山。云山月，就是云山的月亮。而诗人在此所写的云山月，不是自己所亲眼目睹的月亮，而是怀念之中的，家乡云山的月亮。        首联“都梁五更月，朗朗照云山。” 都梁，诗人自注，湖南武冈古称。诗人身在异国他乡，五更难眠，因此在想，都梁五更的月亮，目前应该是十分明亮地照着家乡的云山。在此联中，诗人以“五更”二字点明写诗之时是在五更，因为思念家乡，思念亲人，五更难眠，以此引出所要写的云山月。        颔联“落夜高堂寂，望风游子寒。” 落夜，即入夜。高堂，一般有两种解释，一是指高大的厅堂，二是指父母。在古代的家庭里，父母的居室一般被称为堂屋，是处于一家正中的位置，而堂屋的地面和屋顶相对比其它房间要高一些，所以古代的子辈为尊重父母，在外人面前不直说父母而叫“高堂”。故用高堂指父母居处，或代称父母。如李白《将进酒》有句“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”《送张秀才从军》有句“抱剑辞高堂，将投霍将军。”在此诗中，从对句的“游子”二字来看，显然是指父母。诗人在想，到了夜里，看见月亮皎洁地照着云山，父母现在应该正在思念自己在异国他乡的子女。也因子女不在身边，因而才会感觉“寂”。此寂是高堂的寂，也是诗人自己的寂。明明是自己在思乡，思念父母，却要说父母在思念自己。这在古诗词中，也是诗人常用的表现手法。望风，在此为远望。《文选·李陵<答苏武书>》有云：“远托异国，昔人所悲，望风怀想，能不依依。” 李周翰注：“望风，谓远望也。” 在此诗中，诗人远在异国他乡，所谓远望家乡的月照云山，也只是一种假想而已，有一种“千里共婵娟”的意味在里面。因思念家乡，思念亲人，五更难眠，思念此时的月亮正照着家乡云山，因此更加忧伤，更加难过。当然，其他国家和中国存在时差，诗人此时不一定真能看见月亮。        颈联“一朝行客路，万里是乡关。”这是诗人发出的感叹，一朝辞别故里，成为在路途中的行客，万里之外才是自己的家乡。此是感，是叹，也是无可奈何。诗人在此着一流水对，明白如话而真切感人。若不曾成为羁旅的行客，又岂能知道思念家乡的滋味呢？“一朝行客路，万里是乡关”，我想任何在外的游子都可能有过这样的体会，尤其到了过节的时候，思念家乡，思念亲人的那种心，会很痛很痛，难怪思乡成为诗人词家亘古吟咏不衰的主题。        尾联“何处问归处，安心楚水南。”安心，诗人自注，为武冈云山脚下乡镇。必然是诗人出生的，居住的乡镇，也是诗人的故乡。此联上句是问，下句是答。什么地方才是我最终的归处呢？那就是安心，是楚水南边的安心。安心，在此不仅仅是指诗人的家乡，也是我们平时所说的安心之意。在此可谓一箭双雕。当然，如果不加以注释，一般读者是不会想到安心为地名的。读罢此联，给人一种落叶归根的感觉。亦或许是在外面漂泊太久的一种情怀吧！但人生有时就是这样，想，也只是空想，只是徒想而已。尤其是出外功成名就的学子，企业家，仕客，家乡，只在梦中，只在童年的记忆里。所谓的安心楚水南，也许也只是一时的兴致而已。就象高唱“大风歌”回乡的刘邦一样，家乡，对他而言，无非是一个过客罢了。         此诗立意虽然有些陈旧，写法也很传统，但是其中所表现的情怀却十分真切，读来很感人。格调高古，哀而不伤，也是此诗一大特色。诗歌如不能出新，不能以新胜，那就只能以工取，以工胜。此诗就属于不出新，而取工的情况。尤其 “一朝行客路，万里是乡关。”一联，是可传之句也。我想，此联会引起每个游子的共鸣，也必然会使每个读者击节的。(郑万才)
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狂野孤狼|郑万才	5^#  楼主|发表于 2013-1-15 13:48:00|只看该作者 本帖最后由 狂野孤狼 于 2013-11-13 19:12 编辑 世局感怀    马来西亚 黄献初 懵眼繁华后积尘，高楼蔽日且羁身。 窜梭朝野皆丘貉，漫道柴扉蕴竹筠。 朽木多因霪雨久，感时势促立盟新。 纷争社稷危黎庶，安俟乾坤执轶伦。 赏析：        在谈此诗之前，我们必须了解诗人的一些情况。否则，读来可能会不知所云，一头雾水。当然，在此所谓的雾水，不关乎褒贬，更不是对诗歌本身的否定。        黄献初，一个来自马来西亚的华裔。在他空间日志《祖述南洋怀思》下，我看见有如下的对话。访者言：“先生写出了早期南洋华侨的爱国情操！”黄献初先生答道：“先祖父口传，但到了我这一代，‘祖国情’已感模糊了！”可见，诗人自己并非在中国长大的，他和出国的华人是有区别的。         为一睹海外诗词的创作情况，我曾读过所有参加比赛的海外诗词，黄献初这首《世局感怀》的七律，是其中的优秀作品之一。因此，我便下载收藏起来。准备有空闲时写一篇赏析文章。没想到，当我想下笔时，困难却随之来了。诗歌虽好，读来却似懂非懂的，尤其在一些字词上，通过网络，也难查到相关的典故。因此，我就只能请教诗人了。在和诗人的对话中，才知道，他写的，并非中国，而是他自己的国家——马来西亚。在和诗人的对话中，诗人说得有这么一段话，“中国是大国，一举一动全世界都注目，而小国马来西亚发生的事未必会传到中国去，我确也没想到国情有别，倒让异国诗友读来大费周章，这点以后改善！”是的，国情有别，若读者一定要把此诗往“中国”二字上拉，读来可能会“搞不明白”在说什么。作为一个华裔，生在外国，长在外国，说的的外国语言。我想，他们学汉语，就相当于我们学英语、日语吧！应该有不小难度的。能把诗词写得这样好，是十分难得的。当然，这也正是中华诗词魅力之所在。作为一个华裔，对于中国，也许在他们眼里，就是一个“特殊的外国”，当然，也是“特殊的家乡”。        此诗题目是“世局感怀”，显然是诗人在感怀自己的国家马来西亚时局的动荡，这是铁骨铮铮的爱国情怀。从诗词的用韵来看，诗人在一些不能变通的位置上，用了入声字，显然用的是古声韵。        诗人以“懵眼繁华后积尘，高楼蔽日且羁身。”半议论半叙述的形式开篇，“懵”和“蔽”字，笼罩全篇，让人直欲往下探索，是如何“懵”的，又是如何“蔽”的呢？在懵眼的繁华后面，堆积了灰尘，此尘，是一些“不干净”的东西。懵，有三种基本解释：一是一时的心乱迷糊；二是无知；三是欺骗。我想，在此诗中，三种解释都是通的，也是存在的。因此，“懵”在此诗中是有深意的。“高楼蔽日”，可见楼之高，楼之多。蔽，也有三种解释，一曰遮挡；二曰隐藏；三曰欺骗隐瞒。诗人敢写，能写这样关乎政治的诗，可见文胆，诗胆。当然，也许马来西亚和中国一样，文论自由。再者，我想诗人也不是政界中人物吧！在此种国情之下，诗人“且羁身”，似在逃避，也似乎很无可奈何。其实，这是对无可奈何的宽解而已。国家动荡，必然民不聊生，作为一个有气骨的，正义凛然的诗人，岂能不拿起手中的笔来呐喊呢？        “窜梭朝野皆丘貉，漫道柴扉蕴竹筠。”如果说“懵眼繁华”，“高楼蔽日”是果，那么“朝野皆丘貉，柴扉蕴竹筠”则是因。第二联和第一联有直接的因果关系。丘，土山；貉，一种形似狐狸的野兽。丘貉，一个土山里的貉。比喻彼此同是丑类，没有什么差别。语出《汉书·杨恽传》：“若秦时但任小臣，诛杀忠良，竟以灭亡，令亲任大臣，即至今耳，古与今如一丘之貉。”筠，坚韧的竹皮，引申为竹之别称。竹筠，指的是竹子表面一层薄薄的青色皮质，它是留青竹刻家施展才艺的介质。《礼记·礼器》：“其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也。”后以“竹筠”喻坚贞。王闿运《瞿学士妻吴氏墓志铭》：“薶此琳玉，以光厚夜；竹筠松尖，惠心无射。”白居易《赠元稹》有句云：“无波古井水，有节秋竹筠。”李贺《湘妃》有句云：“筠竹千年老不死，长伴秦娥盖湘水。”也因有志之士漫道柴扉，才给了丘貉更多的穿梭朝野的机会。当然，蕴，是为了等待时机。出世，必然为了入世。当有朝一日，蕴足势力，蕴足实力，蕴足了气，必然一跃而起，一招致敌。给丘貉致命的打击。         “朽木多因霪雨久，感时势促立盟新。”这一联是此诗最为精警的一联，也是此诗最出彩的一笔。用于此处，切题，切事，切诗，切情。可谓推陈出新的典范。诗人因担心国家的前途如朽木霪雨，因此盼望着“立盟新”，期望着新的，能掌握国家命运的党政产生。         “纷争社稷危黎庶，安俟乾坤执轶伦。”直到尾联，诗人才道出原由。安，在此当为疑问词解，什么时候之意。俟，读sì，等待。轶，超过；伦，辈，类；轶伦，超出一般，超过同辈。此联的意思是，纷争的江山社稷，危害到老百姓，什么时候才能等待到能够执掌乾坤的，能够超过同辈的人出现。这是一种忧国忧民的强烈期盼，也是对国家前途命运的无比担忧。         这样题材的作品，如果处理得不好，很容易成为口号似的老干体，读来必然枯燥无味。但观黄献初先生此诗，可谓形神皆备，有血有肉。于议论中抒情，于抒情中议论。诗思可谓情切，意切，火候把握得很好。得山谷瘦劲风格，颇耐咀嚼。
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狂野孤狼|郑万才	6^#  楼主|发表于 2013-1-15 13:48:04|只看该作者 本帖最后由 狂野孤狼 于 2013-11-13 19:13 编辑 郊野把酒吟 ——周洪宇（翩然一叶舟） 把酒清流畔，邀风舞彩英。 诗笺为坝展，笔架是山横。 思纳乾坤气，乍成龙虎声。 休因擎日止，宇外更千程。 【赏析】      这是诗人在野外饮酒所写的一首五律。起句直接入题“把酒”，尤其拈出把酒的地点是在“清流畔”。“清”字在此可谓妙用。此清，不但给诗歌定了调，同时也写出了饮酒之地的自然环境。清幽之地，雅趣之人，醇香之酒，何其潇洒自在。邀风而醉，可见一个“独”字。风舞彩英，风吹花动，诗人陶醉于其间，享受美酒，享受大自然的无限风光，真是闲逸。有风有花，有山有坝，似独而众，热闹非凡。首联主要写饮酒的自然环境，二三联则从诗题中的“吟”字入手。“诗笺为坝展，笔架是山横。”此联大气豪放，作倒装看似乎更佳，即坝展如诗笺，山横似笔架。第二联诗人营造了“吟”的环境，有笺有笔，是为欲吟。第三联主要写思“吟”与成“吟”。最后一联，诗人没有去写如何把酒，如何吟诗，而是从“休”字落笔。休息用手托着太阳，不在吟诗，或许说已经吟罢。诗人看着天上，想着遥远的地方，想着更多的事情。诗人独自一人在天地之中，吟罢，饮罢，突然变得空寂起来。人停下来，总会想更多的事情，欲出尘去，还在尘间，自然就会有所思，有所烦恼。此联看似结得突兀，但细细品来，似隔还连，十分巧妙，余音袅袅，颇得禅趣。诗思清淡雄阔，舒展雅致，动静结合，着有我之境，我在其中，可堪上乘之作。（郑万才）
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狂野孤狼|郑万才	7^#  楼主|发表于 2013-1-15 13:48:07|只看该作者 本帖最后由 狂野孤狼 于 2013-11-13 19:14 编辑 七律·秋意 ——乐正和 金风漫卷暮云稠，季候无痕络纬啾。 篝火烧残山径月，霜枫摇落玉潭秋。 陌头冷露侵衰草，柳岸渔歌唱晚流。 一岭黄昏迷望眼，寒星几点夜窗幽。 赏析：        在说乐正和《秋意》之前，我们先来看看陆游的《秋思》： 利欲驱人万火牛，江湖浪迹一沙鸥。 日长似岁闲方觉，事大如天醉亦休。 砧杵敲残深巷月，井梧摇落故园秋。 欲舒老眼无高处，安得元龙百尺楼。 陆游此诗，最工整，或许说我最喜欢的，莫过于“砧杵敲残深巷月，井梧摇落故园秋”一联。可以说，当今诗坛，最缺的就是此等气象，此等句子。从“篝火烧残山径月，霜枫摇落玉潭秋”以及“一岭黄昏迷望眼，寒星几点夜窗幽”二联中不难看出，乐正和的《秋意》是模仿陆游的《秋思》而来的。当然，有的人看见“模仿”二字，可能会从贬义、否定等词眼去想。其实，模仿、借用以及化用等，本来就是诗歌创作的方法，无所谓褒贬。           下面来看看乐正和这首《秋意》。这是一首伤秋，感秋而喻人喻事之作。首联“金风漫卷暮云稠”一句，即为全诗定了伤感的格调。稠，即密，与“稀”相对。“暮云稠”，给人一种压抑的感觉，是景语，也是情语。诗人在此没有写秋天的天高云淡，而是写浓云晚暮，这之中除了意境要求外，我想和诗人的年龄不无关系。络纬，虫名，即莎鸡，俗称络丝娘﹑纺织娘。夏秋夜间振羽作声，声如纺线，故名。李白有“络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。”之句。宋无名氏《小重山》有“络纬声残织翠丝。金风剪不断、雁来时。”之句。季候，时节，季节。季候无痕，在此可理解为时间无痕，指时间过得快。金风漫卷，暮云稠密，络纬啾啾，时间无情地溜走。在此联中，诗人先写见，写远景，然后写听，写近景。        “篝火烧残山径月，霜枫摇落玉潭秋。”一联，虽是模仿而来，但和陆游的“砧杵敲残深巷月，井梧摇落故园秋。”一联一样工整有味，可谓推陈出新。我们应该肯定这样的模仿。当然，作为一个诗人，不能一直模仿，写出自己的风格才是最重要的。然而，偶尔模仿好的句子，好的句式，我觉得是可以的，也是可行的。在此联中，诗人更多的是运用白描手法，多为景语。而陆游的句子，因“深巷月”、“故园秋”的出现，在景语中，注入了无限的思乡之情。        “陌头冷露侵衰草，柳岸渔歌唱晚流。”一联，看似写景，其实诗人在此是以景写情，把情融于景。尤其“晚”字，不但和第一联的“暮”字呼应，也是诗人自己的“晚”，可以说这个“晚”字，是全诗的“诗眼”，也是诗人立意的关键所在。诗人伤秋、悲秋，哀秋，无不因为此“晚”，因为此“秋”。（我猜想，诗人当为一个高龄的老人）          前三联多写景，多为“看”和“听”而来（若“看”是此诗的经，那么“听”则是此诗的纬），第四联诗人以“一岭黄昏迷望眼，寒星几点夜窗幽。”写景而结，而不是展开议论，让人多少有些意外。但观全诗，四联皆景而不显得繁琐，不显得冗沓，足以见作者对诗词的把控能力以及诗词功底。在用字方面也值得肯定，如残、冷、衰、寒等字，无不和全诗的格调相一致。可见诗人精工细凿的一面。          此诗虽是模仿而来，但这样的模仿是成功的，是值得肯定的。融情于景，全用景语写情，是此诗的一大特色。把人事融诗于无形，是年之秋，也是人之秋，伤秋，也是伤己。全诗语言流畅，格律工整，布局有秩，用字考究，哀而不伤，无不带着几分雄阔，可堪上乘之作。
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狂野孤狼|郑万才	8^#  楼主|发表于 2013-1-15 13:48:09|只看该作者 本帖最后由 狂野孤狼 于 2013-11-13 19:15 编辑 七律次玉乐君正和《秋意》 王渊明 凭倚栏杆乡恋稠，疏林淡远鸟啾啾。 野云散尽山城梦，寒露凝成楚塞秋。 万里长烟悲落月，百年剑气铸风流。 漫天红叶待霜舞，寂寞东篱花影幽。 赏析：       此是诗人所写的一首和诗，所和之诗如下： 乐正和《七律秋意》 金风漫卷暮云稠，季候无痕络纬啾。 篝火烧残山径月，霜枫摇落玉潭秋。 陌头冷露侵衰草，柳岸渔歌唱晚流。 一岭黄昏迷望眼，寒星几点夜窗幽。 综观二诗，似乎难分伯仲，各有千秋。但二诗的格调相差却很大，乐诗更加悲昂，王诗充满激情。但二诗有个共同点，那就伤秋而不失雄阔。而王诗的思想相较乐诗，显得更加积极向上，境界也更开阔。最让人称道的，是此诗虽然属于三应诗范畴，却不露三应诗痕迹，最是可贵之处。观当今诗坛，多少唱和之作，空泛无味不说，简直就是赤裸裸的，读来让人简直作呕。而王渊明此诗，全是形象语言、诗语写成，而又能看出和诗的痕迹来，正是其高明之处。           凭栏独倚，乡恋稠生，疏林淡远，鸟语啾啾。不见愁，而愁在其中。以乐写哀，更添一倍哀，信也。首联有几分秋气，有几分灵气，寂寞于景中自见，一反被和之诗格调，可谓起得空灵也漂亮。观王、乐二诗，一着云稠，一着情稠；一以景起，一以情入。皆有特色。乐诗“络纬啾”，因啾而愁，愁更加愁，王诗“鸟啾啾”，啾里见乐，乐中有愁。           “野云散尽山城梦，寒露凝成楚塞秋。”此联最为工整可赏，历来诗中最少此种气象。炼字精准，景中含情。格调也因“寒露”一词由乐转哀。“万里长烟悲落月，百年剑气铸风流。”一联，尤其悲壮。诗歌也在此联看出了和诗的端痕来。是豪语，也是劝语，在此作劝语看，似乎更恰当。“漫天红叶待霜舞，寂寞东篱花影幽。”此结最有余味。漫天红叶，一个美字了得。待霜舞，是红叶对自己命运的认可，不能改变命运，那么我们就得接受命运，一切顺其自然，与其哀而结束，不如悲壮地离开。把最美丽的自己，留给世界，美化人间，无悔，只因我美丽的来过。           王渊明此诗，有情有景有气，真可谓情胜，景胜，气胜。相比原诗更胜一筹，但二诗皆为诗中优秀之作。三应诗，以不见三应痕迹者为上乘，王诗深得此理，此趣。必为当代三应诗中的佼佼者。
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狂野孤狼|郑万才	9^#  楼主|发表于 2013-1-15 13:48:12|只看该作者 本帖最后由 狂野孤狼 于 2013-11-13 19:16 编辑 [中吕朝天子带过迎仙客·泉林山庄野战游戏                    ——刘居上 [朝天子]  狂暴，火爆。冲锋枪，迫击炮。奇兵突袭一声哮，人到刺刀到。赢的忘了形，输的也在笑，搂肩而去又拚啤酒了。意兴冲霄，更约明朝，“入死出生”原不过是小打闹。 [迎仙客]  把酒话滔滔，凑成主意高：何不把战争狂人都关到这山坳坳，让他们对嗥，任他们互咬，最后统统报销，世界也就太平了。 赏析：         在读此曲之前，我们先来了解一下什么是带过曲。带过曲，元曲制作中，用两三个同一宫调的小令联缀在一起以表达一个共同的内容，这种格式称为“带过曲”。带过曲是同一宫调的曲牌带过另一个曲牌。带过曲的作用主要是补充词意表达上的不足。带过曲往往形成习惯性的兼带关系。某一曲牌常带某一曲牌，它们一般押同一个韵部的字。带过曲与重头或么篇不同，后者是同一曲牌的重复。带过曲之间通常空一格。（百度百科）还有一种说法：带过曲，散曲小令的一种体式。小令本以一支为限，也有组织音律相衔接的两三支曲为一曲的，称为"带过曲"。初仅北曲小令中有之，后南曲也有仿效。有北带北﹑南带南﹑南北兼带各曲。观以上两种说法，我觉得百度百科的说法比较准确。带过曲，有别于小令，也不同于套曲。我认为是介于小令和套曲之间的一种特有的体式。          了解了什么是带过曲，再简单了解一下诗词曲的一些差异。诗词曲，可谓同源而分派，各有特色。古人有诸如“诗言志”，“诗言雅”，“诗之境阔，词之言长”，“诗庄词媚”等论。可见诗和词，在语言风格上是有所区别的。当然，这样的区别，也不是绝对的。一般来讲，诗的语言典雅，词的语言浓艳，曲的语言俚俗。诗词的表现手法以含蓄蕴藉为高，追求耐人寻味的艺术境界，反对一泻无余。而散曲却刚好相反，讲究写得淋漓尽致，不留余地。诗词多用比喻、象征等手法，而散曲则多采用直铺、白描等手法。可以说诗词与散曲之间，语言风格上的差异是十分明显的。散曲在艺术特色上，语言更加通俗，形式更加活泼，表现更加直露。不但不忌口语、俗语、俚语，反而因口语、俗语、俚语而见趣味，是为特色。这有点象竹枝词，得竹枝味者方为上乘。同理，得散曲味者，才是散曲中的优秀作品。散曲，有其当行本色，可谓俚而不俗，大俚大俗，大俗大雅，以俗为雅，俗不伤雅。          了解了以上知识，我们再回头看看刘居上先生的这首“中吕朝天子带过迎仙客·泉林山庄野战游戏”的曲子吧。此曲题为“泉林山庄野战游戏”，重点在“游戏”二字上。而这种野战游戏，多少带点商业气息，大家都是图好玩，只是游戏，不同于军事演习，更不同于战争。“朝天子”一开头，“狂暴，火爆。冲锋枪，迫击炮。奇兵突袭一声哮，人到刺刀到。”突兀而起，霹雳而下，若不看题目，还以为是一次真枪真刀的较量。而“狂暴，火爆”字四，却又带着几多游戏的成分在里面。曲人一来就把这种游戏推向高潮。然而，这种狂暴火暴的场面，毕竟是游戏，因此才有了下面的“赢的忘了形，输的也在笑”，本来就是游戏而已，尤其是这样的商业游戏，无关乎输赢，或许说大家都是赢家。因此，赢的在笑，输的也在笑，更忘形的还在后面呢，“搂肩而去又拚啤酒了”。“意兴冲霄，更约明朝”，看来参与者很钟情于这种游戏，玩一次有了收获，还想再玩第二次，第三次。人心是不足的，况且这种游戏有利可图，有酒可喝。读到这里，让人不由想起当今一些周边的争端，就如游戏一样，参与者收获甚微，却乐意参与，而真正的赢家，则是“组办方”，幕后的操纵者，就象此处的商家一样。但这样的“入死出生”，“原不过是小打闹”，只是一场关乎利益的游戏而已。            带过曲“迎仙客”所写的，是游戏结束后去喝酒参与者所说的话。此“话”是“曲眼”，以下内容，皆从此“话”而来。“把酒话滔滔，凑成主意高：何不把战争狂人都关到这山坳坳，让他们对嗥，任他们互咬，最后统统报销，世界也就太平了。”这里，是酒话，是醉话，也是参与者对此战争游戏的反思。毕竟他们不是战争狂人，无非是一个游戏中的“炮靶子”而已。战争，往往是统治阶级的游戏，而战争中的人，大多都是牺牲品。这样的商业游戏，获利最多的，是商家。对于参与者，无非是图个乐，获点小利，并不是真正的赢家。因此才会反思：“把战争狂人都关到这山坳坳，让他们对嗥，任他们互咬，最后统统报销，世界也就太平了。”是啊，世界上没有了战争狂人，没有了战争，就真的太平了。           观此带过曲，颇得散曲味，多口语、笑语写成。写得通俗易懂，发挥得淋漓尽致。轻畅欢快的格调就象此游戏一样。此曲，意在游戏之里，也在游戏之外。看似信手而来，实则在布局上颇为雅致。“朝天子”写游戏的火暴场景，似战争，又不是战争；“迎仙客”写游戏后的所说的酒话，是醉语，也不是醉语。观全曲，无论是输了的忘了形，还是赢了的忘了形，以及醉了的忘了形，都于“忘形”之中进行着。这就是游戏。
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狂野孤狼|郑万才	10^#  楼主|发表于 2013-1-15 13:48:15|只看该作者 本帖最后由 狂野孤狼 于 2013-11-13 19:17 编辑 游龙凤鸣（黄莽）      山寂寂，夜悠悠。尔谓我友，吾为君酬。纵有宝马，皮帽貂裘。换取美酒，饮尽离愁。    明日难辞歧路，今宵几处相逢？操琴、暴雨狂风，宇宙吹来万壑松。 赏析：         黄莽这首“游龙凤鸣”的词，是一首自度词。根据他自己的介绍，《游龙凤鸣》为琴名，一曰“游龙”，二曰”凤鸣”，音律变化多端。他自度的“游龙凤鸣”，共55字。全词分上、下两片，上片四平韵，下片换三平韵。上片一二、三四句对仗，五六、七八句可对可不对，三四句前二字可平可仄。下片一二句宜对仗，三句为逗字句。此词牌因被百度百科收录，因此有不少诗人词家，按照此词牌填词，听说还有填来参加比赛的。这在今人的自度词中，是十分少见的。         黄莽此词，颇具音乐性，以幽美见长。据我所知，词人十分喜欢古琴，时常一个人边弹边演唱自己的诗词。曾经看过他操琴演唱自己的诗词，看他那陶醉的样子，好象十分享受。         此词以“山寂寂，夜悠悠”二句起，营造出操琴的幽寂环境。而在这幽寂的夜晚，词人似乎是孤独的。在此孤独之中，却又似乎很享受这样孤独的生活。接下来的几句，“尔谓我友，吾为君酬。纵有宝马，皮帽貂裘。换取美酒，饮尽离愁。” 似词人的想象，也似词人的感叹，或许词人似乎是和知音在一起操琴。在这幽寂的夜晚，你可算得上我的朋友，我也为你而酬。或许，这琴，是为你而弹吧！因为，你是我的知音，你是我的朋友。因为你是知音者，我不用时时抚乱弦，更不盼周郎顾。而此中的你，似有似无，似真是假，亦有亦无，亦真亦假。我想，真正的知音，是能产生心灵感应的吧！我相信，词人也应该相信吧！孤寂中，因为有所思，并不觉得寂寞。因为是知己，是知音。有知己，有知音。因此，词人便大方起来，纵使把宝马，甚至衣服帽子都换取美酒，也要醉上一场。是何等的豪情啊。有知音在，词人不顾一切，只为醉上一场，甚至卖了衣服。读到此，不由让人想起太白“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁。”的洒脱。从“离愁”二字来看，词人是怕失去这样的知音，这样的朋友的，因此才“愁”。此愁，是不舍的“愁”，是担心离去的“愁”，          词的下片，“明日难辞歧路，今宵几处相逢？”更是证明了上片为词人的想象。“明日难辞歧路”，不曾相逢，谈何辞呢？今宵都没有相逢，又何来明日的辞别呢？今宵的相逢，是在意识中，在幻想中。似相逢，又没有相逢。是梦，是幻，如梦，如幻。因此，这所有的一切，都是词人在想，在期望。词人所思恋的这个人，是词人的朋友，是词人的知音。罢了！罢了！本就如梦如幻，非梦非幻。词人突然间似乎明白了什么，因此一下把词情拨到了高潮：“操琴、暴雨狂风，宇宙吹来万壑松。”是希望，是无望。是希望之望，也是无望之望。似陶醉，似潇洒，亦或许自作陶醉，自作潇洒吧。         全词似梦似幻，如梦如幻，似真似假，不真不假，正象操琴者的心一样，象词人的心一样。         此词的起和结，安排得很好。幽寂而起，奠定了词的格调，嘎然而结，更是余音袅袅。而上片，作词人的想象来看，更加合理。不曾见，因此才寂。不曾见，想象中有人陪伴。是梦，是幻。此梦，此幻，更显出词人的孤寂。词正如题，如龙之游，时隐时现，如凤之鸣，清音绕梁。是词心，也是琴心；是词心，也是人心。孤寂中，有几分清高，也似乎有几分无奈。词句多从太白诗句化来，却十分自然，读来是一种享受，可从词中体会到音乐的美，琴声的美。（郑万才）
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狂野孤狼|郑万才	11^#  楼主|发表于 2013-1-15 13:48:17|只看该作者 本帖最后由 狂野孤狼 于 2013-11-13 19:17 编辑 赏析杨发兴《咏太阳》 咏太阳（杨发兴） 通体亮晶晶，虚空走未停。 黄昏将落土，犹照半山明。 赏析：          说到杨发兴先生，不得不提他对新韵诗词所作出的贡献，先生花了几年时间与心血，通过和全国数十位诗人相互来信探讨，以及自己的研究，出版了《中华今韵》一书。先生的精神，以及对新韵诗词的执著，是让人敬仰的。笔者曾作《汗水后的回报，兼容中的独立——杨发兴先生〈中华今韵〉读后》一文评论过，在此不再赘言。          我曾经评论过先生的《鸿泥三集》，并以“淡有味，清见雄”六字来总结先生的诗词风格。先生的《鸿泥四集》，虽有好诗，但总体来说，远不如《鸿泥三集》。四集中的诗词作品，有不少是网络临屏而作的，因此随意强，总感觉少了些诗味。或许，是先生对诗词的探索吧！临屏，可以说是当代的三应，作的人多，好的少，随意性强，总体感觉空洞乏味，正是临屏诗词的不足之处。杨发兴先生虽是诗词前辈，也难脱此樊篱。        《鸿泥四集》中，最让人称道的，或许说我最喜欢的，莫过于这首“咏太阳”的小诗。诗虽小，却写出大境界。这首诗，是先生2009年8月作的，此时先生已是81岁高龄了。初读此诗，感觉文词上略有些粗糙，但不缺气骨。宋人刘攽在《中山诗话》中说：“诗应以意为主，文词次之，或意深义高，虽文词平易，自是奇作”。是的，此诗以意和气取。起句“通体亮晶晶”，写出太阳的本质特点；承句“虚空走未停”，关键在“未停”二字上，“未停”是眼，也是一种不懈的追求，是一种坚持的精神；转句“黄昏将落土”，黄昏，是太阳虚空不停歇地走，快要落山的时候。“夕阳无限好，只是近黄昏”，曾见有学者认为此处的“只是”，应该作“正是”解。可见，黄昏的太阳，是美丽的。到了快要落山的时候，“犹照半山明”的精神，更是可贵又可敬的，这是一种无私的奉献精神。诗中“落土”，“半山”等字词，是有深层意思的。        小诗短短四句，句句写物，字字言情，以物托己，是物是己，物是己，己如物，颇得咏物神髓。观杨发兴先生对新韵诗词所作出的贡献，以及时下诗词“双轨制”的并存，和先生所处的年龄，先生不正象这首诗歌中的太阳，“通体亮晶晶，虚空走未停。黄昏将落土，犹照半山明。”吗？       全诗咏物言理，托物言志，借物抒情，即离即合，明白如话而不失风骨，思想积极向上，颇有余音，可以说是先生充满自信的人生写照，读来精神，耐人寻味。“黄昏将落土，犹照半山明”和“莫道桑榆晚，为霞尚满天”有异曲同工之妙。
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狂野孤狼|郑万才

12^#  楼主|发表于 2013-1-15 13:48:19|只看该作者 本帖最后由 狂野孤狼 于 2013-11-13 19:18 编辑 评罗衷美《秋山漫兴》 文/狂野孤狼 秋山漫兴（作者：罗衷美） 楚山几度望燕山，万里风云动玉颜。 海气东来侵故垒，天兵南下制新蛮。 穷年渴酒思黄鹤，盛世贫居访白鹇。 一任秋光淹野老，国多猛士踞雄关。             此诗是作者参加一个网络活动，初选被淘汰的作品。对于此诗，有人说为佳作的，也有人说离题偏题的，还有人说作者属于初学者的。那么，到底此诗怎么样？是不是真象人们所评论的那样，离题，跑题，或许说作者是初学者呢？      在参加活动之前，我就读过此诗，当时还提出过：“一四两联佳。中二联若能精工一联，就能把此诗提上一个高度。尤其起得十分漂亮”的评论。”因此，知道是谁的作品，初选没有通过，的确让人有些意外。我评论一首诗歌的好坏，一向不去看是谁的作品，而只看诗。      此诗是《九州诗词》副主编，也是“首届聂绀弩诗词奖”提名者之一罗衷美先生的作品。当然，作者也不象有的读者所说的，是初学者。就我所知，作者最擅长的，好象就是七律。因读的不多，姑且这么说吧。      因为在网络上大家对此诗的争议很大，因此有几个朋友问过我此诗。同时也和朋友在QQ上交流过此诗。今整理一下，就算作评论吧。      要说此诗，还得从“秋山漫兴”四字说起。首先是秋，第二是山，第三是漫兴。秋，无外乎秋天；山，山峰，山峦。这个都没有什么争议。有争议的，是在“漫兴”二字的理解上。何谓漫兴？当今网络发达，不知道的东西，大家都喜欢百度。当然，百度搜索来的，也不一定都是准确的，只能作参考。我们先来看看百度搜索出来的，对“漫兴”一词的解释：漫兴，谓率意为诗，并不刻意求工。由此可知，所谓漫兴，就是诗人率意作诗，重点在一“率意”上。关于有关“秋”，有关“漫兴”的作品，我们可能最熟悉的，是老杜的《秋兴八首》。了解“漫兴”一词，我们再回头看看题目“秋山漫兴”，显然，须和秋、山、漫兴三者有关联，缺少一点，都应该算是离题。      那么，罗衷美先生的这首“秋山漫兴”，是不是真的象部分读者所说的那样离题了呢？我们先不下定论，来看诗。      诗歌首联“楚山几度望燕山，万里风云动玉颜。”要欣赏此诗，我们必须先深入弄清“楚山”和“燕山”在此诗中的深层含义。只有弄明白了“楚山”和“燕山”在此诗中的深层含义，才能知道起联的妙处。楚山，山名，即荆山。在湖北省西部，武当山东南，汉江西岸。《文选·颜延之＜北使洛＞诗》：“振檝发吴州，秣马陵楚山。”北魏郦道元《水经注·丹水》：“楚水注之，水源出上洛县西南楚山。昔四皓隐於楚山，即此山也。”楚山，泛指楚地之山。宋张孝祥《满江红·于湖怀古》词：“凝望眼，吴波不动，楚山丛碧。” 明高启《送王助教归临川》诗：“梦中燕月冷，望里楚山微。”诗人是湖北人，因此才有起句“楚山”之说。燕山，为中国北部著名山脉之一。自古便为战略要地。在军事中也很有地位，古代与近代战争中，常常是兵家必争之地。燕山山脉是华北平原北部的重要屏障，抗日战争时期，八路军晋察冀军区与冀东人民一道，依靠燕山山脉的复杂地形，开展游击战争，并以雾灵山地区为中心，创建了冀东抗日根据地。燕山，因离祖国的首都北京很近，因此还能让人联想到首都北京等。因此，“楚山”和“燕山”，在诗中是属于暗用典故，“楚山几度望燕山”，是有深层含义的。几度，说明一个“多”字，而一个“望”字，则引出了对句“万里风云动玉颜”。楚山望燕山，可望，也不可望，显然，是虚笔。是诗人想象的笔法，并非是楚山真能望燕山。因为太远，不可望；因为真实的存在，因此也可望。因为远，才有了“万里”之说。望见祖国“万里风云”，形如战争爆发，因此使诗人 “动了玉颜”。此动，是忧国的动。      颔联“海气东来侵故垒，天兵南下制新蛮。”是从首联“风云”二字而来。显然，在此诗人也是用了典故的。在此不作探讨。此联亦实亦虚，非实非虚，是诗人“望”而来，也可看作是诗人见“万里风云”后的想象之笔。      颈联“穷年渴酒思黄鹤，盛世贫居访白鹇。”是诗人引入的情思。亦或许是诗人对“万里风云动玉颜”的无可奈何。毕竟诗人不能左右“万里风云”，更不是国家政界的什么人物。动玉颜。也无非是愤慨，空动而已。是一种无可奈何的不平。看见“万里风云”，“海气东来侵故垒，天兵南下制新蛮”。而诗人呢？能做什么？只能“穷年渴酒思黄鹤，盛世贫居访白鹇。”这看似是一种自我的嘲弄，其实恰好从反面体现了诗人的爱国之心。也许诗人高妙的，就在于此。当然，在此联中，字词方面并不见什么出彩，特别之处。总体来看，感觉似和全诗的格调还略有些不协。      尾联“一任秋光淹野老，国多猛士踞雄关。”是从第三联而来的。同时此处的“秋”字，也为全诗点了题。因此，此诗并非有的人所说的离题什么的。在章法的安排上，也是十分合理的。      全诗不落脱臼，当在思想上取胜。总体来看，一、四两联最佳，第二联也不错，第三联稍微弱一点。但并不影响此诗为一首优秀作品。有人说是好诗，不是没有道理的。同时也印证了一个事实，往往被争论的诗歌，大多为好诗。有人理解了其中的妙处，自然说是好诗，有人没有理解，自然就否定。“一百个读者心中，会有一百个哈姆雷特”，就是这个道理。往往所谓“问题”处，恰是妙处。