不少人练了很多年的行书，纸张写了几大篓，墨水写了几十斤，而作者写出来的作品，给别人看了似乎总感觉少点什么！有些人说：'我是很认真临摹了王羲之、王献之父子俩的作品，也临摹了赵孟、黄庭坚、苏轼、米芾等人的作品。可是，还有人说我的作品写得不怎么样，这是为什么？'其实，这些人大可不必过于疑惑和沮丧。可能他们写的行书缺的就是这种书法艺术应有的张力。那么行书的张力是指什么？下面与您一起来分享行书的张力这门技巧。
日常生活中，大家细心就会发现，绸缎可以折叠，水可以流动，钢珠掉在地板会弹起，毛刷轻轻刷完会复原回来……，这些都是物体具有的一种外在和内在的张力，毛笔也是如此，所谓的跪笔弹锋，指的就是写书法需要的一种张力。在行书艺术中，讲书法字体的张力，不仅是指书写的笔锋、笔法的灵活性，而且还包括了写出的字体具有的艺术个性和活力。
第一、行书的笔画比楷书更加灵活多变
如果您认真参阅王羲之的《兰亭序》碑帖，您会发现，在这部行书巨著当中，文中出现的同一个字体，却有不同的写法，但神韵依旧。比如，文中的“之”、“不”、“人”等字，多处出现，字形却大同小异。这种“差异”化处理手法，就是行书艺术的张力。同样书写一个字，在承前启后中，所处在前后字体中的“映衬”效果不一样，书写的大小，粗细，舒展度也不一样。比如，写“人之相”的“之”字，“之”字的整体大小就不能大于“人”字。因为“人”字的笔画少，而且是一撇一捺，其开合度比较大，“之”字应该写成方圆一些，这样既能衬托“人”字的轮廓，又能为下一个字体“相”字的书写做铺垫，如下图2划红线部分。
第二、行书的结体比楷书更加宽泛豁达
行书结体比起楷书来，更加宽泛豁达。因为行书的字体，其间架结构相对来说，没有像楷书那样要求做到四平八稳，欹正有度。行书字体，书写起来要求笔锋顺势而为，点画首尾呼应，不刻意去模仿或照搬照抄某个字体就行。比如，下图米芾写的这两个“書”字。整体看起来“体量”差不多，但是笔画的粗细，开合，笔画与笔画之间连接、呼应，大同小异，而又各有韵味。这就是行书艺术“体型”的伸展度和柔韧度的不同，因而具备的个性张力。
第三、行书比楷书更加柔美和飘逸
王羲之的《兰亭序》，其字体不肥不瘦，方圆兼备，动中有静，刚柔并济，骨肉相宜。清朝书法理论家刘熙载在其作品《书概》中对王羲之书法大加赞誉：“力屈万夫，韵高千古。”可见，王羲之行书的俊美洒脱。行书的柔美主要体现在它的笔画连接上，要做到前后呼应，虚实结合，笔断意连；而行书的飘逸，主要是它的笔画疾如风，行如水。如下图部分字体。
第四、行书的风格气韵更富活力
行书比较重视意境和氛围。所以，写行书作品要做到心情舒畅，气韵生动，风格独特，让文中的字里行间流露出真情实意。如王羲之书写《兰亭序》时的感怀抒情，再比如赵孟书写《赤壁赋》时的忆古思今。这也是行书内涵张力的一种体现。没情感的书法墨迹，看起来往往很呆板，缺乏活力。楷书往往很难做到这点！甚至有些人说，看字就知道作者写这些字的时候，他当时的心情和气韵。
综上所述，我们在写行书之前，首先要酝酿一下情绪，分析所写的内容是什么风格的文采。其次，再对文中相同字体的写法，根据不同的张力，做相应调整，最终写出来的书法作品，个性鲜明。
文章转自：书画相约
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