不少人练了很多年的行书,纸张写了几大篓,墨水写了几十斤,而作者写出来的作品,给别人看了似乎总感觉少点什么!有些人说:'我是很认真临摹了王羲之、王献之父子俩的作品,也临摹了赵孟、黄庭坚、苏轼、米芾等人的作品。可是,还有人说我的作品写得不怎么样,这是为什么?'其实,这些人大可不必过于疑惑和沮丧。可能他们写的行书缺的就是这种书法艺术应有的张力。那么行书的张力是指什么?下面与您一起来分享行书的张力这门技巧。
日常生活中,大家细心就会发现,绸缎可以折叠,水可以流动,钢珠掉在地板会弹起,毛刷轻轻刷完会复原回来……,这些都是物体具有的一种外在和内在的张力,毛笔也是如此,所谓的跪笔弹锋,指的就是写书法需要的一种张力。在行书艺术中,讲书法字体的张力,不仅是指书写的笔锋、笔法的灵活性,而且还包括了写出的字体具有的艺术个性和活力。
第一、行书的笔画比楷书更加灵活多变
如果您认真参阅王羲之的《兰亭序》碑帖,您会发现,在这部行书巨著当中,文中出现的同一个字体,却有不同的写法,但神韵依旧。比如,文中的“之”、“不”、“人”等字,多处出现,字形却大同小异。这种“差异”化处理手法,就是行书艺术的张力。同样书写一个字,在承前启后中,所处在前后字体中的“映衬”效果不一样,书写的大小,粗细,舒展度也不一样。比如,写“人之相”的“之”字,“之”字的整体大小就不能大于“人”字。因为“人”字的笔画少,而且是一撇一捺,其开合度比较大,“之”字应该写成方圆一些,这样既能衬托“人”字的轮廓,又能为下一个字体“相”字的书写做铺垫,如下图2划红线部分。
第二、行书的结体比楷书更加宽泛豁达
行书结体比起楷书来,更加宽泛豁达。因为行书的字体,其间架结构相对来说,没有像楷书那样要求做到四平八稳,欹正有度。行书字体,书写起来要求笔锋顺势而为,点画首尾呼应,不刻意去模仿或照搬照抄某个字体就行。比如,下图米芾写的这两个“書”字。整体看起来“体量”差不多,但是笔画的粗细,开合,笔画与笔画之间连接、呼应,大同小异,而又各有韵味。这就是行书艺术“体型”的伸展度和柔韧度的不同,因而具备的个性张力。
第三、行书比楷书更加柔美和飘逸
王羲之的《兰亭序》,其字体不肥不瘦,方圆兼备,动中有静,刚柔并济,骨肉相宜。清朝书法理论家刘熙载在其作品《书概》中对王羲之书法大加赞誉:“力屈万夫,韵高千古。”可见,王羲之行书的俊美洒脱。行书的柔美主要体现在它的笔画连接上,要做到前后呼应,虚实结合,笔断意连;而行书的飘逸,主要是它的笔画疾如风,行如水。如下图部分字体。
第四、行书的风格气韵更富活力
行书比较重视意境和氛围。所以,写行书作品要做到心情舒畅,气韵生动,风格独特,让文中的字里行间流露出真情实意。如王羲之书写《兰亭序》时的感怀抒情,再比如赵孟书写《赤壁赋》时的忆古思今。这也是行书内涵张力的一种体现。没情感的书法墨迹,看起来往往很呆板,缺乏活力。楷书往往很难做到这点!甚至有些人说,看字就知道作者写这些字的时候,他当时的心情和气韵。
综上所述,我们在写行书之前,首先要酝酿一下情绪,分析所写的内容是什么风格的文采。其次,再对文中相同字体的写法,根据不同的张力,做相应调整,最终写出来的书法作品,个性鲜明。
文章转自:书画相约
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