一档节目

Beyound

       ——岁月永远光辉

《滚石》杂志曾经评论，香港没有摇滚，只有beyound。十多年后，将这句话中的香港改成中国，恐怕也很少会有反对的声音。

1983年，beyound成立：1993年，日本东京，黄家驹消失；2005年，香港红馆，beyound宣布解散。在勉力支撑了这么多年后，失去灵魂的beyound最终选择了结束。二十年了，遗忘的早已遗忘，铭记的一直铭记。谨以本期节目，纪念家驹，纪念beyound,纪念那永不回来却又刻骨铭心的十年。

 

摇滚向来流派众多。即便是喜欢同一支乐队的人，对乐队不同时期的风格也有不同看法。尤其是对于beyound这样一支经历过多次人事变动和风格变幻的殿堂级乐队，乐迷的兴趣的着重点更是差别明显。时至今日，不少乐迷最为怀念的还是地下时期的beyound。在他们看来，未经商业化沾染的beyound，只做自己的beyound，才是最纯粹的beyound。尽管乐队在开始时以英文歌曲为主打，曲风走向ART ROCK，讲求技术性和音乐上的变化，但这并不影响他们独立思想的表达。《永远等待》以强劲的旋律，疯狂的嘶吼唱出了这群年轻人面对现实的不羁与张扬，对抗世俗的愤怒与倔强。而黄家驹在歌曲后半部分的主唱则平添了几分苍凉，似乎是在宣泄强大压力下的无奈，预示着beyound的一次重要转型。

 

《麦田里的守望者》中写道：“一个男人幼稚的标志是他会为实现理想去死，一个男人成熟的标志是他会为实现理想忍辱负重地活下去。”无论《永远等待》《亚拉伯跳舞女郎》（阿拉伯跳舞女郎）现在是多么脍炙人口 ，在上个世纪八十年代的香港，这种音乐被视为异类，根本不会被大众接受。为了乐队的生存与发展，beyound不得不寻求主流认可。是的，从剪去长发的那一刻起，beyound就向商业低头了。当然，变化的不仅仅是形象，还有乐风。Beyound向流行音乐靠拢使得地下时期的支持者很不以为然，而忙于追逐谭咏麟和张国荣争斗噱头的香港乐坛对这支小众乐队反应淡漠。1986年到1988年，beyound在崩溃的边缘挣扎，自费出碟的亏损，唱片公司的施压，不被认同的痛苦， 都在年轻人们原本就已绷紧的神经上一点点增加着压力。Beyound在这段时间完全失去了自己的节奏，或者说，他们无力在生存和自我间做出选择，他们所做的一切都是为了乐队能够活下去。直到现在我还在对88年《秘密警察》这张专辑的质量耿耿于怀，但也是这张彻头彻尾的商业烂碟使beyound摆脱困境，甚至一夜成名，因为这张碟里有一首歌，叫《大地》。

 

 《大地》充满了东方色彩的rock引起了无数国人的共鸣，《农民》真诚质朴的旋律也烙进了经典的记忆，虽然Beyond也创作了大量家喻户晓的情歌，但硬派豪情始终是Beyond的本色。

 

 我想，Beyond之所以至今仍是一个无法逾越的高度所在，不只是因为他们的音乐，也是因为他们的精神，一种永不妥协的追求精神。无论是在转入地上的时期，还是辗转日本的日子，甚至是家驹离开后的那些年，无论是摇滚乐还是流行乐，无论是曲折诉说还是激昂表达，Beyond都在坚持自己的理想，即使是不被大众接受，即使是与他们赖以生存的香港娱乐界为敌，即使被迫漂泊异乡，即使在失去家驹后饱受质疑，他们都在坚持发出自己的声音，自己对世界的视角和关怀。《真的见证》如此，《命运派对》也是如此。那首《光辉岁月》，成了Beyond真正的绝唱。

 

1992年，一场日本之旅带回了《海口天空》，也永远带走了家驹，外在的猜疑与谣言，内心的害怕与疑虑，这一年，是Beyond成立以来最艰难的一年，也是家驹走后最艰难的一年。但只有三子的十一月的创作人音乐会，那凄厉动人的吉他，排山倒海的power，回应了所有袖手旁观的冷漠，是一次祭奠，也是重新开始。少了家驹的Beyond，曲风恢复了之前的地下风格。《二楼后座》中阿Paul的愤怒嘶吼让人不禁回忆起乐队的早年时光，而家强接近家驹的的唱腔，总是让人无端感伤。

 

有人说，少了家驹的Beyond已经不是Beyond。2005年的解散或许是意料中的必然，但Beyond不死，乐队在没有家驹的12年里一路走来，是为了家驹，为了曾经，为了证明，也是为了所有朝着理想奋力前行的人们。

 

声音玩具与诸位听众《不见不散》。