中国画点、线、面的研究与应用

文/李西伯恺

第一章：点、线、面的“归一”研究

一、名家用“点”艺术欣赏

艺术创作过程，也可以说是点、线、面构成过程。

点、线、面的分析与应用，离不开几何形态的研究。

既然有形态，就会有对比。

切记，画面的对比设计，不仅仅局限在形态对比上，比如“色相”对比。

所以我说：

书画创作过程，就是设计对比关系的过程。

重点备注：

我这里的观点，不涉及“画面情感”，不涉及“画面笔力”，只是单纯的在谈画面构成。

点、线、面之间存在个性身份，也存在共性特征，更存在“归一性”。

对于点、线、面研究，国画界朋友多数是做分开研究的，并以“线”为重点，“面”为其次，很少有书画人对“点”进行深入研究。

分开研究有一定优势，但也存在明显不足，比如现在很多书画作品出现画面用“点”无法，随心点，乱点现象，所以我建议大家，将点、线、面进行“归一”研究，并建议归至用“点”上。

艺术创作者能够做到放得开、随心随性是好事，但画面构成不能不讲究。

在对“点”做深入研究之前，让我们先来欣赏一部分用“点”讲究的艺术作品。

仿米海岳作品

米家山水

陆俨少作品

李苦禅作品

潘天寿作品

李可染作品

这些名家作品中，有得以“点”计“面”用，尤以米家山水为典型，有得以“点”计“线”用，尤以潘天寿作品为典型，陆俨少、李可染等大家时而计“面”，时而计“线”，变化不定。李苦禅作品以“点”计“点”。

本篇内容先讲到这里，感谢您对李西伯恺的关注，下篇我们一起研究学习“点”的对比关系。

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