我一直认为，一个优秀艺术家必须要有自己高质量的作品。而高质量的作品大致可以用以下三条标准去衡量:一、功力高，具有高难度的技术性;二、样式新，富有独特的艺术创造性；三、思想深，体现着人类的精神性。三者缺一不可，但完全具备这三条标准的艺术家是极个别的，大多数艺术家不会是完满的，但如果他的作品与上述三条不沾边，他就绝非是优秀的艺术家。 而我想之所以努力去做一位优秀艺术家或向着优秀的艺术家去努力，是我在画家钱俊身上看到的。
钱俊的父亲钱金泉是有名的中国花鸟画家，自然而然耳濡目染，熟能生巧，能绘画也在情理之中。钱俊是我朋友的朋友介绍得以熟悉，看绘画扎根于传统，一笔一势均来的很传统，这给他的绘画基础打下了牢固的底子。在当代社会，经常会出现某种虚幻的假象，使优秀艺术家处在扑朔迷离之中。由于社会地位、名声、时髦性、宣传力度、销售状况等因素，可以使冒牌货畅行无阻。优秀艺术家应当有声望、观众与高售价，但事实往往并非如此。在许多情况下，可以用“曲高和寡”、“不入时流”来概括。也有另外一种情况，可能与画家自身只顾默默地探索甘于寂寞有关，认定他们的艺术价值，是时间和历史。
钱俊就是这样一位埋首临摹创作不事张扬的画家。他的“样式”和“思想”都体现在绘画之中。这是筑基于中国画核心本质，而结合传统临摹与现实山水临摹的基础之上，达到高于现实山水的绘画样式。在广泛阅读揣摩古人对其符号化的象征意味了然于胸，他的思想才能深深地融入绘画的情境中，画家目的不是表现希望的存在，而是对希望的渴望。
可见，钱俊的绘画是对自我的挑战，他的艺术底气十足，具有力度，内蕴深度。他不仅为自己的心灵史而工作，也是为我们这个时代而工作，他的艺术仍处于上升的趋势。 钱俊的作品多以古法如画，以样式出新，以功力取胜，以思想撼人，具有一定的高度与深度。
此外，他努力将自己的作品具有时代的、民族的、个人的三个显著特征：时代的，指他的作品具有鲜明的时代特色，和前人拉开了距离；民族的，指他的作品具有鲜明的民族特色，一看就知是中国的，已和洋人拉开了距离；个人的，即他的作品属于个人的特色，而与他人拉开了距离。
无可置疑，钱俊正向着当代优秀的艺术家去迈进。 由于中国当代艺术市场的活跃，艺术形态开始分化，创造性画家和商品型画家各就各位可以为纯粹艺术和通俗艺术的发展提出更高的要求。在此背景下，应该指出，艺术发展的标志是精神的深层挖掘而不是市场的开拓，所以在中国当代美术走向多元化的今天，艺术始终伴随着一个精神探索和更新的过程。在这个过程中，对比研究一下于钱俊的绘画是很有必要的，加上他天生艺质，好学深思，画得有目标、有品位、有价值，应该为此一领域的登高者。登高而望远，钱俊一定会对中国架上绘画的发展有更大的贡献。
钱俊绘简介：
钱俊，出生于1977年3月。江苏苏州人。毕业于苏州大学艺术学院。自幼随父亲钱金泉学习中国画，并临习，师古不辍。后师从程大利先生为入室弟子，研习中国山水画至今。2014年入中国国家画院程大利工作室山水画高研班和2015届中国国家画院程大利工作室山水画课题班。现为常州市孟河书画院执行院长，钱金泉美术馆馆长。
（文/任怀强，著名书画主持人、策展人、评论人，《艺术天下》主编。）
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