徐光聚
河南南阳人
黄胄美术基金会副秘书长
荣宝斋画院特聘教授
中国美术家协会会员
自幼随舅父彭茂先习画
1997年结业于中央美术学院国画系
1999年 于炎黄艺术馆开设中国画临摹画室
2015年与友人发起并创办北京虚白文化·虚白馆
作品多次参加全国美展并被
国家画院
北京画院
炎黄艺术馆
广州美术馆
黄胄美术基金会
南京艺术学院美术馆等收藏
出版
《逸品十家.徐光聚卷》
《徐光聚山水画精品集》
《中国名画家精品集.徐光聚卷》
《中国当代名家画集.建国六十年特辑.徐光聚卷》
《执古之无．徐光聚山水画精品集》
《美术之友.徐光聚专辑》等画集
闲说光聚
无忌
光聚比我小三岁，才、情、义样样有，为人为艺在圈内享有盛誉。他控制画面的能力超强，不起眼的景物在他的组织领导下性灵素雅，其晕染高妙，墨中有色，色中见笔，留白精彩扣人心弦，松树生长在意想不到的岩壁上居然又生出缕缕烟岚。光聚的文房用具很讲究，对笔、墨、纸的要求高，隔段时间见面时他又不知从哪弄了些老旧的册页，再砚些老墨画在上面，那山那水干净得让人肃然起敬！
他天生才气又勤奋好学，画技高强且格调高雅，不固守传统，对自然常怀敬畏之心，反复地进入与出来，在这个过程中不断地修正自己、丰富自己、认识自己、完善自己！
聚天地之气
翁芳友
很早看到过徐光聚的画，和他本人接触不过是昨天的事。作为同龄人，一直以来我觉得他很能耐住得寂寞的一位。现在像这样的人不多了。
光聚的作品给我的印象可以用“净”、“澹”这两个字来概括。光聚的作品中的“净”与“澹”主要表现在两个方面：一是色彩的清淡。他的画，近乎白描，画中的意象如茶碗炉熏之清香；线条如古松瘦竹之清劲，都只有淡淡的色彩。袁宏道把难以设色的淡视为最高的艺术境界：“风值水而漪生，日薄山而岚出，虽有无，不能设色也，淡之至也”；二是意境上的恬淡。“清净无为，澹泞无碍”，心境是平和的，思虑也是极自然的。多么宁静恬淡和无可言说，是惆怅、孤独，还是悠闲适意呢？一切空寂消失退场，只有淡淡的夕阳给无人的山林抹上一缕余辉。
构图疏朗简括，笔锋劲利，稳健清脱，意境潇瑟寒荒，空灵闲适。中国山水画是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。一言以蔽之，它是最超越自然而又最切近自然，是世界最心灵化的艺术。中国人在万物有灵论的思想影响下，认为大自然的召唤是神圣的。“智者乐水，仁者乐山”这句话将自然与人类的性情紧密地联系地一起，表明智者从水的形象中看到了和自己的道德品质相通的特点，而仁者则从山的形象中看到了和自己道德品质相通的特点。通过读光聚的作品，我们似乎可以感受到他心灵是怎样的如秋水澄彻，因为他的作品中的景象是透明可感。这些都是他获得的直觉表象是一种透过心境折射的幻想，作品中的景象是他一种通过艺术加工的语言形象。
古人以为天地之气，凝而为山，融而为川，山水与人的气息本相通，山水与人之间存在着同形同构之交互感应的物质。山水，培养了中国文人的“林泉之心”，而山水画，亦就应天命而生了，它使得文人们可以“不下堂筵而坐穷泉壑”。同样，光聚把山水画当成了他的希冀冥想和自然物我为一的情感追求的一种替代，也就无可避免的把他的修养、学识、志趣和理想带入了山水画中，使之具有了强烈的诗意，并以有诗意为其创作的重要追求，也因而使他山水画成为当今年轻一辈中的代表，成为读者心目中寄情的佳处……
他的作品中树画的非常精彩，清癯而文弱，却透着灵逸和洒落，一如其人。龚贤在《画决》中开篇第一句话就说：“学画先画树”，他的学生王概也在著名的《芥子园画传》的开头说：“画水必先画树”。都极明确地道出了山水画中画树的重要性，因为树在山水画中往往是在“近景”的位置上，龚贤还说“人看画先看树”，树的姿态美不美，首先映入观者的眼帘。所以画树，尤其是画家的“看家本领”。无疑，他是具备了这样的看家本领。
近来观光聚的作品有了很大的变化，在意境上已经逐渐从原来的“枯木寒岩，全无暖气”的清寒枯寂之境，转而营造了一种“良夜无狂风，都成一片境”的万滤洗然的宁静的意境。画中构图、用笔线质甚或意念上，原有的荒寒萧散气氛已经被明净舒简所代替。在线条的运用上原来多方折也逐渐变的苍润圆融了。虚淡萧散的笔墨，和冲淡平和的画境，情景相应和。“境不自生，因心故现”，禅宗认为万境由心所生，心有造境的，我想，只有内心的清净才能做到取境的清净。这种情感表现影响了他作品的风格与构图，同时也是他以自我的内心意识表现来理解他意象中的山水，画家的神态气度即扑面迎来。
时光交错的美丽和耐人寻味的回想，悄无声息地穿越自己的似水流年，时间安静地流过，从容不迫，无时无刻不在改变着我们。光聚以山水写照，“每一着笔心在流水寒烟之外”。这些变化，我们可以认为是光聚心境的变化，透过这些作品也传递了他抒怀隐喻人生体会。
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