李红东的新山水画创作

文\刘大维

李红东

李红东的山水画得益于恩师崔如琢先生，在学习前人学习老师的同时，开始考虑自己的绘画语言和方向，在继承传统打入传统的基础上融会贯通，结合自己的感受和理解，画出自己的意境。恩师也说，拜师学习也不能太像老师，历来名家们的弟子只知道学老师者大都不能有大成，晚清大画家吴昌硕说“学我不能全像我，化我者生，破我者进，似我者死”，齐白石也说“学我者生、像我者亡” 。崔先生也一直强调学习老师就是学习传统笔墨精神，不能在外表上刻意模仿。 李红东正是在恩师的指点下探索自己的山水画风格创作。

树杪百重泉 李红东国画

李红东醉心于传统文人画的以书入画，早年师承章太炎弟子曾金佛先生，打下了很好的书法基础。线条是中国画的灵魂，李红东的山水画探索以个性化的线条为主，辅以施色，表现淡雅清新的文人画意境。取材多以山泉幽谷为主，树木摇翠、山崖层岭、流云飞瀑，还有居住其间的亭台茅屋，仿佛身临其境，感受到清新的山风和湿润的空气，还有山林鸟鸣落叶之声，这无疑是画家所向往陶醉的田园山林生活。

万壑松风图 李红东国画

李红东用勤奋的创作获得了满意的成绩，作品数十次入选全国各类美展并加入中国美术家协会。如今他正是在创作上重新审视自己，回归到中国传统文化的根基里，谨记恩师教导，修行诗书画印的综合素养，不忘初心，砥砺前行。近年的创作正是李红东在经历磨砺之后所迎来的恬淡闲雅，画如其心、画如其人，沉静在传统文化精深博大，沉静在诗书画印的文人意趣，淡泊名利、远离喧嚣。

宿雨初晴 李红东国画

作品《宿雨初晴》、《幽居图》等等佳作，无不体现了画家这种淡雅的修为，线的简、辅色的灰雅，去除俗气，用笔的张力和树木岩石的张力融化成构图的张力，以及计白当黑的节奏韵味，也吻合阴阳互化的道家原理，这种意境也是道家仙风道骨的精神体现。看似无为闲散却又能融合化气、形神合一，体现出画家综合的文化素养和精神气质。

幽居图 李红东国画

李红东坚定书法修炼和篆刻创作，这种素养在作品中表现在用笔骨力的中正饱满和儒雅的气息，画在画外功。独出心裁的画境，激情流畅的用笔，婉转而又豪放地传达了云雾山水恢宏迷离之美，以及蕴涵其中的虚实开合、恍惚飘渺的自然之道。以多视角、多方位，采用多种构图形式、画面意境和诗情哲思，创作了一系列雾霭云水的山水画。

桃花潭水 李红东国画

李红东心中的山水是美的，这美感的生成与云雾所造成的朦胧飘渺有关。若梦似幻的依稀隐约、仙境般的恍惚飘渺，让人充满想象、着迷，体会诗意。中国艺术似乎比西方艺术更易于体现云雾烟霞之景，这与中国绘画所用宣纸笔墨材料的特性分不开，更与追求含蓄蕴藉、讲究曲径通幽的中国文化特征有关，也与中国的哲学思想相联系。在中国绘画史上的山水画传世之作中，多有独具匠心的雾霭云烟意象、迷离玄远意境的佳作，借以寄托性灵、冥想寰宇、独与天地精神相往来。

云起何时雨 李红东国画

傅抱石有言：“画是有理有性的，并且要天才去灌溉…”李红东在深入真山真水的写生面前所激起的强烈的审美感兴，以作为创作灵感的原动力，并在创作灵感的驱使下去调动一切艺术手段来实现孕育于心灵中的艺术意象。他的艺术灵感和艺术意象，不是源于艺术之“流”，而是源于生活之源，因而具有独特的亲历性，一方面要继承古人笔墨艺术技巧的精华，另一方面又要创造为表现自己的灵感而独创的属于自家的新技巧。他不忽视灵感与技巧两方面，运笔用墨能够使全画气脉融贯。在元气混茫间，似有生生不息的自然生机在运行。他追求以书法的笔法入画，是写出来的而不是画出来的。正如张彦远所言：“运思挥毫，意不在乎画，故得画矣。”

闲云流水 李红东国画

可以看出，李红东正兴奋地走在山水画探索的路上，创作中进一步强化对自然的直观感性表达，强化亲历其景的那种沁人心脾，那种逼人、感人气势氛围的营造，以增强其山水意象的鲜活性、独特性与强烈性。崇高与阳刚既蕴涵于大好河山之中，也澎湃于画家的内心，主客体的共鸣与交汇，将升华山水画的人文精神内涵，推动山水画创造走向新的阶段。

李红东国画

卧听潇潇暮雨声 李红东国画

山村桃花始盛开 李红东国画

李 红 东 艺 术 简 介

李红东，中国美术家协会会员，学历清华大学美术学院毕业，中央美术学院研修结业，为当代国画名家崔如琢先生入室弟子。早年师从章太炎弟子曾金佛先生，冰心老人为红东画馆题字。美术作品先后参加建军八十周年全国美展、新中国六十周年全军美展、建党九十五周年全国美展、建军九十周年全国美展、八大山人全国山水画展、翰墨神木全国中国画展、全国书法美术精品展等，并在拉萨和北京举办个人画展。作品在《美术》、《中华英才》等报刊发表。