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陈惠冠 /文
编者按
今年是我市著名画家、扬州国画院创建人之一的宗静风先生90周年诞辰。为纪念宗静风先生，12月18日，由扬州市国画院主办的“艺臻情逸——纪念宗静风先生九十诞辰书画展”在扬州市美术馆3楼5号展厅开展，展览将展至2016年1月5日结束。
画家宗静风先生（1925-1992）江苏扬州人，室名延年室。高级画师，江苏省美术家协会会员。因早年移居上海从事绘画创作，故上海美术史论家将其列为海上著名画家。
静风先生的父亲宗寅，以绘画谋生。因家庭人口较多，为了生存，静风先生十二三岁时便以画笔助父养家。在他青年时期，全家曾迁至上海。1957年夏，静风先生回迁扬州，并应江轸光之邀及挽留，参与筹建扬州国画院。1960年春，扬州市国画院成立，静风先生一直在此工作至退休。为继承和发扬扬州画派精髓，他先后培养了一批扬州国画新人，如今他们多已成为当下扬州国画、工艺、文化界的中坚力量和领军人物。
新中国建立之初，万象欣欣，生机勃勃。新的时代需要大量的新文艺作品来反映时代新面貌，静风先生积极投入到了这样的文艺创作大潮中。他与沪上诸多画家一起，创作了以表现人民新生活为内容的画作，带领弟辈，创作了大量的幻灯片、连环画作品。这些作品，以群众喜闻乐见的形式，生动地反映了新时代的新生活、新气象，热情歌颂了新社会、新思想。
静风先生知道新的艺术实践要有新的艺术思想和艺术手段，因而他在努力创作的同时，还积极参加当时组织上举办的各种学习班，学政治、学业务。为学习新事物，他付出了超乎寻常的努力。他曾从仅够全家勉强度日的生活费中挤出钱来，长期订阅多种政治和艺术类的报刊研读学习；曾不断购买来自前苏联等国家的画册、书籍插图等观摩研究，从中汲取西方美术的养分，并将之融合到自己的创作中；他曾对西方的艺术透视学、解剖学、构图学等学科，都下过一番苦功认真研究过；为了进一步提高自己的人物创作能力，他随身带着速写本，走到哪，画到哪。甚至，还把速写本带进了公共浴室，现场速写裸体人物，一时成为浴室服务员们的趣谈；为了画好古代人物，他从寺庙借来僧袍，让人穿上作模特，观察研究古人的动态服饰和衣褶变化，以增强真实感……由此我们可以看到，他既深受中国传统文化和艺术之熏陶，又孜孜以求着来自西方和现实生活的新鲜养分，因此静风先生的艺术经验是东西方并蓄的。
静风先生的作品，题材多样，人物、花鸟、老虎等皆入画作且均具很高造诣。
他的人物画较多描绘高士。一般认为他笔下的高士图取自大千笔意，这是一种较为直接的认识。其实他笔下的高士，在笔墨虚实处理、人物精气神的表现上，都有着自己的感受和语言，别有一种儒雅高洁的美感。静风先生人物画的成就还表现在他创作的连环画上，如他创作的《三家福》、《拜月记》等连环画，不仅风靡当时，即使在当下也仍是全国“连环画迷”精心收藏的佳品。
静风先生画虎尤为人所称许，有“宗老虎”之美名。他早期的画虎之作受画虎名家张善孖的影响，但在后来的创作中，他以自己的天分和功力潜心钻研，吸纳诸家之长，观察研究真虎，终成一代画虎名家。在他的笔下，无论是云雾中的虎、林莽中的虎、溪水中的虎，还是独立孤峰咆哮的虎、母子亲睦嬉戏的虎，都在虎威虎气中显出浓浓的人情味，加之背景笔墨淋漓洒脱、气象苍莽，自有别样的欣赏价值和艺术价值。
约在50岁以后，静风先生为日渐沉重的病魔所困扰，但正是在他生命的后期，他在墨梅的创作上开出了一片新天地，取得了令人刮目的成就。他的墨梅画作，水墨润和、笔法爽利，老干苍古、细枝秀挺，枝干穿插、布局精妙，显清朗、雅洁、淡逸的意境和主调。整体气象沉稳阔健，艺术造诣之精湛，令人深为敬慕。读之，如嗅清香、如步浅月，能使人心境平和、沉静……或许这就是精神的升华吧。
静风先生在他病重的晚年曾多次说过：“再给我十年时间，我还能再好些（指创作）。”他一直在追求、在前进，从未停歇脚步。敬畏传统的他，也一向尊重同辈人在艺术上的长处。他常告诫晚辈：“不要小看别人。”如果听到晚辈对别人的艺术创作偶出不慎的评论，他便会不高兴地说：“你来试试看！”这就是静风先生的艺风和人品！
确实，如果上苍能给予静风先生更长的一些岁月，今天的我们完全能够赏读到他更多的艺术佳作。惜天不从人愿，给我们留下这沉沉的遗憾。
（作者为原中国连环画出版社副总编、副社长、总编辑，著名画家、中国美术家协会会员）
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