最佳动画长片《寻梦环游记》有哪些亮点和记忆点？
1、让人感到，死亡不是一件可怕的事。一直以来，在东方教育体系里面，生与死的界限都是讳莫如深的事儿。但是在这个动画电影里，逝者的世界也可以真的和天堂一样。让人不害怕不恐惧，可以直面死亡这件事。
2、探亲桥这个设定太暖了。虽然是灵魂飘荡人间，却在电影里面显得尤其温馨可爱。你看，逝去的人也可以在你身边看着你陪伴你，就像坐飞机回国探亲一样方便。
3、主人公虽然是个小学生设定，但是比大多数人都知道自己想要什么，不止一时冲动，在危急时刻用才智捍卫自己的热爱。真的还不赖。
4、被人记住是一件多重要的事。当我们还小的时候，被父母被朋友记住，被大家需要，很正常，但是渐渐老去，不再发光发热，是否还能被需要，被经常提及？那时候孤独感和被遗忘的恐惧会慢慢袭来，不时地冒出来扎你一下“嘿 你快要被遗忘了”
11.24 国内上映的《寻梦环游记》，目前口碑爆棚。想知道电影的哪些情节很打动人？与之前的皮克斯动画电影相比，《寻梦环游记》新
完美，但对于皮克斯来说，还不够完美
继2016年的《疯狂动物城》以后，远在大洋对岸却并不那么遥远的好莱坞动画电影界又为我们奉上了一部完美到值得吹爆的电影，那就是《CoCo》（中译《寻梦环游记》）。
这部墨西哥背景的皮克斯动画，再一次向我们展现了什么叫做电影工业下全方位的完美——无论是立意的选择与表达，还是编剧的技巧，还是影音语言的表现，甚至是运营和宣发上，本片都找不出一丝一毫的瑕疵。
不过，哭的稀里哗啦地走出电影院以后（准确地说，哭了两次），回想起这部电影的时候，除了饕足感以外，似乎并没有什么更深的体会。也许这意味着本片在某些更深的层面上，还有不那么完美的地方。
完成度上的圆满
我们从作品本身说起，从它的主题立意开始分析本片的完美。
看过的观众朋友们都会同意，本片摆在明面上的立意是梦想和家庭，隐隐约约还有对死亡的探讨。出于合家欢动画电影一贯的需要，这些立意并不新奇，追逐人生梦想，回归家人拥抱，这些都是很常见的甚至有些俗套的立意。而亡灵设定带来的对死亡的探讨一方面并不深入，另一方面也没有作为重点来讲。
但是这些主题在表达方面是非常饱满的，尤其是梦想和家庭两个主题之间，从对立到和解，最后一同升华的过程，可以说是令人惊叹的操作了。一开始是主角的梦想和他那制鞋世家的对立，它的家人因为老祖宗的抛妻弃子去追求音乐的缘故，对于主角的音乐梦想一直怀有一种敌意和反对。后来发现其实传下禁令的曾曾曾祖母居然也会唱歌，埋下了日后同丈夫和解的契机，经过一番曲折的经历（不剧透太多），最终两位祖先达成了和解，一起努力把主角送回了阳世，完成了主角与其家人的和解，如此进入升华阶段，梦想和家庭达成了统一，一切圆满。
不过主题的表达并不是空中楼阁式的说理，而是通过一个完美的叙事层得以实现出来的。本片叙事上的突出特点有三，转折、高潮和伏笔。
这些都是非常经典的好莱坞叙事技巧了，连续几次转折令人始料不及，后期揭露那桩事后声张的谋杀案的阶段，几次揭线转折都很有力，尤其是揭露陪在主角身边的人才是他真正失散的亲人时，即使我们已经猜到（任何熟悉套路的人都该猜到），但还是会受到这个桥段的冲击。
而熟稔的情感控制一步步把观众的情绪蓄积引导到最后的高潮进行释放：一次在打败大boss，在老祖宗夫妻的帮助下返回阳世；第二次给可可太奶奶演奏那首《remember me》，完成音乐和家人的统一。
在这里，音乐梦想的主题汇入家庭观念中
不过完成度最能体现在伏笔上，线索布置严丝合缝，每一次转折，每一个情节，都能在之前的剧情中找到提前给出的线索，这才能保证剧情转折在“情理之中”，剧情高潮合理不强行渲染情感。
在所谓电影语言——也就是视听语言的表达——的方面，皮克斯作为顶尖动画大厂，质量自然不必多言。而我对这方面并不熟悉，看画面听音乐都听不出个好来，只是觉得舒服，想必也是完美的吧。
而在作品之外，本片也是完美的。这里只说两点，一点是对墨西哥文化元素的整合和使用，另一点是在中国的宣发策略。文化元素的使用一方面在作品内部作为背景和设定出现，另一方面又牵扯到作品之外广袤的社会文化层面（多元文化的追求啥的）。而本片在中国的宣发，也有一件足以载入广告业课本当做范例的事件，那就是“本来没法过审，把审核人员看哭了过审了”，完美宣泄了当今新兴的中国文娱受众那种对审核制度的轻微不满，和对优秀作品崇拜性的向往……
无论在作品内的诸层面，还是在作品外的方面，本片都堪称完美。不过称赞本片多么优秀的文章汗牛充栋，也不差我只一篇，所以本节只是简单列举下一些角度，说明在这些角度上，《CoCo》都做到了最好。
看完之后的感受，风一般清爽
并不那么完美的地方
不过，不管怎么吹嘘本片的完美，但本片作为皮克斯作品，实际上还是不够称职的。
那么皮克斯作品应该承担什么责任呢？
它应该承担为3D动画长片这个类型扩展空间的责任。
让我们回忆一下1995年那时皮克斯制作发行第一部动画长片的状况吧，那时动画长片领域还充斥的迪士尼公主电影那种陈词滥调，而《玩具总动员》则在剧作的每个层面都是崭新的——崭新的立意选择和叙事题材，这次不再是公主们的童话了，还有崭新的表现形式，3D动画的技术确保了这一点。可想而知这部片子给当年的观众造成了怎样的心理震撼啊，相当于从无到有开天辟地一般地创造了一个比较成熟的市场。
小孩子会满足于反复让妈妈讲同一个故事，但是成年人可不会满足于此，他们渴求更好的作品，渴求有新意的作品。这不仅仅是观众的要求，本质上说，这是一个类型对自己门类下作品提出的要求。一部作品不能仅仅满足于实现观众的欲望，更要刺激乃至于创造观众的新需求，从而为所属类型开拓可能性的空间。
或许对其他人来说，这种要求过高到奢求的地步。但他不是其他人，他是皮克斯。
对于大部分商业电影来说，电影这种艺术的本质都是造梦机器，也就是为观众编织一个梦境，满足他们的欲望，释放他们在现实生活因压抑欲望而造成的压力——也就是说，电影作为一种大众文艺，其目的是满足消费者的需要。我们知道存在一个类型，就意味着消费者对这个类型有某种可以确定的需求，似乎属于这个类型的作品只要按照已经确定的范式去满足这个需求就行。
因而创作者并不能仅仅满足于回应观众现存的欲望，而是要更加具有积极性，要主动地用自己的创作去引诱观众产生新的欲望。简单而言，就是让观众有意犹未尽的感觉，这样观影需求就形成了自我增殖的连续脉络——这才是某个类型能不断生发活力的根本动力。在类型中，每一部作品既要满足消费者之前培养出来的需要，更要想办法在消费者心中种下新的需求。新的需求扩展了观众的预期空间，为创作者下一部作品提供了可能的方向。
所以类型中的作品不能都这样不思进取，需要有一些作品来走得稍微远一点——它要么维持创作思路不变，但是实现技巧上比上次有所提高，也就是比上次更加完美；要么就尝试修改创作思路，求新求变，这样才能吸引消费者持续地消费同类作品。
我们再回到《CoCo》，我们就会发现本片在作品完成度上已经到了顶点，在剧作的层面，在影音效果的层面可称完美。但是立意上，回归大家庭的亲情，和小孩子追求自己的梦想，这些都隐隐透着一种保守。这种保守并非指价值观上的，而是指对于一般平庸的“好莱坞合家欢动画电影”而言，这个立意也是被用烂了的。
更何况本片在剧情要素上和07年同工作室的《料理鼠王》如出一辙，同样是不被家人看好，同样是少年寻梦，同样是受到一个名声煊赫的大佬刺激（厨神和歌神），同样有当年一次秘密的谋杀——虽然这种比较不能说明更多东西了，我也不是说本片只是皮克斯原来作品的复现，但是毕竟这种剧作上的即视感是真实存在的。
对于这个门类下最顶尖的作品，应当在维持全年龄、维持卡通夸张的表现手法这些特征的基础上，还能在立意剧情表现等方面有所开拓。而创作思路上并无出奇之处的本片，只能是一种平庸的完美。所以在观众看完影片以后，只会产生一种达到充分满足之后的倦怠感，并没有震撼和惊喜。
皮克斯二十年
如果只是因为《CoCo》没有做到什么，没有在立意或者什么方面有明显的突破，不能彻底震撼到观众，这不免显得太吹毛求疵了。但是作为一个皮克斯的老观众，我可以保证，皮克斯就该是这样，就该满足这个苛刻的标准，因为它之前的作品有很多这样的。
除了上一节提到的《玩具总动员》之外，皮克斯之前的作品也有许多震撼非常的作品。二十一世纪第一个十年连续获得奥斯卡最佳动画长片的荣誉自不必多说——《海底总动员》、《超人总动员》和《赛车总动员》都并不是特别令人惊叹的作品——但是《料理鼠王》，《机器人瓦力》和《飞屋环游记》绝对是能让人看到跳起来的作品。
《料理鼠王》上一节已经说过了，这里不再赘述。
《机器人瓦力》绝对是动画长片里让我记忆最深的作品，表现手法上的默片技巧，设计层面的废土背景（地球）和反乌托邦背景（真理号）都赋予了本片以别样的质感，在全年龄的特色得到保证的同时还能具有极强的深度。而瓦力和伊娃的人设能让人一眼知道性别，这为爱情桥段提供了合理性保证。而在奇观构建方面，地球的垃圾山和飞船上的享乐窝都具有极强的冲击力。等等等等，这部片子绝对是能在每个层面都满足开拓性的要求的。
而之后的《飞屋环游记》虽然在视听语言上没有突破，但是在剧作上的突破一点不小。这个突破在于主角的设计上，如果不是皮克斯做出来，我是很难想到偏向子供向的类型作品，居然还能以老年人重振精神为题材的。
而《头脑特工队》则是皮克斯沉寂了几年后放出的大招，重点在于心理世界和情绪拟人的设定，故事题材还设计涉及孩子搬家之后面临的情绪失调，也很棒——也是皮克斯重新获得奥斯卡最佳动画长片奖的一年。
不过《恐龙当家》的失败似乎给了皮克斯沉重一击，这部拖了6年，经历过推倒重来的作品恐怕对于任何一个参与过的成员来说都是个折磨。从那时开始，似乎皮克斯的作品就没那么突出了，《海底总动员2》、《赛车总动员3》还有即将上映的《超人总动员2》和《玩具总动员4》都是以前作品的续集——连续出续集对于创作者来说并不是一个良好的现象，因为这似乎意味着创作更趋向于保守化。
我并不是对皮克斯做出什么危言耸听的预言，因为我依然回忆得起来皮克斯当年的强劲势头，也相信皮克斯能重回它的巅峰。而且皮克斯依然是好莱坞最顶尖的动画工作室，制作的完成度是没有问题的，按照皮克斯一年一部的工作计划（只有《恐龙当家》打乱了这个计划），观众仍然可以每隔一段时间享受一次完美的观影体验，虽然不会再有什么新的期待，但起码还是一件很安全而且性价比不错的娱乐选择。
作为普通观众而言，本片并没有那种压倒性的震撼感。我确实被它打动了，那些完美的煽情手法——不管是剧情节奏上，还是视听表现上——让我即使知道会发生什么，还是会被感动得一塌糊涂，乃至于痛哭失声。在很多地方我也确实看到一些类似的体会：大家都说好，怎么我就没觉得那么出色呢？
对于这部电影的吹捧已经太多了，自然的，本片的完美使它值得这些盛赞，但是我们是不是也要摆正心态，把它放在皮克斯创作的历史去看，使它回归应有的地位呢？
如果你是个编剧，或者什么相关从业人员，可以去拉一下片体验下啥叫完成度……不然，作为一个普通观众，我已经不愿意二刷了（如果你看中配版，强烈建议还是去看看原声版）。
