他是花鸟画新形式的开拓者，取精华弃糟粕，发掘淳朴的绘画技巧

文/秋香

郑乃珖（1911-2005），号璧寿翁，祖籍位于福建福州，师从刘海粟，生前曾是中国美术家协会会员，同时身兼中国美术家福建分会领导等重要职位。

其师刘海粟曾经评价他，在众多学生中，郑乃珖的画工造诣优秀过人，是三个最好学生之一。

他不但能工善写，而且还能工写并用，在山水、人物、花鸟画上有着过人的天赋与熟练的画技，不仅如此，更是在意境、取材、构图等诸多方面都突破前人的水平。

他的作品曾数次参加全国美展，并且获得了奖项，其代表作品有《水乡春色》《灵山秀水育新苗》等。

郑乃珖在继承传统花鸟画画法的基础上，摒弃了传统画法的缺点，尤其是宫廷画、富贵化的弊端，另辟蹊径，在生活中探索出独特的新花鸟画画法，将传统与创新融合在一起。

他平常总是喜欢在林间观察花木，细致入微的观察让他注意到了旁人都注意不到的细节，并将这些不被瞩目的细节搬上画面，并赋予其种种别样的诗意。

他强调用诗赋的妙想来构思并进行创作，用诗人的情感态度去作画，由此创作出的画作带有强烈的感情与诗意。

如果说写意画大多都是通过画面的诗文来扩展、深化作品意境，那么工笔画便是更加注重通过画面中的形来引发观者对诗意的联想。

而在郑乃珖的画作当中，却能感受到恬淡怡兴，整个画面透露出一种宽舒和宁静的美感。

之所以能够有这些感受，都是因为郑乃珖先生在创作时的态度严谨，对每幅作品都进行十分缜密的思考，甚至落笔前都要进行反复的推敲，绝对不会要求画面锦绣华丽而失去画作的深层意境，在后人看来，这也是郑乃珖先生能够作出优秀作品的技巧之一。