“传神写照，尽在阿堵中。”从魏晋南北朝到明清，绝大多数人物画的神韵是通过对眼睛的生动描绘而产生的。而随着历史的发展，人物画仅靠眼睛来进行传神描绘已经跟不上时代需求。
20世纪，徐悲鸿、蒋兆和为代表，倡导以西方写实主义改良中国画的思路，用写生创作化的方式，以生活中的人物为写生对象，创作了大量具有时代意义的人物画作品，既传达了真实人物形象所蕴含的情感，又借物抒情表达出形象之外的意趣。
王家训写生作品
人物画的发展和演变产生了重要的转变，造型在绘画创作中所起的决定性作用显得尤为突出。
画家王家训非常重视造型在国画创作中的基础性作用，他的足迹遍布全国各地，写生是他记录生活最重要的一种方式，通过速写来描绘人物瞬间的姿态，精确的把握人物动态，从而为自己的国画创作奠定坚实的基础。他不断地描绘生活中的人们，认真体察人们的生活，为创作提取了大量的素材。
生活中的感人形象和他们的精神状态，是王家训丰富和发展笔墨语言的源泉。他深入的接触对象、了解对象，经过细致入微的交流与观察，将其形象、装束、性格与自己的知识结构、情感意趣相结合，使得其写生创作形成了既具体，又深刻的面貌。
王家训的速写能力强，造型能力强，所以能直接拿毛笔画写生。他的写生创作过程，是客观物象通过他的意象思维和水墨语言结合，转化为艺术形象的过程。是其造型能力、笔墨功夫、审美情趣、生活经验和文化修养的综合能力的体现。
他恰当地找到造型与笔墨、内容与形式、客观与主观的切入点，融入人文精神，发挥水墨人物的表现性、抒发性与书写性，在写生中传情达意，物我合一，表达着自己的内心世界。
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