绘画的精气神
欣赏绘画作品，看艺术家的世界观、人生观、审美观，当然，欣赏者真要品出滋味，宇宙观不可或缺。
绘画作品的精气神，其实是一种滋味，滋味即灵魂，肯定、歌颂、赞美；否定、鞭挞、嘲讽；技法、形式；等等等等，是零部件。一句话，绘画作品是有温度的，好作品生命力旺盛。
画家站在某种文化立场，就有某种世界观。无有立场的世界观，尽管其本身也可称之谓一种世界观，如果从艺术创作的角度看，这却是一种无原则、无立场、无作为、混淆是非、和稀泥、糊涂的世界观，这是艺术创作的忌讳。
达芬奇的《最后晚餐》鞭挞叛徒犹大是有自己立场的；德拉克罗瓦的《自由引导人民》是对法国大革命一种歌颂；毕加索的《格尔尼卡》是对战争的鞭挞和讥讽。博特罗的胖人系列是对社会和人性阴暗面的深刻讽刺。即便是齐白石的草虫鱼虾也是对生命和技巧的赞美。即便是康定斯基、赵无极、基佛尔的抽象绘画也是一种对艺术形式美歌颂。可见，绘画大师作品中所呈现的精、气、神是有立场和明确态度的。
在美术史上，我实在举不出一例无原则、无立场、无作为、混淆是非、和稀泥、糊涂的艺术作品。那么，这类自以为是的“世界观”还有存在的理由和必要吗？
绘画创作毕竟是做人的事，但与做人仍要划清界限。做人可以妥协和中庸，绘画创作却绝对不可。
《中庸》说：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。 ”这段话意思是告诉人们，在生活中为人处世要有分寸感，不走极端路线。但在绘画创作中，这种折中思想是根本行不通的。
世上非好即坏、非坏即好的观念，是对天道的正解。观点过于鲜明，固然是一种幼稚病，但在绘画中确是必须的，因此艺术家要拥有一颗童心才行。世界在好、坏之间不停歇的轮回。没有中间的模糊地带，正如道家的阴阳八卦图，阴阳共存，运动中的物极必反，渐渐的蜕变。如果说模糊的中间地带，只能在量变中去牵强附会，而根本仍然是黑白分明，没有灰色地带。
如此，做人必要学会审时度势，何时该做？何时不能做？做，要做到哪个份上？何时放手？何时收手？这其中大有学问。人，心有多大，天就有多大。做人一定要有容量，俗话说：有容乃大。井底之蛙，只能看见井口那么大的天。但是，人的心若大得无边，那就有自不量力之嫌。不过，站在佛教的立场，悟道人心世界的大而无边，是进步成佛的必经的一道门坎。
人贵在有自知之明。有人说：英雄可以征服世界，却征服不了自己。圣人不想征服世界，只想征服自己。你走英雄路线？还是走圣人道路呢？
从古至今，有多少英雄、圣人灰飞烟灭。《三国演义》中所描述的“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”
话说到底，人一定要学会掂量自己，了解自己半斤八两，知道能吃几两饭，这很重要。你必须要做眼下能做得来，做得好，自己承受得住的事。不可动不动就去抱怨社会，仇恨社会。尽管你有无限的的理想，崇高的愿景，但你必须要脚踏实地，一步一步，慢慢来，慢慢做，且要学会忍辱负重的本事。
总而言之，人做事，要顺其自然，安守本分，心里才会踏实。不该要的，坚决不要。不该拿的，坚决不拿。拿得起来的拿，拿不起来的，就断然放弃。否则，一味贪婪，拿不起来，硬拿，放不下，却硬撑，则势必物极必反。
人的修养高低，人格的贵贱，事业的成败，贵在有自知之明。人的命运好坏，在于磨刀刃，还是磨刀背。
时好时坏的人有，但不好不坏的人根本不存在。
至此，我敢说：绘画的精气神，说穿了是画家做人的精气神。
编辑/萧可
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