清人绘《雍正十二美人图》（胤禛美人图）为绢本设色。内容是雍正帝尚未登基前（雍亲王胤禛）时，所收藏的十二幅美人图：裘装对镜、烘炉观雪、捻珠观猫、立持如意、桐荫品茗、抚书低吟、消夏赏蝶、烛下缝衣、博古幽思、持表对菊、倚榻观鹊、倚门观竹。此套现藏于北京故宫博物院。-这组美人图创作于雍正1723年登基之前, 时间上限应该是1709年。
是由清初宫廷画家创作的工笔重彩人物画。每幅尺寸相同，均纵184厘米，横98厘米，绘在品质精美的绢底上。作品以单幅绘单人的形式，分别描绘12位身着汉服的宫苑女子品茶、观书、沉吟、赏蝶等闲适生活情景，同时还以写实的手法逼真地再现了清宫女子冠服、发型、首饰等当时宫中女子最为流行的妆饰。此套图屏是研究女子汉装服饰文化最为形象而真实的史料，使我们领略到康、雍朝女子服饰文化的绚丽风采。
美人所穿的衣饰,是明末至清代康熙、雍正时期流行于中国南方上层人民所着的汉装,选用宽松汉服,其衣着纹路 等描绘线条流畅细致,在转折处上敷有适当的明暗色彩表现其体积感,这样衣服 多线条纹路的描绘,比起满人所着的旗服更能展现美人的身体曲线及姿态。
对于研究传统色彩者来说，这是不可多得的研究对象。
众所周知，纺织品文物的保存较其他文物来说更难。纤维容易腐烂，色彩也受条件限制极易变色或掉色。
中国画的保存相对来说较为好一些。因此，从传统中国画中找寻中国颜色就成了一个重要的工作。中国画载体主要有绢和纸。中国颜料主要有矿物质的石色和植物类的水色，前者在绢和纸上颜色变化不大，但后者在绢和纸上的呈色就区别大了。在绢上的色彩保存更好一些，也更为真实，变化较小。
这套清人绘《雍正十二美人图》（胤禛美人图）就是绢本设色。属于工笔画，细节更细腻。
从风格看，仅有传统中国画特色，也有一些西洋画的影子在。与清代画家郎世宁应该关系不小。
此画虽作于清代，但画中人物服饰确实汉族服饰，颜色基本上都是中国流传千年的传统色。
衣着面料以丝绸为主，对我们研究中国传统色彩，特别是明清时期的中国色彩有极大的借鉴意义。
就笔者粗略来看，这套十二美人图出现的中国传统色彩有朱红、碧色、紫檀、月白、青莲、靛蓝、蜜合、青紫、驼绒、雨过天青、豆绿、粉紫、紫红、缃色、豆绿、秋香绿、油绿、藕合、绯色、佛青色、玄色等等。基本涵盖了中国传统赤、青、黄、白、黑五正色以及紫、绿、灰、咖等间色。
如果加上其他物品的颜色，将是一个庞大的传统色彩体系。还是先关注纺织服装类的色彩吧，力争完整再现清代的中国色彩文脉。
后面将十二幅美人图中的服饰颜色逐一分出来，作一次赏析。
敬请期待！
黄荣华 己亥正月初五于汉口
联系客服
