陶瓷绘画是中国绘画艺术的一部分。在中华几千年来文化遗产中，中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠，两者是互为渗透、互相借鉴，相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中，优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响，比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看，陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格，陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上，创造出独特的陶瓷艺术装饰，在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。
（1）宋代陶瓷绘画：宋代瓷器彩绘装饰的繁荣与当时艺术发展及社会状况有着密不可分的联系。宋代不仅是我国制瓷工业空前发展的成熟时期，也是我国传统绘画艺术发展的成熟时期，涌现出许多技艺超群的画家和光耀千古的艺术作品，也出现了许多不同的艺术风格和新颖的艺术表现手法，不仅对后世画坛影响深远，而且给当时其它的艺术门类以很大启发，瓷器彩绘便从中受益非浅。
T62《中国陶瓷-磁州窑》6-1宋·双虎纹瓶
T62《中国陶瓷-磁州窑》6-2金·黑釉剔花瓶
（2）元代陶瓷绘画：元青花瓷是我国陶瓷发展史上一个重要里程碑，是继宋代的青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷与彩绘瓷之后，又一朵盛开的奇花，它的崛起奠定了中国明、清时期在国际制瓷业上的地位。元代青花绘画艺术特点是气势磅礴，笔势飞动，整体讲究大效果，而不拘泥于细微末节。即使是云纹、海水、松石、古竹等图案纹饰，也只是大体规整而已。其用笔纯熟，悬肘运腕而写，所绘出图案，挥洒自如，一气呵成，呈现出一种浑厚而又妖娆雅致的神韵。
T62《中国陶瓷-磁州窑》6-4元·双凤纹罐
T62《中国陶瓷-磁州窑》6-5元·龙凤纹扁壶
T165《中国陶瓷-景德镇瓷器》6-2元青花·萧何月下追韩信梅瓶
编号票《出土文物》12-1·元青花凤首扁壶
（3）明代陶瓷绘画：明代几乎是由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。
台湾《故宫名壶邮票》5-2·明青花把壶
T166《中国陶瓷-景德镇瓷器》6-3·明五彩云龙盖罐
台湾《明瓷》10-1·明宣德青花甒 台湾《明瓷》10-2·明永乐青花壶
台湾《明瓷》10-3·明永乐青花觚 台湾《明瓷》10-4·明宣德青花瓶
台湾《明瓷》10-5·明成化青花靶盔 台湾《明瓷》10-6·明成化斗彩盖罐
台湾《明瓷》10-7·明正德绿彩渣斗 台湾《明瓷》10-8·明嘉靖五彩盖罐
台湾《明瓷》10-9·明万历五彩碗 台湾《明瓷》10-10·明嘉靖斗彩瓶
台湾《明成化瓷器》4-1·斗彩人物盃 台湾《明成化瓷器》4-2·斗彩鸡缸盃
台湾《明成化瓷器》4-3·斗彩花果盃 台湾《明成化瓷器》4-4·斗彩团龙盃
台湾《故宫古物-前十八宝》·明釉里红玉壶春台湾《故宫古物-后十八宝》·明宣德天球瓶
