主编:丹尼尔 | ID:MRDANIEL777
编辑:La Rose | 图:Google
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吃饭、旅游、过节,甚至只是喝杯咖啡,吃块甜点,所有大开心小确幸,都值得用照片记忆,用朋友圈分享。对于现代人而言,社交生活已经由线下转为线上,人们靠朋友圈动向,和天南地北的好友们,保持互动和联系。
因此,在社交媒体时代,学会拍照很重要。一个人如果很上镜,并不意味着她一定很漂亮,但一定意味着,她有出色的镜头表现力,以及捕捉自然瞬间的技能。
光是摄影的生命,没有光线就不可能存在摄影。摄影的艺术是光与影的艺术。就连摄影(photography)这个词,也是源于古希腊语中的光(photo)和写(graph)。
可以说,一张照片的质量如何,有时取决于光源的大小、形状,和方向。任何光的参数变化,都会为构图打造完全不同的情绪色调。
比如清晨的照片,突然很清新自然。黄昏的照片,难免有一种说不出的缱绻缠绵。不同自然光线,不仅赋予图片不同质感,还奠定了图片的情感基调。
Ins上活跃的摄影师,克丽丝 · 泰根(Chrissy Teigen),是一位擅用光源的大师。她不仅热衷在社交网络上分享照片,还喜欢分享各种技巧,教普通人如何利用自然光和电子光,拍出氛围感满满的照片。
「摄影的第一课,就是在黄金时段拍摄,正确使用光源。最好坚持利用自然光,尤其是刚学习摄影时。如果你在室内,请站在窗户前,如果在户外,尽量确保不要背阴。」
「一天中最佳拍摄时间,称之为黄金时段,指的是日出后的第一个小时,和日落前的最后一个小时。这个时候拍摄,非常出片。」
有了光线的照射,照片才会产生明暗层次、线条和色调。
不过,无论是室内还是室外拍摄,都要避免刺眼的灯光和阳光。因为容易过度曝光而模糊不清,这是任何后期都无法修复的。
没有什么比在脸上投下巨大阴影更糟糕的了。当不确定如何把控光线时,尽量避免太阳很高的时候拍摄,因为阴影看起来很像眼袋。
拍摄照片的黄金时间是日出或日落时分,光线半明非暗的时候最美。
如果你实在无法避免直射光时,克丽丝有一个小技巧:将相机稍微高于你的脸,并向下倾斜你的下巴。这个角度,将帮助我们捕捉到,当下最好的光线。
在克丽丝看来,光线是最好的美容产品,无需付费。但我们需要学习如何掌握光线,这不仅涉及到时间段,还有角度的问题。
如果是晚上拍照,利用手边的环形灯,也能拍出超级大片的感觉,技巧也非常简单:请避免直接站在光源前面。将你的头稍微向一侧倾斜,将光源保持在你和镜头之间,这将确保光源均匀覆盖在表面。
摆姿势拍照本身就是一种艺术形式。很多时候,我们面对镜头时,不知道该怎么做,手应该放两边,还是自由垂落?应该面带微笑,还是保持严肃?是直直的面向前方,还是略微前倾?
如果你在摆拍时,也遇到这些问题,那擅长摆拍的 Ins 达人,邦妮 · 罗德里格斯 · 克日维奇(Bonnie Rodríguez Krzywicki),或许可以帮到你。
邦妮在她的 Ins 上,分享了一系列的动作姿势对比图,简单展示「该做什么和不该做什么」。结果同一个人同一个背景,却因为姿势不同,简直判若两人。
网友非常喜欢邦妮分享的小贴士,因为不仅真实接地气,对于身材状况一般的人来说,也很容易实践。
邦妮说拍照时,应该坐直或者微微向后,而不是在照片中前倾,因为这有助于拉长身体,显得身材更为颀长。所以,拍照时可以试着把头发竖起来,或者只是举起你的手,这个动作将迅速改变照片的效果。
「当我们在镜头前不是 100% 舒适时,往往手会变得很不自然。所以保持放松,消除压力,看起来状态会好很多。你可以坐直,把肩膀稍微向后拉,就会有很不一样的效果。」
她以「不要做」和「要做」的方式展示了这些技巧,突出了肢体语言的重要性。可以通过细微的变化,制造巨大的差异。
这些肢体动作,可以应用在不同的地点和环境中:从海滩到夜景,从正式场合到家居场景,多做训练,就可以培养良好的镜头感。
当你拍照时,无论是在人满为患的街道,还是只有你和摄影师的偏僻地方。你的脑海里都很容易产生一种消极声音,担心别人怎么看你。但放轻松,说到底这是你的照片,所以玩得开心才是重点。
摆拍的精髓在于,尽可能地展现身体曲线,没有曲线的姿势显得很僵硬。
肘部放置不正确,会导致镜头前的样子失真。如果你把手臂放置一边,就会创建一个三角形,这会让构图显得更加稳定,从而形成一种视觉上的和谐感。
如果你觉得自己穿的有些臃肿,或者是对自己的身材不满意,尽量避免正照片,侧卧或者侧着身子时,这样看起来不那么臃肿,还能展现身体的流畅线条。
最好的自拍不应该做作,它们应该捕捉最自然的时刻。无论是和朋友闲逛,还是单纯想自拍,别想太多,开心就好,你笑得越自然,肢体越放松,越能找到感觉。
现代人过于依赖滤镜,但其实很多时候,滤镜并不能完全发挥作用。无论你使用多少滤镜,都无法修复糟糕的照片,而一张姿势良好的照片,稍加滤镜修饰一下,就会变得很完美。
摄影比我们眼睛看到的还要复杂,它并不是简单的按下快门而已。每个专业摄影师都知道,拍摄一张好照片,需要对每一个场景深思熟虑,还要搭配复杂的灯光、构图、角度、姿势等等。
拉开照片距离的,还源于创意。摄影师独一无二的创意,赋予了照片独特的魅力。
凯 · 博彻(Kai Böttcher),是一位才华横溢,自学成才的27岁摄影师。
在她展示的幕后系列中,我们不仅能看到照片背后的玄秘,还看到摄影师必须经历的体力劳动。当然最重要的摄影秘籍在于,超乎常人的创意构思,让他们的照片看起来与众不同。
1. 近距离拍摄,让照片更有质感
当我们翻看自己的照片时,往往会发现背景元素太多,导致主体不突出,或者背景显得杂乱。这个时候,就可以跟着凯 · 博彻学习近距离拍摄,通过运用好景深,让照片富有层次感,也显得更高级。
在拍摄过程中,摄影师忽略复杂的背景,只将焦点集中在模特的脸部,近距离切入,会让照片更有大片质感。
比如模特在泳池近距离的拍摄,放大了背景细节后,让模特有种置身大海的视觉效果。
即便只是呆在一小片树丛花丛中,也可以打造出置身原始森林的视觉震撼感,因为镜头留有遐想空间。
而拉近镜头后,不起眼的小东西会因为镜头放大,让模特的脸庞看起来更有质感,普通的小石头,也显得高大起来。最重要的是背景清爽干净,整体档次提高很多。
如果熟悉了这种拍摄手法,还可以加一些小心机,比如镜头前放一束叶子,会在模特脸上形成好看的阴影。
如果条件不允许,在模特脸附近摆几片树叶,也会形成置身茂密丛林的视觉印象。
2. 巧妙的利用光影,会让照片动起来
近景拍摄脸部特写,是摄影中常用的手法,但单纯拍摄有些无趣。一些巧妙的技巧,会赋予照片更多特别之处,比如一张带着镂空的衣服,会在脸上留下漂亮的阴影,让照片显得更自然。
同样,一束普通的彩色棒,也会在脸上留下璀璨的光影流动,赋予模特精灵般的灵动之美。
一旦你洞穿了这个玄机,那么即便是一扇镂空的木门,也会打造出自然的气息。
清晨的阴影,会让照片充满自然清新的风格,而傍晚的自然光影,透过窗帘的空隙打在背上,则会修饰背部线条,显得更加高级性感。
3. 巧妙的利用玻璃,会让照片更有故事感
有些照片只是照片,但有些照片不仅高级,还有故事感,叙事感。人们能够通过照片,看到背后的情绪力,从而赋予照片感染力。
在凯 · 博彻非常擅用玻璃门,无论是浴室玻璃还是窗户玻璃门,都能通过拍摄反光面,形成一种光影恍惚感,并借助抓拍的模特表情,形成难以言喻的镜头语言。
「我喜欢拍摄人物,并捕捉他们的情绪,在拍摄过程中注入创意,会让表达变得更有趣。」
在浴室场景中,为了拍摄出模特身上的那种性感狂野,隔着玻璃门,用灯光制造闪亮的水珠效果,比单纯真实的水珠更能展现效果。
在窗户照片中,摄影师同时拍摄出模特真实的样子,和镜像中的样子,一体两面,效果非常好。而玻璃门和玻璃窗,作为生活中的常用道具,普通人也可以操作学习,实用价值很高。
凯 · 博彻在年仅14岁的时候,就已经开始为品牌拍摄广告。后来,他对创意摄影很感兴趣,于是开始专攻数字艺术和虚拟设计。之后又将毕生所学用于人物拍摄,这让他的作品以创意而知名。
凯 · 博彻相信,是天马行空的想象和创意,让摄影变得如此有趣。在他的作品中,我们看到非常规的角度和奇怪的构图,以一种混合的古怪方式交替,最终呈现出异想天开的照片。
业余和专业摄影师,最大的差异不是技术,而是创意。
凯 · 博彻分享说:尽可能尝试多的东西,比如不同的灯光,环境,构图等。经过多年的练习,你会形成自己的风格,所以要有耐心,尽可能多地拍摄。
记住,是创意,不断的尝试创意,让拍照变得充满趣味和魅力。
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