主编:丹尼尔 | ID:MRDANIEL777
编辑:La rose | 图:Google
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诗人拉尔夫 · 爱默生曾说过:「有些人像花一样,存在就是为了给予快乐。」这很难让人不想到那些每天和鲜花打交道,致力于呈现花卉之美的花艺师们。
她们以花为使者,以美为宗旨,用创意的灵感,艺术化的方式,点亮我们平凡生活的浪漫。尤其是在大流行肆虐,漫长而疲惫的抗疫期间,连接自然和家居空间的花朵,显得格外弥足珍,既是美好仪式感的象征,也带来希望和安慰。
2021年开工第一天,为大家介绍三位风格不同,但在构图和色彩方面,都极富才华的花艺师们。她们以自己艺术感的审美,将我们带入神秘的花卉世界,绚丽的想象空间,让我们在生活的奔忙中,享受片刻的暂停,领略快节奏世界的须臾宁静。
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Hattie Molloy
最喜欢突破各种界限
享受打破常规的快乐
Hattie Molloy 是澳大利亚顶级花艺师之一,她喜欢从自身的审美角度出发,打破花卉原始的生命姿态,通过复杂和不可预测的再塑造,打造富有怪诞美学意味的「超现实雕塑」。
Hattie 的作品被她描述为「介于花艺、雕塑和装置艺术之间」,而不单单是呈现奇花异草们的原本风貌。很多时候,她的花艺创作,就像是令人感到不适的行为艺术一样,充满了后现代风格。
Hattie 表示:花店中使用的鲜花,可以像其他任何艺术实践一样,被认为是行为艺术。就像时尚和音乐一样,不断去回顾历史和传统,花卉也可以从过去时代的创作中汲取灵感,也可以是往日记忆的艺术性表达。
观瞻 Hattie 所有的作品,你能感觉到90年代记忆的滤镜。与当代艺术美学的结合,所有作品都明亮,多彩,大胆,与极简主义潮流背道而驰,却又总能在她那些庞大的大型装置中,体味到一缕过去时代的复古和惆怅。
Hattie 表示:正是这种怀旧的魅力,使花朵成为了一种强大的媒介。人们最喜欢的花朵,使他们想起了童年的某些事物,它们具有强烈的记忆力。
而对于 Hattie 而言,记忆中最深刻的就是,童年时由祖母照顾,放学后的大多数日子里,她总能看到祖母在花园里种紫罗兰。
而她父母的房子里,也种植着大量的紫藤,Hattie 小时候总喜欢在掉落的花瓣上跑来跑去,因为它们好像是紫色的地毯,非常的漂亮。
而小时候就痴迷于植物的 Hattie,总是会跳进花园里偷偷摘那些新鲜的花朵。后来,又迷上了雕塑,她享受创造出各种有趣形状的过程。至此,当花朵和雕塑结合时,通过反复试验,她创造和发展了自己非正统风格的花艺风格。
在她的工作室里,她沉迷于自己的艺术风格,比如在五顿红沙中,种植三叶草。她喜欢这个实验性空间,在这里她可以做任何想要做的事情,而不用考虑客户和预算。
Hattie 说:我一直想突破界限,因为喜欢打破常规。虽然 Hattie 的作品古怪而怀旧,有时甚至令人感到不适,但不得不承认,确实透露着一份独特的美。
Ruby Barber
如果欣赏角度对了
整个世界都是花园
每个艺术家都被一种媒介所吸引,对于花卉设计师 Ruby Barber 而言,她选择的媒介是植物和花卉。通过高超的绘画和雕塑技巧,Ruby 赋予这易腐烂极其脆弱的植物们,丰富的色彩和令人回味无穷的美感,最终缔造独具一格的持久艺术。
Ruby 出生在澳大利亚,现居德国柏林。她擅长以各式各样的花卉品种,筑构浪漫而狂野的艺术梦境,而她自己创建的花艺品牌,有一个温暖人心的名字,叫做 Mary Lennox。
Mary Lennox 这个名字,源于畅销百年的经典儿童小说《秘密花园》,里面的女主角玛丽 · 伦罗克斯,在父母双亡后,寄居在姨父家里。而她的姨父克莱文先生在爱妻过世之后,变得阴郁古怪、消沉遁世,掩埋了花园的钥匙,十年不曾允许任何人出入花园,想借此阻断对亡妻的思念。
成长于这样的环境,可想而知,小女孩玛丽只会变得越发乖戾而孤僻。偶然的机会,她找到了开启秘密花园的钥匙,从此也找到了开启快乐的大门。在她的辛苦工作之下,秘密花园重新焕发光彩,到处都是枝繁叶茂,鸟儿凋啾的景象,大自然的活力,拥有着治愈一切伤痕的魔力。
成年后,Ruby 仍念念不忘这个儿时印象深刻的故事,在决定成为花艺师自创花艺品牌后,她立刻想到这个名字,对于花艺师本人而言,有着双重意义:它是植物温暖人心,疗愈价值的诠释;同时它也意味着,无论多大了,都不要忘记曾经的童心。
或许因为这个缘故,Ruby 的花卉创作,充满了梦幻和童心的元素,每一种植物都仿佛一扇打开奇妙世界的大门,呈现着五彩斑斓的绚丽世界。她错综复杂的花卉造型和布景设计,赢得了很多人的喜爱。从在巴黎大皇宫为爱马仕晚餐设计场景,到为香奈儿等世界知名品牌设计精巧的背景墙。
对她来说,每朵花都有自己的故事,以及与周围自然环境的内在联系。作为热爱挑战的花艺师,每次的作品呈现都别具匠心,体现她永不褪色的热爱与专业,美感与细腻。
Ruby 的创作方式非常简单直观,没有很费劲力气的凹造型,而是遵循着可用性原则,并尝试采用庞大的植物,展示一种自然而原始的美学。
Ruby 说:我喜欢半夜醒来,开车到一个开满鲜花的花卉市场,在那儿体验寻找最美东西的快感。我几乎没有时间坐在办公桌旁,每天我都被装满植物的大自然所包围。可以给更多人带来快乐,赋予了我工作独特的意义,让我一直享受自己的创作。
身为女性花艺师,Ruby 认为花与女人味之间的纽带,是根深蒂固的。所以,她建立了自己的视觉语言,下意识的将这两者结合起来,不仅呈现了一种独特的美学语言,还传递了一种旺盛的生命活力和激情。
从小耳濡目染的艺术熏陶
让她天生有感应美的能力
她不希望做植物的翻译者
只愿成为大自然的搬运工
Ruby 的父亲是静物摄影师,父母在悉尼拥有一座当代艺术空间。亲朋很多都从事建筑设计师的工作,意味着她从小就在艺术的熏陶中长大,建立了与生俱来的颜色,审美的鉴赏力。这让她能够凭着直觉,就在上百种花卉中,选择最具有叙事空间,且最有表达力的植物。
虽然很小就具有极高的美感,但 Ruby 最初也是学习室内设计的。天然的美感和镜头感,让她经常将不同颜色的植物,不同品种的花卉,创新性的放在一起,然后通过相机的镜头呈现,来找到最佳的表达方式。所以她认为:如果欣赏的角度对了,整个世界都是花园。
和其他花艺师不同,Ruby 常常被缺陷所吸引。她寻找弯曲的茎,被雨淋湿的花瓣,和被昆虫蚕食的叶子,她尝试开放性的呈现内容,不被任何想法所束缚,这种自由表达的视觉空间,带给了她难以言喻的快乐。
Ruby 几乎不使用任何填充物,或者其他辅助材料。她认为对于花艺师而言:你和大自然的距离,决定了你和美的距离。
Harriet Parry
源自大自然的花卉
自带艺术的优雅气质
Harriet Parry 是来自英国里兹,现居伦敦的花艺师,她拥有出众的美学品位,和细腻的艺术感知。在2007年毕业于利兹贝克特大学之前,她一直在大学里学习表演,摄影和水彩画。在艺术学校的学习经历,赋予了她独特的花艺审美。
Harriet 将历代名画与当代艺术家,转化成花卉的造型呈现,大胆前卫而又令人拍案叫绝。最令人叹为观止的是,她所有的作品都美到令人窒息,常常会让人惊觉这不是花卉的艺术,这是思想的艺术。
正如 Harriet 自己所言:我住在绝对理想化的世界,我将对鲜花和自然的热爱,与我在美术方面的学习相结合,总体而言,我像制作艺术品一样创作花卉艺术。
通过将艺术,时尚,电影,与花卉世界无缝结合,并注意细节,颜色,纹理,构图,Harriet 的花卉创作取得了巨大的成功。她与各大品牌和杂志合作,但与艺术家合作,是她最喜欢的。因为通过掌握颜色和光线,视觉和感觉,她能赋予花朵永恒的艺术魅力。
在 Harriet 的花卉艺术世界,毕加索以色块堆砌的立体派画作,绽放了更原始的生命力;克里姆特色彩斑斓的印象派画作,鲜活而灵动;就连俄罗斯画家兰陂卡的性感叛逆的肖像画,也有着更大胆妖娆的艳丽。
她重新诠释了蒂姆 · 沃克的时尚大片,用梦幻浪漫的色彩运用,再现人物奇异的造型,却自有耳目一新的魅力;而《布达佩斯大饭店》的用色极其完美,她却能再现单色调的电影画面,用充满感染力的色彩和质地,唤醒花朵原始的生命力,在错综复杂的艺术感中,勾勒出一幅宛若自然天成的美学绝唱。
仔细观瞻 Harriet 的画作,你会发现她可以用细碎的毛绒植物,诠释复古的波浪卷发;大片的叶子,缔造漂亮的衣服。她总能抓住最精髓的部分,最大限度的呈现颜色的匹配和贴合,因为在她看来,色彩比形状重要,你看到什么东西不重要,重要的是你看到什么色。
例如爱德华 · 蒙奇的《呐喊》,你很难模仿和再现里面密集的曲线,扭曲的空间,令人眼花缭乱的窒息感。但 Harriet 却另辟蹊径,她只是用色彩呈现一种荒诞感,古怪的感觉,然后不和谐的花艺造型好像会说话,传达出不适的呐喊。
而致敬1948年的《Vogue》封面时,Harriet 通过复刻原版的麦穗,蓝色矢车菊的眼睛,缔造了相似度极高的外在廓形,蓬松的芦苇,以及乱入的一朵红色花朵,无形中打造了轻盈的面孔和明丽的红唇。
这项工作看起来简单,实际上操作时才会发现稍有不慎,就容易乱成一团,并且不同颜色的花卉,想要更好的融合,本身就是一项费劲的工作。有时候一个作品,需要一连好几天的费劲思索和反复尝试。没有赤诚的热爱,很难真正坚持下来,那些看得见的美丽背后,总是由看不见的用心良苦雕琢而成。
花卉的美是一门语言
植物无法说话的时候
花艺师充当嘴的功能
而懂得和热爱是动力
没有人知道植物想要说什么,那些能够读懂植物语言的花艺师们,不仅需要细腻的感知力,共情力,还需要高超的翻译技巧,否则会传达出变味的语言。所以,花艺师的工作看起来简单,但出色的花艺师凤毛麟角,她们必须真心懂得植物,并心怀赤诚热爱。
Harriet 对花卉艺术的热爱,源于她出生于英国乡村,从小耳濡目染大自然瑰丽的配色。但真正决定要成为一名花艺师,则是毕业后的决定。
在大学毕业后,她最初从事室内设计师的工作。因为常被要求在样板房中提供假花布置,让她不断在令人厌烦的单调中,用刻板材料做出感染人心的作品。
花艺是一个庞大而非常复杂的世界,一个细微的变化,就会呈现完全不同的世界。所以在谈及自己工作时,Harriet 表示:这项工作对我来说象征着一种平衡感,耐心和适应力,以爱,善良和抵抗的态度,接受和适应各种想法。这也使我意识到自己与大自然的联系,想起生活是多变的,并不断变化和信任自己。
所以 Harriet 的工作没有规则可以遵循,唯一的规则就是遵从本心。这不仅是花卉的创作艺术,更是一门思想的艺术,而花卉,正如颜料是画家的工具一样,最终以千变万化的造型,凝结思想的结晶,用艺术的方式来表达。
对于这些花艺师们而言,花卉和植物就是她们的媒介,她们的语言,传达着她们对这个世界的感知。当这些植物被带进我们普通人的生活时,独特的情感属性和来自大自然的新鲜感,也会为我们的生活制造更多的美好。
就连诺贝尔文学家赫尔曼 · 黑塞也说:「在沙漏和枯叶之间,我不想同精神打交道,我要的是无常,我想做孩子和花。植物和花,就是人间一切美好的起点。」
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