主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
编辑：La rose | 图：Google
转载请在后台输入授权
当一件作品的所有细节，被减少至最精华时，就会拥有新的美学特性。换言之，极简主义，就是一种极致的美。
在建筑学领域，也有一位享誉国际的极简主义大师，其作品以不妥协的极简主义，接近建筑本质的质朴，以及富有诗意的美学特征。当他于2009年被授予普利兹克建筑奖时，这些品质得到了最大的体现，他的建筑风格再次引起人们的注意。
因为这位一直注重灵魂体验的大师，似乎具有时代的前瞻性，早就打造了一批真正专注内心感受，灵性增长，拥有寂静之美的划时代建筑。或许在观瞻大师之作的同时，我们会对何谓生命之美，有更为深刻的感受。
他是瑞典著名建筑大师
最大限度触及建筑根本
赋予建筑永恒的生命力
法国十八世纪的启蒙思想家让 · 雅克 · 卢梭，曾发出振聋发聩的感慨：人生而自由，却无往不在枷锁之中。让人们陷入枷锁的，有时是我们对富贵荣华的追求，世俗名利的眷恋，有时单纯只是各种物欲使然。
来自瑞典的建筑大师彼得 · 祖姆索（Peter Zumthor），以消解外在形式，探索建筑内在根本而世界闻名。当谈及自己的设计理念时，这位建筑师表示：在一个崇尚非本质的社会中，建筑可以提出抵抗，抵制形式和意义的浪费，并说出自己的语言。
在他看来，唯有最大限度地触及根本，建筑才能具有恒久的生命。而建造存在的意义，就是抵制和对抗现代社会，各种复杂的外在形式和无意义的捆绑。真正以专注内心的方式存在，才会有触及灵魂，感化人心，净化生活的价值。
事实上，我们可以在彼得，诸多富有代表性的建筑作品中，窥见这种节制而趋于本质的建筑风格，并在观瞻中体味建筑的寂静之美，以及摒弃繁复后的生命本真之美。
圣本尼迪克特教堂
（Saint Benedict Chapel）
圣本尼迪克特教堂，是彼得第一次收到的国际设计邀约，也是他第一个受到国际关注且倍受赞誉的作品。
可以说，彼得和圣本尼迪克特教堂之间，是一种彼此相辅相成，互相成就的关系。教堂因为彼得独特的设计理念，而成为苏黎世必看的景点之一。而彼得也因为对教堂的成功打造，而一时声名鹊起。
圣本尼迪克特教堂，位于一座名为圣本尼迪克特的小村庄里。像许多古老的教堂一样，在一座小山的半山腰，被茂密的草甸包围着，一条古老而蜿蜒的小路，连接着教堂的入口和上山的小路。
从位置的选择上，彼得就试图通过物理空间的隔离，来传达教堂的神圣性，并将它与世俗建筑相区分。而在外形设计上，彼得也是煞费苦心，既延续了当地一贯坚持的巴洛克风格，又通过教堂形状的匠心独运，赋予它自然而生的永恒生命力。
教堂采用木头建造，在阳光下会有色彩的变化。比如南侧是黑色，北侧却是银灰色，赋予了流动的灵活性。而建筑物纤细的外形，因为叶片或水滴形状，更加柔然和流动，散发着坚毅感的同时，保留诗意的美感。
无论谁进入教堂，都会离开土地，恍如爬进木船般。教堂内部的37种独立式木结构，让其富有仪式感的礼拜，瞬间有了灵性探索之旅的直观感受，非常具有沉浸感。
德国科伦巴博物馆
（Urbana Arquitectura）
1950年，德国建筑师戈特弗里德 · 玻姆 （Gottfried Böhm），在遗址之上建立了一座享誉世界的「废墟圣母教堂」（Madonna of the Ruins）。让这里成为精神的庇护所，以及反思二战的场所。
彼得受命设计的科伦巴博物馆，是在尊重原有哥特式教堂的基础上，保留整体建筑风格，开启一座新的具有延续性，同时具有自己风格的博物馆，用于收藏超过千年的艺术收藏品。
彼得通过暖灰色砖块和凝灰岩，玄武岩和废墟砖块的结合，打造了具有历史审视感的建筑记忆。在尊重地点和内容的严肃性，同时通过减少建筑材料缔造的压迫感，而释放一种宁静与令人愉悦的气息。
自此，科伦巴博物馆在信仰和知识的交汇处，叩问历史和当今时代，并通过艺术挑战，让人们在日常劳碌中反省。
在博物馆开幕式上，彼得解释说：我相信艺术的内在价值，是这些价值使我们去思考和感知艺术的精神所在。
每当随着季节的变化，斑驳的光线在废墟中流动，形成一种延绵而自成一格的风景时，人们都会再次感慨彼得的伟大之处，因为他创造了一个平和又涌动，却触及根本的建筑艺术。
英国伦敦蛇形画廊展馆
（Serpentine Gallery）
在海德公园的肯辛顿花园，有两个非常有设计感的建筑，蛇形画廊（Serpentine Gallery）。由两部分组成，一个是蛇头形状的展馆（Serpentine Sackler Gallery），一个位于蛇尾部分，是每年都会更换面貌的画廊展馆（Serpentine Gallery）。
蛇形画廊于1998年在戴安娜王妃的资助下重修，成为伦敦最受欢迎的现代艺术画廊之一。画廊前面的草坪，是专门留给各国设计师的「实验草坪」，因此每年都会更换面貌。2011年，彼得受邀完成，再次展现了他独特的空间美学。
画廊分两部分：一个是沉思的建筑物，一个是中心花园。观众从草坪进入建筑物后，然后踱步进入中央花园。大家可以远远的看到花园景象被包围起来，小小的东西，在大的空间中找到庇护所。
整个设计强调唤醒建筑中的感官和情感，通过精心挑选的材料和空间打造，唤起我们环境中的精神属性，并根据建筑物的实际用途，做精确定制，以帮助观众释放包袱和压力。
瓦尔斯温泉浴场
（Therme Vals）
瑞士瓦尔斯温泉浴场，是将温泉场景和酒店浴场充分融合，与自然环境共生，创造了一系列天人体验。
这个这结构恍若巨大的几何岩石，刻在微微倾斜的山坡上。建筑物的入口，像一条黑暗的隧道，一旦步入，就会看到一片别有洞天的神奇景象。
每当室外的光线，通过花岗岩外墙雕刻的几何窗，自然进入室内时，与浴场水池里的水光产生折射，制造一种闪烁的光景，一种天人合一的神圣感便油然而生。
世俗的撤退
（Secular Retreat）
彼得将这座房子命名为：世俗的撤退，可是说指向性非常明显了。这既是他当时在英国完成的第一座永久性建筑，也是他向文艺复兴建筑师的致敬之作。回归自然，回归初心的践行。
这座建筑位于南德文郡的山顶上，被整个乡村风景所环绕。古朴的分层混凝土和玻璃设计，让房子的各个角落，都可以欣赏到外面壮丽的景观。
由于整个房子，都是由手工垒砌的混凝土建造而成，从内到外凸显了乡村生活的淳朴感。
彼得认为：一座建筑之所以美丽，是因为它能给你带来帮助，而不是压迫。
祖姆索度假屋
（Leus resort）
彼得的妻子安娜丽莎（Annalisa），一直梦想着生活在木屋中，希望在山上有个温暖舒适的家。在安娜丽莎的构想中，房子是木头制成的，并涂有各种颜色，有瑞士高山上松树的气味，冬天还可以听到客厅炉灶中木材的劈啪作响...
为了满足妻子的梦想，一座位于雷斯小村庄上的小木屋建成了。这座小木屋就像许多传统构造的火柴盒子，大小和形状并不完全相同，却分别被用作杂物间，楼梯间，餐具室，浴室，卫生间等。
在彼得设计的平面图中，这些小房间是彼此独立的小单元，并与楼层的天花板水平相连。内部设置了可以观看外部景象的大型全景窗户。
随处可见的实木材料，更是为建筑增添了温柔光泽敦厚之感。
布鲁德 · 克劳斯菲尔德田野教堂
（Bruder Klaus Field Chapel）
彼得曾说过：设计一个与生命有连接的建筑，我们的思考必须远远超过形式和构造。这种设计理念，在田野教堂的设计中，得到了最大限度的彰显。
田野教堂自带神秘的构造，使它成为德国自然景观中，具有里程碑意义的建筑。
田野教堂，最初由112根树干组成，之后进行混凝土土层浇灌，连续进行24天浇灌24层。之后用火燃烧木结构，并持续三个星期。
这样室内空间，便会保留树干烙印的焦黑墙面，在穴洞般的室内形成醒目的视觉冲击，缔造一种神秘，却又自然的建筑景观。
通过彼得代表性的作品，我们可以发现这位极简主义大师，一生都在践行他自己的艺术理念。为世界缔造更多契合生命本身的作品，令人钦佩而敬畏。
从普通木匠学徒到知名建筑师
他留下了大量建筑遗产
也留下了丰富的经验
「建筑师一种艺术形式，就像音乐或绘画一样。建筑项目，不应仅仅局限于思维的逻辑和分析，它应该扩展到存在的感觉，和情感的共鸣。」
彼得，于1943年出生于瑞士巴塞尔，他的父亲是一名橱柜制造商。因此，彼得从很小就开始接触家具设计，并在1958年成为一位木匠的学徒。1963年开始在一所手工艺学校学习。1966年，他作为交换生，到纽约的 Pratt 学院进一步深造。
让他最终走上建筑师之路的，是1968年的一次际遇：当时他作为工艺师，从事古迹的修复工作。在这个过程中，开始对各种仿古建筑有了进一步了解。为他日后成为建筑师，奠定了一定的基础。
1979年，彼得开始成立自己的公司。这家只有三十名员工的小型设计公司，开始践行他的设计理念，并缔造了日后震惊整个建筑界的设计作品。2008年被授予大英帝国勋章，2009年被授予普利兹克建筑奖，2012年被授予RIBA皇家金质奖章。
普利兹克评审团在谈及彼得的设计时表示：他表现的非常出色。他设计的建筑都有一种强大而永恒的品质，他擅于将严谨的思想，与真正的诗意相结合，从而造就了永恒经典的作品。
谈及设计理念时，彼得分享了自己的美学理念：
「一栋建筑物，可以什么都不代表，只是单纯存在，但我设计建筑的语言，希望是超越形状，气味，颜色等外在而存在。并且希望能将温度和感官连接在一起，有自己独特的气质。源于艺术，电影，戏剧或文学，是思考，而不是结构。」
因此，在彼得看来，氛围感是建筑学的诗意，也是他个人灵感来源的一扇窗。在他的著作《思考建筑》中，提炼了很多设计原则。尤其提到以下的观点：
当我们参观建筑物时，不仅要记得建筑物本身，还要记得走进建筑时的感受。尤其是促使我们，还想再次走进去的原因。建筑不是固体材料，而是流动的感觉和情感。
成为优秀建筑师的方法，第一件事就是回顾自己的人生经历，并找到那种触动你的感觉。把它用于指导你的设计，就像画家用画面呈现情感，建筑师也在用建筑呈现情感。
勒 · 柯布西耶曾说：「建筑，这是最高的艺术，它达到了柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。这才是建筑的目的。」
面对中国千篇一律的建筑，已故的华裔建筑大师贝聿铭说：「中国建筑师的当务之急，就是探索一种建筑形式，它既是我们有限的物理之所能及的，同时有是尊重自己文化的。」
中国建筑师们，加油啊！
| 诗篇 127: 1 |
联系客服
