清晨，微风轻轻淌入堂内，花草清香一时间弥漫在空气里，花木如同洗澈重生一般，嫩绿间迸发出勃勃生机。雨后，鸟儿驻立在枝头，趁着放晴的间隙，啼叫不止，其歌声也愈加嘹亮。
谢孜花鸟作品
此般场景，让人遐想不已。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体与自然生物之间的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写创作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活。
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近日，广州国际艺术博览会（以下简称：广州艺博会）对花鸟画家谢孜进行了专访，听她讲述绘画背后的故事，以及其眼中的艺术多样性之美。
Q1：关于艺术起缘
广州艺博会：请介绍一下您的艺术生涯：请问您是从何时开始学习艺术？是什么样的机缘使您接触到艺术并决定从事它？先后在何处学习艺术？学习艺术的过程中受到哪些大师或艺术家的影响？在艺术上，您认为自己最为欣赏或者倾向的是哪个流派呢？
谢孜：由于母亲康奕是职业画家的缘故，所以从小在母亲的耳濡目染下，对绘画产生了兴趣。在学习培养上，家人从未给自己设过限，一切都以尊重孩子为前提，没有硬性要求说一定要走绘画这条道路。在高中时，我对绘画的热情有增无减，到高三的时候，决定走绘画这条道路，重新系统地学习中国画的相关知识，最终考入中国美术学院中国画系进行花鸟绘画的学习。
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有关绘画，也发生了许多趣事，小时候经常会去参观艺术画展，再加上家里有笔有墨，便时不时会涂涂画画。记得在八九岁的时候，自己创作了《小鸡葡萄园》，画完之后，父亲还将其郑重地装裱起来。有一次，母亲在广交会做展览，也将我这幅《小鸡葡萄园》挂在展览现场，不料被一位外国友人看中，表达出想要购买的意愿。这幅画作为孩子的成长纪念，父母并没有将此画作出售，而外国友人对我作品的青睐，对当时的我来说，也是一种鼓励和肯定，如今这幅《小鸡葡萄园》依旧被父母珍藏在家中。
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在中国画绘画体系中，出现了许多大家。如潘天寿先生，其笔墨功底了得，气势宏伟，其作品是冲破世俗的。在墨彩纵横交错间，生成清新苍秀之构图、浪漫无穷之趣韵，给人营造出鲜活灵动的画面，引人入胜。潘天寿先生是一位洋溢着生活诗意和勃发着精神张力的绘画高手，其绘画技法和艺术态度亦值得我们后辈学习。
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再如宋画，其以独特的美学深深烙印在中国绘画的发展脉络中，在中国绘画史上取得了惊人的成就，历经千年光芒依旧璀璨，让人无法忽视。宋朝的画家们以纤细的画笔，画出了一个时代的精神面貌，精准线条的构建激发了观者的无穷想象力，也不断感染着观者的情绪，他们对美的极致追求，令人敬佩万分。
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创作风格与画者自身有很大的关系，如写意画较为潇洒，当然，写意并非随意创作，这需要画者长年累月的功力积累。而工笔画，则考验画者的心性与耐心，唯有沉下心去描绘，方能创作出生动传神的佳作。
Q2：关于艺术语言
广州艺博会：从您的系列艺术作品可以看出您专注于工笔花鸟画的创作。请问您在形成自己独特艺术语言的过程中都经历过哪些阶段？这其中是否有遇到过创作的瓶颈期或者对您影响重大的故事？这给您后面的创作有什么启发？您怎么看待传统与创新两者之间的关系？
谢孜：花鸟画作为中国画的一大分支，在中国绘画史上具有举足轻重的地位，从前人的创作到今人的传承与创新，无不表达着画者野逸之志趣。花鸟画是人类精神的产物，其在兼具审美价值的同时，亦存在着社会意义，不同时期的艺术作品，各自阐述了与画作相呼应的思想意蕴。
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历经千年的发展，花鸟画名家辈出，流派纷呈，如今的风格也更趋于多元化。自己从小就特别喜欢小动物，对可怜的小动物会不由产生怜悯之情，如今在家里收留了3只流浪猫。小动物是人类的好朋友，极具灵性，在人们孤独、无助的时候，它们会安静地陪伴在人们左右，予人以心灵的安定。
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所以，希望自己能通过画笔将动植物与人类生活的遭遇及思想情感上的某种联系，用直观画面的呈现加以强化。生动演绎各生灵之造化，从而引起观者的精神遐想，希望大家能在画面中捕获到善与美，以此影响人们的志趣、情操及精神生活。
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从学校毕业后，创作环境从学院转到了市场大环境，首先面临的是学术与市场之间的矛盾点，如何在兼得市场喜好的同时，提高作品学术性成了我的创作瓶颈。工笔画因具象生动、雅俗共赏而被许多人接受，如今我以创作工笔花鸟画为主，而写意画需要更长久的积淀，唯有前期踏实的积累、总结和反思，后期方能输出好的作品。艺术无止境，无论是东方绘画还是西方绘画，各自都有值得学习的部分，学习他们的构图、技法、选材等，从学校毕业以后，亦要保持不断学习的习惯，学习是一辈子的事。
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有关传统与创新，应当做到“以古育今”，山还是那个山，但在不同时代背景下，也便产生了不一样的笔墨。同时，村落形态也随着时代的发展而有所差异，其呈现的画面也是随着历史的推进而不同。我们应当从历史中而来，从传统中而来，并敢于突破传统。而有些人则比较大胆，未对传统做系统的学习，跳脱出传统进行创作，这是不可取的。在笔墨上、构图上，应当结合传统与现代，传承好经典。如水彩画，材料上多样化，自然地加入了一些时代元素。
Q3：关于艺术表达
广州艺博会：老师，您在把个人情感内化到艺术中呈现给观者的时候，您是希望通过艺术这一媒介与观者产生什么共鸣？您怎么看待独处与艺术之间的关系？
谢孜：艺术是人类的天性，是创作者的有感而发。自己比较喜欢养猫、养花草，也喜欢到处旅游，到处看看。在生活之余，注重人生的积累，去外界寻找尽可能多的创作灵感，并将这种深刻的感受转化到纸面上来，让人们从画面中捕捉到生灵之鲜活。
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艺术是多元的，自己一直在艺术道路上不断探索，希望在勾勒出物象娇态的同时，也彰显出其内在的生命力，在方寸纸面上不断衍生出无限的精神空间，让人们在忙碌的生活中，找寻到一处心灵休憩之所。
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有关独处与艺术，在当下，应该大部分艺术家都享受独处，用画笔呈现当下的一个心情、心境，并在静处中不断思考人生、社会法则、宇宙大观、自然法则等是很美好的体验。很多卡住的部分，或许就在这个独处的时间里解开了这个结，由此打开了全新的世界。
Q4：关于艺术的评价标准
广州艺博会：您认为艺术有没有或者说有没有必要有一个评价标准，如果有的话，这个标准是什么？什么样的艺术才是好的艺术？您怎么看待当下及未来的艺术环境？
谢孜：艺术没有好坏之分，在艺术创作中态度是最为重要的，首先要端正自己的态度，对艺术有所敬畏，全身心沉浸在艺术创作中，在艺术中勇于表达自己，都是好的艺术。世界上没有两片一样的树叶，每个人都是独一无二的，用自己独特的方式去表达艺术，最终都会构成独特的艺术。
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而艺术源于现实，又高于现实。艺术是超脱于现实的，就如古人创作的神像、佛像等，以夸张或张扬的方式呈现。再如近段时间崛起的《山海经》文化IP，有对妖怪的大胆描绘，而对于怪物的呈现，都是依托于现实，展开的幻想和想象。
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如今是全民审美的时代，随着社会的发展，我国民众的美商也在不断得到提升。特别是改革开放以来，孩子的美学教育逐渐得到了家长的重视，如博物馆、民间组织、画展等积极营造了社会整体良好的文化艺术氛围，还有一些公共空间的外在美学视觉的呈现，无论从内在精神还是外在环境都让人们得到滋养。
Q5：关于艺术生活
广州艺博会：您平时在创作之余有什么生活中的个人情趣和爱好？您平时在创作之余都做些什么呢？最后老师是否有其他想和粉丝一起分享的故事？
谢孜：人在太满的时候，应适当地放空自己。自己有空时便会去外面走走看看，并与信息时代保持同频。自己平日也喜欢看书，涉及艺术理论、推理、社会人文、历史文化等内容，也会上网查阅相关资料。
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在大学时期，经常跟着老师和同学一起外出采风，这是一段难忘的经历。在采风过程中，领略到每个地域的风土人情，穿行在小镇、村落里，在行走中真切地感受各地的人文风情。比如在购买当地食材时，与当地人深入接触，也了解到他们的生活状态及民俗文化。这种深刻的体验，在给我们带来绘画的启迪外，也在进一步滋养着我们的心灵，引导我们思考更多面的事物。
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现在生活在城里的孩子，对农村及大自然并没有太多深刻的印象。唯有深入至乡村，体验当地的特色，才能产生共鸣。同样的，对于创作者来说，亦是一样，唯有深入，才能深刻。
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做文化艺术，对传统应当有所敬畏，并守其法度，不能抛弃传统。生动情境的构建，空灵状态的表现，离不开创作者的笔墨功夫和内在修养。现在虽然想法很多，但如何体现与创作亦是一个长期的课题。
谢孜简介
谢孜 | Xie Zi
谢孜，2007年毕业于中国美术学院中国画系，广州市美术家协会会员，广东青年美术家协会会员，广州市青年美术家协会理事。
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