中国画以“气韵生动”为其“总旨”，而“气韵生动”的生成，始于用笔，成于墨。故而又有“骨法用笔、随类赋彩”，“气韵生动”要有形有态才可生，所以又有了“应物象形”。由此就可知中国画创作所要注意的重点。收藏、鉴赏亦是如此。
而鉴赏之法应以“应物象形”而始。但是须知“应物象形”之真意，此语出自《谢赫六法》其意是指画家的描绘要与表现的对象形似。所谓形似，莫被形字误解。因为形亦分外形有内形（神态）。因而谓之形似而非形像。所以“应物象形”即神形兼备。观下图，于永华老师作品即可明了此意。
“骨法用笔、随类赋彩”很多人都分开释义，但是其意的最深刻处，却在两者合体。因为用笔与设色是无法分离的，要知“笔因墨（色）而生，墨（色）因笔而显”其缺一不可也。书法与中国画都讲“骨、气”骨者笔也，气者墨（色）也。故而，骨、气笔墨生。“骨法用笔、随类赋彩”实则是对画家的笔墨功夫的肯定。有图有真相，观下图于永华老师作品即可懂其意。
“气韵生动”是所有画家都要追求的目标，但是有很多画家穷其一生也摸不到边。但是作品可传世的画家，作品都需要做到“气韵生动”。“气韵生动”是有迹无形，有形无迹，可知不可言的一种状态。所以如想明白“气韵生动”的实质，需要有图而鉴。我们观下图于永华老师的作品，慢慢地去解读和感悟，就会能够感受到“气韵生动”的存在。但是也是只能自己明白，用语言也是无法表述。如要一定释义，就只能说《谢赫六法》无一不在，有笔有墨，神形兼备。
于永华：辽宁大连人，现居北京。中国美术家协会会员，中国人民大学画院导师、教授，中华艺术研究院副院长，中国画创作中心主任，“一带一路”国家画院重大历史题材中标作者，作品已被国家画院收藏。 作品多为中国画水墨人物大型主题创作，被国内外多家美术馆、艺术机构以及私人收藏。
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