在没有书法经验的人心目中，草书几乎是没有存在的必要的。他们始终认为“艺术要服务大众”，书法也是如此，也有服务“大众”。但是这些人很少去考虑，大众是需要“美育”的！
自古以来，书法便是小众艺术，只服务于士大夫阶层的读书人，而当代社会，“学历高”的人很多，而真正的具备传统文化基础的人却是很少，也是为什么很多人看不懂草书的原因！
草书是在隶书系统当中演变而来，经历了章草到小草的演变，而楷书的成熟则更晚于隶书，曾经在相当长的一段时期之内，草书乃是作为主流书体而成为文人士大夫阶层的日常交流书体，我们今天看到了的小草《十七帖》便是王羲之写给朋友的草书书信。
而大草则是书法最高艺术成就的一种展现，乃是在一种极为严苛的“草法”规则当中，施展出巨大的艺术想象力的一种书写范式。
曾经有一位“县委书记”在酒后写了一件草书，这件草书笔法纵横、神鬼莫测，堪称“神来之笔”，也正因为此作，这位作者被誉为了“草圣”！
他就是张旭，这件作品便是中国草书界的“无上神品”——《古诗四帖》。张旭曾经做过常熟县尉，相当于今天的县委书记了！这件《古诗四帖》也看成“扛鼎”之作
学习草书，倘若错过了张旭的《古诗四帖》，你将失去一座巨大的草书宝库。《古诗四帖》当中所蕴含的“古法”用笔，所架构出来的美学境界，以及此作的气质和意境，都足以堪称后无来者。
汉朝有个大书法家说：
“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之，若迫于事，虽中山兔毫不能佳也”。
真正高明的书法往往是在一种“无我之境”当中所创造的，传说张旭写草书：
露顶据胡床，长叫三五声。兴来洒素壁，挥笔如流星。
他喜欢在酒后用头发写字，奔走呼号，满壁都是他写的字。比起今天的“吼书”犹有过之。而也正是因为这种“散怀抱”的情绪，造就出了一位“草圣”！
而能够代表张旭草书地位的要属他的《古诗四帖》了，如果从古代的大草作品当中直选一件临摹的话，绝大多数书法家应该都会选择这件《古诗四帖》，这是一座真正的草书宝库。
唐代之前的草书，从用笔上来讲，都是“方头侧入”，这种笔法是从篆隶而来，而唐代的草书则更注重强调“屋漏痕”、“锥画沙”、“印印泥”，并且也是后世广为效法也被证明的一种“草法”的进步，这并非是单纯的中锋用笔，而是一种在不同状态当中的“空中动作”加“笔法换面”和中侧并用的用笔方法，这种方法的使用，会使你的线条更加立体和丰富。
比如“五云车、飘”和“齐候”的中侧转换以及节奏控制，是草书极为高明的手法。这种手法在《古诗四帖》当中比比皆是！这也是张旭被专家誉为草书界的“圣人”的一个原因。
除了用笔的精妙便是结字的诡谲而豪纵，这种豪纵体现在“单字的欹侧”、“书写的迅缓”以及字与字之间的节奏感上，给人一种摄人心魄的冲击力。比如“问、丹、真、千”等字以及字组的处理。
此作在用笔的绞转处理上完美继承和发展了王羲之《哀祸帖》，在墨色的处理以及线条的干枯处理上，形成独特的完美节奏和心手合一的超神之境！
邱振中先生将此《古诗四帖》放大，挂在自己书房40多年，研究了半生！
限于篇幅，我们不展开讲解《古诗四帖》的细节与技法，有机会我们开专栏慢慢来谈。
这件《古诗四帖》如今藏于辽博，虽然学术界尚存争议，但也丝毫改变不了它在中国草书学术史上的地位。
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