大师徐悲鸿
我们都知道徐悲鸿先生是我国的现代画家以及美术教育家。他曾经远赴法国留学学习西方绘画，回到祖国以后先后任中央大学、北平大学和北平艺专的美术系主任，解放后任新中国中央美术学院院长。
回国后的徐悲鸿先生一直高举“洋为中用”的大旗引领传统的“中国画”融入西方的绘画技法，一时间使我国的中国画面貌焕然一新，对我国的绘画事业做出了巨大的贡献，“悲鸿马”可谓是家喻户晓。
徐悲鸿先生在法国留学期学习上如饥似渴，生活上间省吃俭用、节衣缩食，因此他就因为长期饿肚子而导致得了胃病。不是他买不起吃的，而是除学习外他把大量的资金都用在了购买我国以前流失到世界各地比较有价值的文物特别的书画方面的文物上了，这样使得大量的文物又回流祖国怀抱。
1937年的一次偶然的机会使他购得到画圣吴道子的“八十七神仙卷”真迹画作并一直视为“自己的生命”。
徐悲鸿先生具有高超的绘画水平，他一生创作了的大量的高水平爱国主义作品，他对我国的美术事业做出了卓越的贡献。
可惜的是这位杰出的艺术家因为长期超负荷工作再上原来的胃病持续发作而不幸在1993年他58岁时就与世长辞了。
那么，这样一位为祖国的美术事业呕心沥血的伟大的艺术家却没有获得文化部授予的“人们艺术家”的称号，而另一位从湖南“北漂”来的木匠——齐白石却得到了这个称号。很多人不明白这里面的奥秘，就有齐白石是毛泽东主席的老乡云云，其实这些只是猜测而已，真正的原因还要从齐白石做木匠开始。
木匠齐白石
如今很多年轻人都喜欢“北漂”，今天我也和大家说一位“北漂”的“祖师爷”——齐白石。
农民出身的齐白石小的时候跟他的外公学识字，1878年他14岁，拜周之美为师学习木工。
1888年他24岁，他拜萧芗陔为师学画人像。
1889年他齐白石25岁，拜胡沁园先生为师学习诗文，并以画像为生，渐渐脱离了木工的生活。30岁以后的齐白石开始出游广东、上海等地，渐渐接触书画界人士走上职业书画创作的道路。
学习绘画的过程中，他对八大、石涛、徐渭等的绘画产生了浓厚的兴趣，并用功练习，终有所获。
1917年齐白石经天津到北京，1919年他55岁定居北京，彻底成为“北漂”的先驱者。
齐白石的作品好在他有“四绝”加“一宝”
齐白石的的第一“绝”——诗
虽然齐白石青年时曾做木匠，但是他一直喜欢对诗文的学习。他作诗不是为作诗而作诗，往往是在诗中蕴含着真挚的情感；有诗必有情感，有情感才作诗。
诗是画魂，齐白石的作品中常常会题有诗句以增加画的感染力。
齐白石的第二“绝”——书法
书法是中国画画面的组成非常重要的基础，书法用笔是中国画的比较高的要求。许多人练习中国画不懂得书法用笔，创作时虽然精雕细刻，但是往往线条质量不高而显得画面很俗气。
国画向来强调“书法入画”。如“折钗股”、“屋漏痕”、“锥画沙”等就是人们对书法点画的要求标准。
我们知道齐白石由于很长时间从事木工雕刻和治印而使他的书法具有很强的“金石味”，所以他的书法具有“扛鼎”之力。同时他也重视书法的练习，就使他的书法造诣达到非常高的水平。
就现代的书法家排名的话，如果没有“水分”的话，他必然排名前十以内。
齐白石的第三“绝”——画
由于齐白石运用金石味的书法入画同时吸收的前辈名人八大山人、徐渭、石涛和海上画派的“掌门人”吴昌硕的画法渐渐形成了他风格独特的“红花墨叶”的大写意派。
达到很高绘画水平的齐白石七十岁以后又进行了一次“衰年变法”，就使他的绘画水平又升华了一次，这样就把他推向了艺术的高峰。
齐白石的第四“绝”——印
齐白石先生的治印也和他的书法和画一样达到了非常高的艺术境界。
他自己也说过他的印第一、诗第二、书第三、画第四。
齐白石治印也有三绝，即杂体字、简体字和斜体字皆可入印。这三体字融入齐白石的书法、刀法、章法后凝成齐白石别具一格、独步天下的治印艺术特征。
齐白石的“一宝”——趣
齐白石先生的作品里充满了童趣和天真。
由于齐白石的超高水平的诗、书、画、印四绝合而为一，再加上他的天趣，就使他的艺术水平达到了登峰造极的地步。所以，他被授予“人们艺术家的称号”也就不奇怪了。
当然，在我的心目中，徐悲鸿先生和齐白石先生都是“人们的艺术家”。人们也将永远记住他们。他们的艺术和日月一样会永存人间
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