郑伯萍的居所，位于南京西路上一幢老式建筑里。窗外，高楼林立、车水马龙；窗内，却是别样天地——在窗边的大方桌前，研墨、提笔、作画、习字……这位八旬老人乐享着内心的静谧。
自从20年前退休之后，郑伯萍把能推的活动都推了，给自己排上雷打不动的日程：每天上午，精神最好，画上三四个小时的画；每天晚上，吃过晚饭，写上一个半小时的书法。
画如其人，身为吴门画派传人的郑伯萍，画中有着当今画坛难得的静气与雅气，墨色不急不躁，这正是“大隐隐于市”的境界，凝结着中国传统士人文化的精髓。
郑伯萍作品
一众画家之中，郑伯萍之所以成为特别的存在，或许与其独特的经历有关。
郑伯萍同时是张大千与吴湖帆的再传弟子——
幼年即嗜丹青，早年拜著名国画家凌虚为师，郑伯萍十几岁时已画得一手好画。当年一入同济大学没多久就举办的师生画展上，他参展的两幅中国画吸引了陈从周的注意。当天晚上，郑伯萍就应邀前往陈从周家中拜访，日后跟随陈从周研史习画。陈从周为张大千的入室弟子，建筑、金石书画无所不能。一到周末，郑伯萍便成了陈从周家的常客。
韵胜于气，多读宋词元曲，是老师给他的建议。
在特殊的历史时期，陈从周因无法言传身教，只好将郑伯萍这位得意门生“转让”给吴湖帆的大弟子俞子才。俞子才给郑伯萍布置的第一项作业便是，临摹沈石田的《溪山深秀》手卷。当郑伯萍带着临摹了七遍的《溪山深秀》手卷到俞子才家时，老师连夸三遍“很卖力”，并当场示范，日后才将技艺倾囊相授。“干湿浓淡，一笔出来”，俞子才的如是教诲令郑伯萍受益匪浅。
郑伯萍作品
郑伯萍学的是数学专业——
他毕业于同济大学应用数学系。大学毕业后，有相当长的一段时间在中学教数学。或许正是这样的经历，养成了他严谨、精细的画风。怎么平衡布局，调和浓淡，他心里自有分寸。他也坦言，数学到最后还是艺术。
郑伯萍作品
博物馆也给了郑伯萍的绘画以深厚滋养——
每逢休息日，他都喜欢到上海博物馆看画。陈从周告诉他：“外面乱七八糟的展览会不要去看，要看就到博物馆去看。取法乎上，得乎其中。”
在展厅里隔着玻璃看不过瘾，他还到“后台”——裱画车间去看。他曾亲睹华启明装裱文同的《墨竹》、窦治荣装裱《马王堆帛画》等全过程。当古画置于裱画台上，可以近距离仔仔细细地欣赏，不仅看正面，也看反面，不仅看清画面的原本面貌，还能察觉到笔墨的轻重、起始与终末， 并且对于不同材质也有了深入细致的了解。这是一种细水长流的积累。一来二去，视野完完全全地打开了。回想起来，郑伯萍认为自己日后绘画技艺发生的质变正得益于此。甚至于，久而久之郑伯萍自己也练就了一双火眼金睛，对于书画鉴定颇有心得。
郑伯萍作品
1990年起，调到上海大学从事艺术研究和教学的郑伯萍，才可谓真正把画画从副业变成正职。这些年来，跟他学画画的人不在少数，最终能坚持下来的却屈指可数。在这个时代，把中国画画好，画出味道，不是一件容易的事。
退休之后，郑伯萍有意推掉种种应酬，抛开所有头衔，苦练内功。
国画就是用笔用墨用水，里面大有乾坤。郑伯萍最近在琢磨于生纸上攻克没骨山水。难就难在，山水要画得厚实，颜色一层一层从淡上到浓，但国画又讲究一笔到位，一不小心容易显得腻。
这些年，郑伯萍也一直在研究各种纸张、墨汁、颜料等材质对于国画的不同滋养。
画画以外，郑伯萍给自己安排的日课还包括书法。晚饭后到睡觉前这段时间，他几乎都在练字，“书法让人静下来，写完字睡觉也睡得安宁。”
在郑伯萍看来，书法对中国画的影响太大了。
一方面，这是因为中国传统绘画讲究诗书画印的圆融合一。如今很多国画题个款、盖个章就完了，不见诗情画意，也感觉不到书卷气。而郑伯萍坚持在画上书写题跋，有时甚至自己作诗，往往以深厚的学养让画面呈现出一种雅境。
另一方面，中国画笔墨为先。书法对于控制毛笔来说，是再好不过的练习。一笔侧背下去，转中锋，再转逆锋，毛笔在手指之间转动，一点点加以微调，很见功力。画中国画也正是讲究这样的用笔，什么时候用什么锋什么笔，门道甚多。有时单是在画中点出布局适宜、力量浑厚的点，就要练上十年。
近年来，郑伯萍意识到，中国传统绘画自古以来的优秀遗产，首先应该好好继承，将它们传给下一代。令他欣慰的是，如今其子郑明轩也在着意以此为己任。在这对父子看来，传承传统的过程中，创新是水到渠成的。一代自有一代之气息，将其与传统重新结合，自会浇灌出新的艺术之花。
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