黄红涛
HUANG HONGTAO
1983 年生于黑龙江省克山县
现居北京
美术学博士
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
中国国家画院青年画院画家
黑龙江省美协中国画艺委会委员
Born in 1983 in Keshan County, Heilongjiang Province, and now living in Beijing
Doctor of Fine Arts
Member of China Artists Association
Member of Chinese Painting Arts Committee of
Heilongjiang Artistic Association
山中无我
黄红涛的"无名山"系列作品体现了新一代中国年轻人对于"山水"二字不同的理解。当代人已不能像古人那样徜徉于山水间，在都市繁忙的现代生活中也早已失去了传统农耕文明民间文化与文人山水文化的浸润，黄红涛的山水作品即是一种对于"山水"和"山水文化"的回望。我们看他的作品，感觉似曾相识，但细究之下，很难说哪一笔出于哪一朝哪一家，古人所谓"无一笔无出处"的笔墨要求在当代显得有点文不对题。
作为一个当代艺术家，对自己真实生活和精神状态的关照是必不可少的。黄红涛所画"山水"，不是哪座名山大川，而是家乡的那座野山。在艺术家长时间的注视和回忆中，这座"无名山"变得鲜明生动起来，我们从中感受到的，与其说是啸傲林泉的山水之乐，不如说是一个游子对于回不去的故乡的乡愁。
黄红涛 无名山 73cm×173cm 纸本设色 2018
山中无我
——《无名山》创作随想
文_ 黄红涛
佛陀讲人生分三个境界即“小我”“大我”“无我”。第一个境界是以“我”为中心的“小我”境界；第二个境界是将“小我”立足于社会，以己之力福利他人的“大我”境界；第三个境界，是将自身融入环境中，忘却自我的“无我”境界。在多年的创作过程中，我将禅宗所讲的这三个境界细细体味，逐渐也稍有感悟。在《无名山》系列的初期创作中，我以“我”的视角表达了乡关深情。我出生在东北一个小乡村，这里属于松嫩平原的一部分，放眼望去，皆是一望无际的沃野良田。儿时印象的山，其实就是地形错落的一个个土丘而已，这却在我心里形成了最初的“山”的形象。它是那样的让人留恋，留下了我十几年的青春年少，也留住了我多少乡愁！第一张《无名山》的创作，完全是信手拈来，是对印象中家乡的“山”的描绘，是以“我”的情感为主脉络进行的创作，完全是主观情感的表达，这种“我思故我在”的视角及情感，是一种“小我”的创作状态。
黄红涛 无名山 73cm×173cm 纸本设色 2018
黄红涛 无名山 66cm×173cm 纸本设色 2018
画者的角度讲“大我”，所指应是艺术家的社会责任感。这就需要艺术从业者的作品不仅仅能表达“小我”的情感抒发，更应该对社会、对时代有所反应，有所担当。导师卢禹舜说过：“画道乃时代之道！”城市的喧嚣，工业的繁荣，电子信息的高速发展，我们身在其中却还在一味地“追本溯源”，求得避世之作，无非是对历史的单一继承，没有对时代、对当下的情感反馈。画者，应以“心”为画，如果只是客观的描绘事物，事物反倒失去了生命力，成为技巧的卖弄。正所谓“丹青竞胜，反失山水之真容；笔墨贪奇，多造林丘之恶境”，技法可以继承，“借笔墨以形天地万物”，但情感该怎样继承？身处这样的大环境下，对于每个艺术从业者来说，都应该是有触动的，有表达的，应该为时代留存痕迹的。
黄红涛 无名山 100cm×91cm 纸本设色 2018
黄红涛 无名山之 124cm×186cm 纸本设色 2015
正所谓作品是画者对事物，对时代的情感反馈，创作《无名山》系列时亦是如此。北方的山水虽貌不惊人，但伫立其中顿感厚重、踏实，内心感恩于黑土的恩赐。对于北方地貌，广阔的平原、起伏的丘陵，蛛网密布的涓涓细流予以我的画面提供了丰富的素材，更重要的是在《无名山》系列，我旨在将北方山水的宁静、博大的精神体验代入其中，不需刻意营造。神秘却又踏实，缥缈却又厚重，安静却又处处鸟鸣的氛围自然就在画面之中。北方自然山水的美是不外露、不张扬、与世无争的博大情怀，它展现了一种包容的境界，广袤的大美。第一幅《无名山》的创作完全是基于对北方山水的这些直观感受，没有过多的复杂思考，画面中虽无人炊烟、无人耕作，但却有意识的在静谧的画面中加了田地，简单的人文的符号，使得画面有了丝丝的烟火气。现在流行一个词“囤货”，生活的点滴对于创作来说都是一个“囤”的过程，画面中的种种亦是生活认知，自然体会——儿时玩耍的溪流，游学归家的树林，身处都市的喧闹……每一处细节累积了一个画者的精神世界，自然在创作中即使技法有限，古今相似，但画面最终所呈现的氛围和精神气质一定是属于画者自己的，是长期“囤货”的阶段性展现。《无名山》第二幅，第三幅……一直到今天的创作中，我的意识逐渐清晰，所要表达的，所要承载的也越来越明朗。近几年我逐步创作了《无名山——城市山水》和《无名山——工业时代》，所谓的艺术家的社会责任，首先要摒弃闭门造车，用着便捷的冲水马桶，汽车里加满了95 号汽油，社交软件下建立的关系网……哪一点都会潜移默化的影响着世人的心态，当然我也是世人，所以这种感触促使我基于《无名山》系列又创作出了对时代有所反馈的其他系列，这也是我阶段性“囤货”的展现。
黄红涛 此刻 240cm×100cm 纸本设色 2018
黄红涛 看山 240cm×63cm 纸本设色 2018
无论“大我”“小我”一切知障皆因“我”而起；我观、我感、我说、我执、我痴、我悟，一切情感是非也皆因“我”而起。晚清学者王国维的《人间词话》里有这样一段：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。这是佛陀所讲的第三个境界“无我”之境。老庄思想的“无我”是精神状态上对“有我”的一种超越，对艺术来讲是艺术家对社会现实、功名利禄，对“小我”“大我”的审美情感的超越。清修之人超越“有我”亦苦亦难，从艺者更是如此。老子说：“五色令人目盲，五音令人耳聋”，不被现实利禄束缚，不刻意讨好市场，不苦心研习刁钻的角度，不一味追求另类的素材，用心与环境交游，作品的呈现才会更有生气。庄周梦蝶，庄周醒来已然忘记是庄周化蝶，还是蝶幻庄周。这种“忘我”即是“无我”之境。在创作中，艺术家只要单纯的对自然负责，忠于自己的情感，摒除杂念，澄怀味象，那么见山已在山中，见水已然畅游，我与自然即合二为一，相融相生。
黄红涛 有石寻花问柳 26cm×26cm 纸本设色 2019
在创作中，我经常会驻笔思考，如果说首张《无名山》是无意之作，那作品名字也非刻意。大四时的第一张《无名山》，画已做完，却还无名，匆匆送展，索性就叫了《无名山》。现在想想，这名字却很贴切，正契合了我对艺术的追求。老子曰：“道可道，非常道，名可名，非常名。无名，天地之始，有名，万物之母。” “无”是天地之始，是万物本源，是宇宙生生不息，此起彼伏的众生气象。我创作初意，也不愿表现我不熟知的三山五岳、名川大山，只是家乡的无名山丘，令我梦萦。我每每画无名山时，无论造型、设色都是水到渠成、顺风顺水，自然画面的气韵是连贯的、悠绵的。这是我对这些无名小丘的情感，让我身在其中，心在其中，物我两忘。
黄红涛 有石寻花问柳 26cm×26cm 纸本设色 2019
“汝游心于淡，合气于漠，顺物自然而无容私焉”，这是我们所追求的，是当画者将自身情感与众生自然，合而为一时，随万物气象的韵律同起萦伏，自然画见其心。
黄红涛 有石寻花问柳 26cm×26cm 纸本设色 2019
黄红涛 有石寻花问柳 26cm×26cm 纸本设色 2019
禅宗的“小我”“大我”“无我”是层层递进的精神境界。我说的艺术上略有不同，画者要兼顾“小我”的洞察力，“大我”的担当，以及“无我”的精神高度的视角，纵使艰难，努力追求便使得画者未曾刻意阔步，回首一望，脚步已然向前。
黄红涛 有石寻花问柳 26cm×26cm 纸本设色 2019
（请横向观看）
黄红涛 无名山 230cm×40cm 纸本设色 2019
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