照片由艺术家工作室提供
喻红
YU HONG
1966年出生于中国西安，80年代在北京的中央美术学院学习油画，1996年研究生毕业于中央美术学院油画系。1988年至今，任教于中央美术学院油画系。喻红最初接受的是写实绘画技巧的训练，后又发展出其独具的视觉语言，喻红作品的主题核心一直是“人性”与人是如何在这个社会、世界成长和生存，透过画笔下的人物表述其投入于现实和社会的关注情怀和个人剖析。
采访人_于丽娜
库艺术=库：2019年3月在龙美术馆（西岸馆）举办的大型个展“娑婆之境”，展览主题借用佛教“娑婆”的概念，这与当下的关联是什么？
喻红=喻：在我们生活的大千世界里，其实又分为很多不同维度的世界。我借用“娑婆”一词，既包涵一种对真实世界的感觉，又存在一种抽离感。在佛教看来，“娑婆世界”是众多世界中的一个，即为“我们”生活的世界，它充满了矛盾、不安及各种冲突。
我们在很小的空间里生存着，所面临的问题对我们自身来讲是巨大的，但对这个世界来讲是渺小的。我虽然生活在“我们”的世界里，但我不知道如何去改造这个世界。我看到这个世界充满了焦虑和冲突，这次展览也是我对所看到的社会状态的投射。
喻红 Yu Hong 《春树》Chun Shu 布面丙烯 Acrylic on canvas 225 x 270 cm 2018
库：这次展览按照什么样的叙事逻辑来呈现？
喻：这次展览不只是一个回顾展，策展人将它分为四个版块——“重生之时”、“贯穿喻红艺术生涯的'肖像’系列”、“半百”、“目击成长”，都是我艺术生涯早期开始发展至今的各个系列，近期作品在追索以往创作脉络的同时，又有了对于新的场域的绘画表达。
库：请谈谈对于这次展览的筹备工作。
喻：这次展览除了以前的旧作，很多是新创作的作品，前后筹备了大约两年多的时间。其实我创作的脉络比较连贯，都是着眼于现实的社会和人的生存状态，不过根据空间、主题等方面，我在这次展览中做了一些调整。
比如在“肖像”系列里，大部分人是我以前就画过的，最早的可以追溯到1980年代末，这次会把以前的和现在画的同时展出。被画对象都是很具体真实的人物，我为每个人做了深入的访谈，会在展览上同时呈现。他们对生活的态度，对艺术的看法，以及平时的兴趣点，我都有一定的了解，我据此以及收集到的资料来画他们的肖像及场景。
喻红 Yu Hong《天上人间》Heaven on Earth 布面丙烯 Acrylic on canvas 750 x 300 cm 2018
库：将现在和三十多年前相对比，从您个人的创作或您对艺术领域发展的观看，现在和当时最大的区别是什么？
喻：改革开放这几十年来，中国社会内部以及中国在国际上的地位发生了巨大变化，当代艺术也是如此。中国经过改革开放以后，在国际上变得很有话语权，它的一举一动在世界上都会掀起波澜，中国当代艺术也同样受到很多关注，这是一个不争的事实。现在机会比过去好得多，但又有很多挑战，作为一个艺术家，需要拿出更好的作品呈现给观众。
库：“向东走”还是“向西走”，也是中国艺术家所面临的一个问题，您认为中国当代艺术家在文化方向上将如何选择？
喻：这个问题基本不存在，因为这个世界一直处于交融的状态。现在的人类学认为，世界上所有的人都来自非洲。早期人类从非洲走向各个大洲，并扎根生活在当地，然后衍生出自己特殊的地域文化。虽然古代交通工具很缓慢，但整个都处于交融的过程。比如古代的丝绸之路，它在漫长的时期里也会出现一些阻隔，但其交流作用是一直存在的，所以人类的发展是你中有我、我中有你。现在社会进入一个交通、信息等都迅速交流的时代，我们应该有更广阔的胸怀去吸收和接纳那些好的元素。
喻红 Yu Hong 《重量》Weight 布面丙烯 Acrylic on canvas 250 x 300 cm 2018
库：您认为当前艺术中存在的最大的问题是什么？
喻：当代艺术就是现在发生的艺术，但现在发生的大部分都会随时间消失，大浪淘沙。你看古代的经典经历多年战乱、迁徙，很多低质量的作品就随时间消失了，当代艺术也是一样，能够被后人看到是凤毛麟角，作为画家只能让自己做得更好一些。
库：艺术市场持续低迷，您认为这对于艺术家的创作来说是否有很大影响？
喻：我不觉得这是一个特别严重的问题。在我学画画的初期，北京连一家像样的画廊都没有，当时无所谓艺术市场。现在的艺术市场受各方面原因的影响，会有一些波动，但需求量还是巨大的，已跟过去不可同日而语。
喻红 Yu Hong 《半百 No.16》 Half Hundred-Mirrors No.16 布面丙烯 Acrylic on canvas 100 x 90 cm 2018
库：中国当代艺术浪潮似乎逐渐示微，中国艺术的发展似乎正与社会各方面一道走入一个新的阶段？
喻：整个世界格局的走向都在发生调整，艺术也是一样。艺术作为人的思想的反应，跟世界的脉动和潮流变化相关，艺术家要能够敏感地抓住这些细枝末节的变化。
库：具有深刻思想性和艺术语言创造性的艺术家仍然很少，在这个时代艺术家如何才能不断从当下社会现实中汲取养料，从而产生艺术上的创造？
喻：艺术家生活在这个时代，要张开各个触角去接收社会的信息与变化，然后再进行消化和创作。每个人对社会和生活感受到的面向不同，艺术家要根据自己的经验进行创新。作为不同的个体，艺术家们创造出了千差万别的艺术，这非常有意思，这种创造既是个人的又是社会的。
库：在您看来，什么样的时代机遇下有可能会孕育“大师”，今天是否存在这样的可能？
喻：有这种可能性。中国现在正处于一个动荡转型期的关口，但这个时期可能比较漫长，会是几十年甚至上百年。现在的时代不是一个超稳定的状态，各种力量存在很大的冲突，也需要相互磨合。在这种情况下，会出现很多优秀的人与思想，这种多元化会触使好的艺术产生。
喻红 Yu Hong 《半百No.9》 Half Hundred-Mirrors No.9 布面丙烯 Acrylic on canvas 120 x 100 cm 2018
库：随着中国国力的增强，必然要求在国际领域内更大的文化话语权。当下艺术的话语仍然掌握在西方手中，这一点您认为是否会逐渐发生变化？我们需做哪些努力？
喻：艺术跟经济一样。中国现在是第二大经济体，但其它国家还有非常强的优势所在，所以中国人还是要踏踏实实做自己的事情。同样，艺术家也要把自己的事情做好，这才是最主要的。
库：2019，您是乐观还是悲观？
喻：我无从判断，只有期待。因为这个世界变化太快，我期待它走向好的方向。
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