孙鸿钧，1970年生于海兴赵毛陶，沧州画院国画院副院长，秘书长，专业画家，沧州市工笔画学会副会长兼秘书长，沧州市美术家协会理事兼副秘书长，中国美术家协会会员。喜画青绿山水，作品曾参加各级国内展览，并出版多种画集。
近些年来，孙鸿钧多以山水画游弋画坛，大作小品皆浑然天成，或返璞归真，气势雄伟；或优雅飘逸，意蕴绵长。这些画凝聚了画家不俗的创作构思与执著追求，沉浸其中细细品读，令人遐想联翩，心旷神怡。
山水大家黄宾虹曾说：画的最高境界，当以自然为极则。孙鸿钧潜心于山水画创作，根植于中国传统文化丰腴的沃土，融入西方绘画技巧之精华，潜心揣摩，勤于探索，逐渐形成了自然灵动而又恢弘飘逸的艺术风格，体现了一个山水画家质朴率真的本色，这是非常难能可贵的。
“画由心生”，更以性情为本——从这个角度去审视，孙鸿钧选择的创作路径是正确的，并且充盈着“返璞归真”的浑然气势。众所周知，中国传统绘画的精髓即是对民族精神的传承和光大，是画家对本民族文化的一种认知与弘扬；也惟有中国山水画最能够体现画家的真性情，自作品中凸显鲜明的民族特色。孙鸿钧选择的创作路径，反映出他绘画的一贯心态，即在一个较长时间段里，心无旁骛地倾情于山水画的表述，并且脚踏实地的坚守下来，期间没有丝毫的犹豫动摇，更没有趋于现代流行的所谓“任性”之举，而是以画家的真诚实意，使自己的山水画具有了别样的韵味与特色，以至于在多个大型画展中，仅从画作的色彩上，即能看出孙鸿钧与其它画家的区别及凸显的个性——这也许正是孙鸿钧绘画作品的与众不同之处。
长期专致于山水画创作、研究，反复地揣摩、探索，孙鸿钧笔下多了些许坚韧与灵性，也洞开了更加宽阔的创作新天地，尤以浑厚细腻和意蕴醇厚而充满了盎然生机。纵观孙鸿钧的山水画，使人感觉画家的心态是沉静的，绝少浮躁之气。而在平静的心态下画画，自然可以率意致远，彰显不俗的内涵和追求。品读孙鸿钧的山水画，大致可分为两种类型：一种是师传统“小桥流水人家”的情景再现。这类画作被孙鸿钧赋予了唯美而又儒雅之神韵，无论是气氛烘托，还是人物描摹，均呈现出浓郁、鲜明的文化特质，反映了画家内心的感悟与不尽的情缘。然而，即便是渲染、彰显儒雅之气，孙鸿钧也决然跳出了“小桥流水人家”孱弱和虚幻的窠臼，多以浓墨重彩表现山川、河流的优雅、庄重，自强烈的色调对比中映衬画面的意境之美、朴拙之气。我们知道：传统的中国山水画，大都注重清幽飘逸的格调与品位，使观者“如沐春风”，得到心灵的陶冶与享受。而孙鸿钧则善于自渲染高山峻岭的磅礴之势中，寻求颇具冲击力的“视觉效应”，依托磅礴之势与孱弱、虚幻间营造的反差效果，形成或婉约飘逸、或气势雄浑的山水景色，宛如从传统山水画中衍生出一派新气象、新景色，虽尚未构成令人瞩目的宏大气势，但那入神之境入化之境，却也足够耐人咀嚼、耐人品评的了，它表明了画家孜孜不倦的刻意追求；而孙鸿钧另一种类型的山水画，则属反映当代山川景色的精美之作。这些作品与中国传统山水画相比较，凸显出“杨柳新枝”般的清新与探索性。在此类画作中，孙鸿钧的“点睛之笔”不在于楼台亭阁、山水景致的变幻，而好就好在，妙就妙在，画家在处理此类题材时，把握住了营造山川景象氛围的尺度，用清新而又斑斓的色彩，润染了山峦起伏、云烟氤氲的朦胧气势；意思不浅露，却又蕴含于细腻的笔墨之间，在整幅作品中借助细微的色调变化，表现了当代锦绣河山的壮观、秀丽之美，因而画作的立意、描摹的高低深浅之分，在这里被诠释的淋漓尽致，泾渭分明。
品读孙鸿钧的山水画，需要一种视觉冲击力后的凝心静气，只有如此，才能真正感受画家细腻、奔放的艺术特质，获得心灵的震撼和愉悦。应当说，孙鸿钧的山水画，既讲究中国传统绘画的章法与笔墨运用，又不拘泥程式化的绘画模式；他的每一幅山水画，都能够在构图、色彩和画面布局上，让观者悟出其苦心经营般的探索与渴求。孙鸿钧善于自其它画种中汲取丰富的营养——从他着力润染的山峰、云雾中，不难看出油画、水彩、木刻等艺术特征。但这种融合又是富有创造性的，赋予了工笔山水画新的元素与灵动的效果。而最能撼动观者心灵的，仍是画家所擅长的“细腻之美”，即在平稳中求变化——小桥流水、野草闲花，越是细微、空灵之处，越能以物传神，凸显个中味道，包括山川丘壑的变化，河流树木的呈现，不是传统绘画技艺的再现，亦不止于实景的临摹，而是将“物象”的景色自然化了、细致化了。这样的变化缘于画家对大自然的特殊感受，更缘于画家心中迸发的创新观念和创作激情，所谓“于平稳中求变化”，才能画出与众不同的“逸品”，也正是这个道理。
孙鸿钧的山水画，除了谋篇布局的雄浑大气之外，还在于其显现的“造境”优势。传统的中国山水画，多年来已形成程式化的绘画模式，若想有所拓展和突破，尚需画家寻求更加唯美的描摹境界，尤其注重在“造境”上下功夫，方可走入绝妙的境地。众所周知，美到极致的山川景象，往往来源于大自然的神奇造化。孙鸿钧深谙此道，他笔下的丛林峻岭、瀑布清泉以及山壑间弥漫的云雾，无不倾注了画家对大自然的真实情感，所呈现出的诗情画意，流淌出的幽幽心音，不造作、不牵强，一笔两笔，皆成气象，笔墨点染，尽显韵味儿，所造山水“画境”与大自然浑然一体，妙趣天成；其简洁凝练，干净饱满的山川景色令人印象深刻，百看不厌，堪称山水画中的精品之作。
北宋韩拙在《山水纯全集》中提出：“凡画有八格：石老而润，水清而明，山要崔巍，泉要洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙蛇，竹藏风雨也。”孙鸿钧潜心作画数十载，在绘画功力上亦有着独特的匠心和功力。他举笔即谋气韵，所画巍峨山川境险意深，润而生动，画中极少一蹴而就之笔，且用墨精彩，设色高华；山间楼阁布置错杂曲折，顾盼生姿，真正走入了“有理、有气、有趣”的唯美境界。只要孙鸿钧不急不躁，继续沿着自己探索的路径走下去，定能创作出更多的山水画精品，奉献给这个美好的时代。
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