杜 鹏
斋号巽远堂
一九八四年生于山东沂南
二零零七年本科毕业于中国美术学院绘画系中国画山水专业
二零一五年研究生毕业于中国美术学院中国画系山水专业并获硕士学位
· 部分展览作品欣赏 ·
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· 城市中的桃花源 ·
中国山水画的创新发展是几十年来艺术家们努力的方向，改革开放以来，山水画走了不少的弯路，现代化就是西方化么？这样的理解肯定比较浅薄，同时，一味仿古同样也是一条弯路。山水画怎么才能创新发展？我认为还是要走古为今用的道路，古为今用，以今为主，山水画发展需回到对传统的再认识，有古才能有内涵；笔墨当随时代这句话我们常挂在嘴边，艺术创作离不开生活，要把当代内在的精神内涵画出来，有“今”才有时代性。画家解决好古与今的关系，就能在创作中显现出新的面貌。
杜鹏的艺术创作，不仅体现在一物一景的写生中，也同时显露出他对当下山水绘画的新思考。
他的日常写生，突破传统山水画中用笔的局限，皴擦点染运用得恰到好处，收放自如间，展示出西方绘画的层次空间感，笔墨浑厚的中国传统意境结合西方绘画空间的深度表达，融汇透视、黑白这些绘画元素，使其作品更加耐看，展现出了他深厚的学院派功底。同时，杜鹏擅长于小中见大，一条普通转山路，几棵寻常绿化树，都在他的笔下徐徐展现，恰似诗人所描绘的“山僧不解数甲子，一叶落知天下秋”境界，与普通小景中见大美。
我最欣赏他的部分山水创作，通过“山水”与“城市景观”的并置，在平涂墨色和几何式切割的当代景观之外，显露出苍远深厚的传统山水。将山水画艺术传续千年的古典趣味，转译为符合新时代视觉审美习惯的现代格调。特别是在表现城市景观中，铺设类似于平涂的墨色，与传统水墨所追求的“浓、淡、干、湿、焦”的用墨传统形成了鲜明的美学对比，在当代山水探索中另辟蹊径，并在题材的选择与丰富样式的推敲之中，将平面构成、现代设计以及文人雅趣等熔于一炉，令人耳目一新，让水墨山水的内涵更包容、更多元。他的城市景观暗合“小隐在山林，大隐于市朝”的人生态度，同时也体现出，真正的物我两忘反而是能在最普通的市朝中排除嘈杂的干扰，自得其乐，从而心灵上得到真正的升华。
艺术创作是艺术家特立独行的个体劳动，有感而发，强调个性，探寻共性，艺术道路的探索独立于大众审美之外，充满了孤独与艰辛。杜鹏的创作如他所言，要从“细微处积累”，“不积小流无以成江海，不积跬步无以至千里”，正因如此，他的艺术实践，也正在引发越来越多的关注。
“传语风光共流转，暂时相赏莫相违”，预祝杜鹏的展览成功！
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