近，“地摊经济”成为国内热词。回顾东西方历史，“摆地摊”这门职业在全世界的历史，可是悠久。
我国地摊集市早在春秋战国就已兴起，唐宋元明清更是源远且流长，繁荣昌盛，宋代街市地摊尤其繁荣，史书、古画上皆有记载。宋代画师张择端的《清明上河图》形象地绘制了当时大宋繁华的市井经济。
一幅《清明上河图》，把中国的“地摊”情结描绘到极致。粗粗一看，单是无店铺的“地摊”，就有卖器物、卖花、街头画画、卖艺、唱戏、算命、卖刀剪、杂货摊、卖藤竹篮筐、卖茶水、卖灯笼等等，这还不包括开店铺的“占道经营”。若是抹去画中地摊，或责令他们规规矩矩“合法经营”，估计也不会有这传世名画了。
而在西方，从11世纪起东罗马帝国覆灭后走出的西欧社会，开始建立起了新型城市。农业、手工业与制造业的进步极大地推动了商品经济的发展，在此基础上兴起的城市便向商业贸易中心的方向发展，并形成了地方市场的商业模式。人们从不同的地方来到集市上交换货物，形成庞大的人群聚集，流动摊点便应运而生。
虽然在中世纪，城市的兴起并未对以宗教题材为主的传统绘画造成显著的影响，但新型城镇开始被作为背景进入了世俗绘画的描绘领域。在1335年，当时的著名画师安布罗焦·洛伦泽蒂（Ambrogio Lorenzetti）接下了锡耶纳市政府的委托，在其执政宫内制作一系列巨型壁画。
▲Ambrogio Lorenzetti, Allegorical depictions of good and bad government，c.1338, Fresco, 7.7 x 14.4m
这幅三面壁画，也开启以城市景观为主题的世俗画先河之作。在传递宗教隐喻和社会讯息的同时，更显著呈现了当时锡耶纳的城邦形态和市民生活状态。洛伦泽蒂明亮而细致的哥特式画风，让整幅画作在一定程度上脱离了传统宗教画的呆板，颇具观赏趣味。
▲Ambrogio Lorenzetti, Allegorical depictions of good and bad government，局部
在画面中央，我们很容易注意到一群打扮入时的城市女性。她们手挽着手，四处走动，围绕着一个身着黑袍，手拿铃鼓的女子——不难猜测，她也许就是当时的一位摆摊卖艺的吉普赛女郎。
在这群女性的右侧是一座塔楼，在其下方的拱门洞中，有小贩在做着袜子生意，三个人围在柜台前，正在与一位金发少年攀谈，或许是因为货架上不够摆，他们索性将袜子挂在了头顶上，既节省了空间，又更引人注目，与今天的商贩已经很接近了。
回到在中国，真正的毫无宵禁的夜市自宋便开始形成。
历经五代十国战乱后，宋代的安定，使人口规模在前期便出现了井喷式的暴涨。相对而言，可开垦的荒地就极为有限了，迫使大量的农村人口开始进入城市，打破了城市原本的景观、格局。最重要的是“坊”，被打破了。
宋朝时，市坊不在分区。这样在唐朝时的宵禁便不再起作用在宋初的时候，宋太祖就曾专门下令开封府，“京城夜市至三鼓已来，不得禁止”
宋代集市的繁盛到达什么境地呢，就是南食、北食都有专门的店铺和柜台，茶馆、酒馆成了人们最爱去地方，那些瓦栏构舍更不用说，来往的客商多了，牙人这个行当夜市非常吃香，而没活做在路边做个跑腿都能勉强养活自己。56行中甚至开始出现了售卖话本，小说，人们的精神文化生活达到新高。
曾热播的电视剧《清平乐》中，宋仁宗拉着范仲淹一起逛市井摊贩，看彩色泥娃娃，品尝苏州肉馅点心，鼓励的便是发展“地摊经济”
时间来到17世纪，建立起欧洲历史上第一个资产阶级共和国的荷兰，迈入了其国别历史上最辉煌的时期。凭借着发达的海外出口贸易，荷兰一跃而起成为欧洲乃至世界的“海上马车夫”，成为欧洲最富强先进的国家。
17世纪中叶，城市风光画在荷兰空前盛行，发展成为自成一派的独立风格，其中不仅有对优美风光的描绘，更有对城市繁荣景象的细心撷取。
▲John M. Bryley, 《荷兰集市》 oil on canvas, 102 x 159 cm
这幅由荷兰画家布莱利创作的《荷兰集市》，用协调而丰富的色彩展现出一幅生气勃勃的集市场面。商贩们搭棚铺摊，与顾客讨价还价，显得热闹非凡。
▲Gabriel Metsu, 《阿姆斯特丹蔬菜市场》, c.1730, oil on canvas, 97x84 cm
现藏于法国卢浮宫博物馆的《阿姆斯特丹蔬菜市场》，则用柔和的棕色色调背景衬托画面前景的明艳色彩，画面中人物和动物都处于一定的动态中，神态动作灵巧真实，生动体现出17世纪阿姆斯特丹的世俗市民生活。
▲Pieter Angillis,考文特花园, London, c.1726, oil on copper, 47.8x63 cm
到了18世纪，欧洲各地的艺术家对于城市风俗绘画的极大热情进一步涌现。现在的伦敦考文特花园，在当初就已经是摊贩聚集的场所，画家安格里斯精致的洛可可笔触，在描绘城中百态时，倒也别有风味。
▲Petrus van Schendel, 《夜市》, Amsterdam, 1837, oil on panel, 49.5 x 65 cm
在19世纪，夜市开始进入荷兰画家的画作当中。毕业于皇家美术学院的彼得勒斯·范·施申德擅长绘画月光与灯火下的场景，在他的笔下，白日喧闹的集市也被涂抹上一层静谧，光影明灭间营造出颇具浪漫主义风格的氛围。
▲Walter Osborne, 《都柏林的街道：书贩》, 1889, Oil on canvas, 80 x 90 cm
被艺术家们用色彩和线条定格的一幅幅画面，都在叙说着现代都市的故事。在19世纪末的爱尔兰，画家沃尔特·奥斯本绘下街头书摊之景。白发苍苍的绅士们翻阅着书籍，一旁的女孩手中拿着鲜花，一并凑了上去。形成鲜明对照的是画面左边游人如织的康奈尔大桥，玫瑰色的天空下，每个人的生活或繁忙或休憩，却始终有序行进着。而最让人充满感触的应当是以下这幅作品。
▲Issac Isarels, 《街头小贩》, Amsterdam, by 1934, Watercolor, 24 x 33.5 cm.
画面中大面积的晦暗用色，暗示着夜晚的沉闷萧索。街道上人烟稀少，但一位老妇人依旧坚持卖着熟食。
伊沙瑞尔用画面最深的黑灰色作为老妇人身体主色调，唯一的亮色则零星地点缀在她的熟食摊上——人与物之间关系的置换令人唏嘘，大工业文明下社会阶层分化带来的问题与底层百姓的挣扎和苦痛，则在这幅画作中一览无余。
从对商业贸易文明的礼赞，到对城市多样风格的呈现，再到对时代社会的反思，艺术作品中呈现的商贩形象，永远与艺术家们对城市生活的态度相联系。
城市文化的复义性，也正在这样层叠的思考和流变中被无限放大，给予今时今日的人们以无限的启迪。
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